2015融（Handmade In Hangzhou）【土】設計作品賞析

■黃 炎 Huang Y an

2015融（Handmade In Hangzhou）【土】設計作品賞析

■黃 炎 Huang Y an

材料：土

“融”在古代漢語中意為上升的炊氣，近意融化和融解。17位來自不同領域的設計師，從產品，家具，服裝，首飾，面料，陶瓷，攝影甚至平面的角度將傳統手工藝解構，再溶解到當代設計中，是一次對中國當代設計精神的詮釋。從2013年到2017年，五年時間，五個杭州傳統材質（竹、絲、土、銅、紙）2015年，土....

策展人：張雷（品物流形）

承辦方：杭州余杭融當代設計中心受邀設計師：

王卓，江昕荷，孫瑾瑾，孫昕，黃海文，姚路，汪泓，張一楊，沈若凡，Tay Ung， Jovana Zhang，陳浩如，陳旻，錢之川，馬良旭，陳飛波，王圣海

主辦方：

杭州文化創意產業辦公室

作品名稱：蘇東坡和佛印之茶盤

材質：云石膏、青瓷碎片

設計師：陳浩如，吳為平

陳浩如：杭州山上建筑CITIARC設計工作室主持設計師。他于紐約大學以及紐約國立建筑學院獲得專業學位。于2005年開始擔任中國美術學院建筑學院副教授。曾參加第一屆米蘭設計周融-竹展，其作品曾展覽于巴黎、米蘭并收藏于瑞士博物館。

吳衛平：龍泉青瓷藝術家，師承于中國美術學院陶瓷藝術系，返回龍泉青瓷工作室研究制造青瓷工藝十年，他的作品備受關注，為新一代青瓷藝術家代表。

設計作品介紹：

這篇來自北宋的對話主題是“像由心生”，白色云石內部的龍泉青瓷片在切面和打磨了以后呈現出一種帶有歷史感的剖面。靜坐在茶臺前觀臺品茶，心之所向或有千種萬種，人心之大，則能包容萬物，而在此處，所想即所得，不同的時刻與不同的心境帶來的感受也會是截然不同，而這也正是物外之趣。

作品名稱：蘇東坡和佛印之茶盤

作品名稱：寫意

作品名稱：寫意

材質：水泥、錫

設計師：陳飛波

陳飛波，1979年出生于浙江舟山。2004年成立陳飛波設計事務所。2010年創辦設計師家具品牌觸感空間T ouch fee ling。跨界設計師，游走于平面、空間、產品、建筑設計等領域，致力搭建跨領域互通有無的設計平臺，探索無界限設計新方向。著力研究中國傳統美學精神和現代設計語言的交融。

設計作品介紹：

中國傳統五行認為宇宙、自然、人體是由金、木、水、火、土五種本源屬性衍生變化而成，它反應了中國尊重自然順應自然的傳統精神。基于這點，我不去改變材料本身的物質成分，也不預期它最終會呈現何種狀態，而是將水泥、金屬液態時進行不同比例的混合，觀察高低溫物質之間能量交換帶來的遷流變化。結果讓我很驚喜，它們激烈交合后呈現出一幅中國水墨畫的意境，既有現代抽象藝術的視覺特點又傳遞出自然交融的中國傳統精神。

設計品牌：杭州陳飛波設計事務所

作品名稱：陰陽·平衡

材質：巖石葫蘆金箔大漆

設計師：汪泓（一半齋）

汪泓：一半齋主人、品牌建構師、手作者

五行是中國古代的一種物質觀，指：金、木、水、火、土。認為大自然由五種要素所構成，隨著這五個要素的盛衰，而使得大自然產生變化，使宇宙萬物循環不已。如果說陰陽是一種古代的對立統一學說，則五行可以說是一種原始的普通系統論。古人為了更加簡潔明晰的表達陰陽，便將陰陽變化規律中的陰消陽長狀態以“木”的形象來替代表示，將重陽極限狀態以“火”的形象來替代表示，將陽消陰長狀態以“金”的形象來替代表示，將重陰極限狀態以“水”的形象來替代表示，將陰陽平衡狀態以“土”的形象來替代表示，于是就產生出了金、木、水、火、土這五種物質。在長期的實踐運用中，五行為五種性質狀態的實質逐漸被人們淡化，而金、木、水、火、土這五種物質則被人們誤當為五行的本質。

