舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向

摘要：舞蹈作品的美，源于音樂、源于舞者、源于表現力以及豐富的思想感情。舞蹈藝術的展現是一種情感的流露，因此，在舞蹈藝術的審美上，情感的表現力成為最重要的一部分。舞蹈演員在表演舞蹈作品時，通過音樂、通過自己的肢體語言，結合舞蹈技巧，將舞蹈作品中所蘊含的情感表達出來，這種獨特的表達方式，強烈的藝術感染力，將舞蹈藝術的美發揮到極致，是其他藝術所不具備的。本文主要針對舞蹈演員在表演作品中的情感走向進行簡要分析，探討舞蹈演員掌握表演作品中感情走向的要領。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0033-01

舞蹈藝術充滿了吸引人的魅力，區別與文字、書畫藝術的平面審美，這種獨特的、生動的藝術表現形式，充滿了情感的表達。然而，豐富的藝術審美的背后，是源于對舞蹈藝術越來越極致的要求。作品編排不斷嚴格的評判標準，通過審美價值與現實意義不斷融合塑造作品的主題與思想。舞蹈之所以感人至深，引起人們的強烈情感共鳴，與其蘊含的豐富的感情色彩不無關系，更是舞蹈演員對于作品情感走向的準確把握與精彩演繹。所以，舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向成為舞蹈演員能否完整展示舞蹈作品的重要原因。

一、舞蹈表演過程中掌握情感走向的重要意義

（一）有助于作品的完整詮釋

舞蹈的起源，來自于人們對于內心的情感通過自身肢體語言的對外表達。人的內心情感是極為豐富的，喜悅、歡樂，憤怒、仇恨，演變在舞蹈中，也將具有不同的表達方式。在專業的舞蹈作品編導理念中，每一個舞蹈動作都是對于內心情感的表達，因此，舞蹈演員在表演過程中掌握作品的情感走向就相當于理解了舞蹈編導的臺詞。每一個動作不僅僅是專業功底的展示，更是一次情感的訴說。喜悅的旋轉、悲傷的獨舞，或者是歡聚的興奮，亦或是離別的感傷，不同的感情色彩，帶來不同的表現方式，舞蹈演員通過對作品情感走向的把握，必然能夠完整的詮釋作品的主題思想，展現出舞蹈作品獨特的情感世界 [1]。

（二）舞蹈演員個人專業素養的提升

同一支舞，為什么有的舞者讓人潸然淚下，有的舞者卻是讓人意興闌珊？其主要原因在于舞蹈演員對于舞蹈作品的情感走向的把握各不相同。一個優秀的舞者，是能夠通過自身的舞蹈傳達出作品想要表達的情感。通過肢體語言的表達，讓觀眾能夠領略作品中隱藏的情感，這是對一個舞蹈演員最大的挑戰。如果忽略了對于作品情感的分析，僅僅通過自己的舞蹈技巧，順利的完成演出，這樣的舞蹈表演或許是完整的，卻不是成功的。舞蹈演員的專業素養，是將作品完整演繹的同時，挖掘作品的內在情感，傳達給觀眾，感染觀眾，在與觀眾的情感交流中，完成自我的專業素養提升。

二、舞蹈演員在表演作品中把握情感走向的要領

（一）領悟舞蹈作品，充分挖掘作品內涵

每一個舞蹈編導對于作品的編排，都來源于他內心的情感與生活的經歷，都包含了編導對這個世界想要表達的思想與感情。而舞者，則是編導與觀眾之間的紐帶。優秀的舞者，充分挖掘了作品內涵，將作品主題牢牢把握，最后將其運用精湛的舞蹈技巧表現展示，以便于觀眾能夠身臨其境的感受到。例如楊麗萍的《雀之靈》與《云南印象》，前者著重以超高的舞技模仿孔雀神態，妖嬈的舞姿將孔雀之美淋漓盡致的表現，舞者神態宛若不食人間煙火的仙子。而后者，則更加注重寫實，將云南的人文自然風光搬上舞臺，更是選用了許多當地人參演，古樸、神秘的云南風光，將觀眾帶入了一個神圣的精神世界。可見，舞者對于不同作品的情感、主題的理解，結合不同的表演風格與技巧，能更好完成對表演作品的情感走向的把握。

（二）音樂與舞蹈的結合，感情色彩的表達

舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈作品中承擔的角色，既是輔助也是升華。一個好的舞蹈作品必然離不開音樂的相輔相成。舞蹈演員的領悟作品的情感走向時，結合音樂中傳達的情感色彩，將更加有利于舞蹈演員理解作品的情感 [2]。舞蹈有群舞獨舞、快慢之分，音樂有輕、重、緩、急區分，兩者的有機結合，將作品所呈現的情感世界的喜怒哀樂完整表達，配合舞蹈演員精湛絕倫的舞蹈技巧，才能夠將震撼精美的舞蹈藝術完美展現。

（三）深刻理解舞蹈角色，融入思想感情

每個優秀的舞蹈作品，都有著獨特的舞蹈角色的塑造，都融入著豐富的思想感情。針對不同的舞蹈作品，結合對于舞蹈角色的理解，舞蹈演員需要認真揣摩角色特點。以《我們新疆好地方》與《北京的金山上》為例，作為我國代表性的維吾爾族、藏族民歌，其改編的舞蹈也極具民族色彩。舞蹈演員理解作品時，要充分的了解維吾爾族、藏族人民歌舞的特點，熱情開朗的舞蹈帶來極大的情緒感染力，歌舞都是群舞，以展現少數民族人民的生活狀態與精神狀態為主要內容，洋溢著對新生活的熱情、對美好未來的憧憬、對黨的感激之情，極具名族特色的歌曲舞蹈、服裝化妝，將少數名族的歌舞文化特色生動展現，舞蹈演員只有深刻的理解了舞蹈角色的不同民族特點才能夠深入了解人物角色的感情世界，融入了舞蹈演員自己的思想感情，才能夠更加真實更加自然的展現出舞蹈角色的獨特魅力。

（四）加強專業素養的提升，從細節做起

舞蹈演員的專業素養不是一朝一夕的練習，更是十幾年如一日的不斷積累。演員在表演舞臺上如何做到把握表演作品情感的準確走向，和平時基本功的鍛煉與細節把握能力密不可分。從細節積累，不斷提升舞蹈演員對于作品情感走向的把握，主要表現在演員眼神的訓練、肢體語言的練習、面部表情的轉變與控制三個方面 [3]。舞蹈藝術是一門藝術審美要求極為嚴格的藝術，演員表演的高低優劣之分更多時候是集中在對于情感走向把握中的細節刻畫上。面部表情的靈活轉變與控制，是一個舞蹈演員對于情感流露的準確把握，實際表演中，哭笑怒罵轉瞬即逝，情感轉變不能拖泥帶水，同時也要自然連貫，一氣呵成。

結語：綜上所述，舞蹈演員在舞蹈表演中要準確的理解作品的情感走向是十分必要的，這既是為了更好的完成對于舞蹈作品的表演，對舞蹈作品內涵的準確詮釋，也是一個優秀的舞蹈演員不斷提升自我專業素養的表現。充分展示舞蹈藝術之美，在于舞蹈編導匠心獨運的舞蹈結構、動作的編排創造，更是要依靠舞蹈演員運用深厚的藝術功底、精湛的表演技巧，結合對于作品的情感的準確把握，將舞蹈作品完美的演繹。