作品中的巖石來自于新疆喀什石頭城附近的山峰，位于風口處多年風化而成，其形近似于硯，但有失平衡，用葫蘆支起一角，使之平衡，用大漆使土木融合，點綴金箔，使之土生金、金克木、木克土，表達出陰陽融合的狀態。

設計品牌：一半一半

一半一半，又名一半齋，天造一半我作一半，取材于自然，遵循自然狀態佐以手工，取兩者精髓，顯現精妙。

作品名稱：陰陽·平衡

作品名稱：食器

材質：園藝土，生物樹脂

設計師：Tay Ung

畢業于Roya l Co llege of Art

設計作品介紹：

我們對傳統的態度，首先應該是珍惜和了解，然后去尊重，應用，豐富和發展她。

經過時間的歷練，傳統成了一個很好的起點，新的點子在前人思想的基礎上醞釀而生，并沒有所謂獨立于任何參照的創新。

有時候輕言變革，會使我們失去應有的尊重的態度和深入了解的耐心，我們更希望努力來豐富和利用傳統的價值。

通過這一組選材和制作都很天然，簡單的食器小品，我們希望引起人們對簡單卻有意義的生活的向往。在世俗價值觀以外，學會珍惜和欣賞材料的本來性和與人的關聯。更多地欣賞物品本身以及它的意義，而不是被過度的包裝，裝飾所吸引。通過精簡對物質的依賴，使人們能夠濾去誤導和迷惑，更清楚地“看見”自己。

以不傷害環境為原則，從最簡單的流程和材料中成就最好的結果。對于形式和材料只做恰大好處的改變，而不失其本質。人們可以清楚地看到新生創意在已有物體上的自然融合與生長。傳統+設計=自然的平衡。

土是地球上最充裕的材料，對中國社會各個方面有非常重要的影響。民以食為天，飲食是中國文化的核心，而土是這一切的基礎。利用最天然，原始的土結合環保的生物樹脂，來展現中國食器的經典線條，來提醒我們每日所食與腳下這片土地息息相關。

作品名稱：食器

作品名稱：怡

材質：水泥，櫸木

設計師：王圣海

王圣海——品物流形設計合伙人，畢業于中國美術學院工業設計系，現從事中國傳統文化延續性設計。

設計作品介紹：

以水泥和櫸木為材料的小三腳桌，通過對水泥特質和工藝的利用，使水泥發揮出與眾不同的效果，每一張桌面都像是一個獨一無二的夢境。

設計品牌：品物流形

張雷、Christoph、Jovana并為品物流形主設計師。專注于對傳統工藝和文化的打散與解構，重新融入當代設計。代表作“飄”宣紙椅，獲2011年紅點至尊獎。“蝶”被倫敦設計博物館提名“2013年度設計”。策展“From余杭，融HandmadeInHangzhou”

作品名稱：怡

Design Product： FLEKA Table

Materials： Emailed iron （ iron & glaze ）

Designer： Jovana Zhang（PinW u Studio）

Jovana Zhang is a Serbian furniture and interior designer， born in Belgrade in 1983. She graduated from Belgrade University's Faculty of Applied A rt w ith a degree in furniture & interior design.

During 2009， Jovana worked under Patricia Urquiola at the designer's studio in M ilan.From 2010 until now， Jovana has been living and working in Hangzhou， China as a head design partner of 品物流形PinW u Studio， along w ith her husband Zhang Lei and Christoph John. PinWu's work is based on traditional Chinese materials and crafts， which the trio continue to research intensively.

Design Concept Description：

Understanding of “mud” was at the core of our inspiration and design process. In my m ind mud is the interaction of dust w ith water， which perfectly matches the glaze material baked in the kiln. W hile the table surface was im agined as ground， the glaze was a rain that distracts the surface w ith patterns and stains. They are named “fleka，” which means stain in the Serbian language.

Fleka coffee tables are made in several sizes.

Design Product： FLEKA Table

作品名稱：禮物

材質：胡桃木，煤，樹脂，黃銅

設計師：孫昕，黃海文

孫昕，黃海文皆畢業于中國美術學院雕塑專業

設計作品介紹：

煤，作為能源就像人們熟知的，依靠這種樸素的黑色的石頭助推近現代的歷史的發展，人類獲取自然之物，享受自然之利，同時也帶來了不可逆轉的副作用。加諸人性，財富，政治種種的因素，是的它更像是自然給我的"潘多拉魔盒"我們對這黑色的石頭變的既愛又恨。有時在假想：如果人類的發展進程中沒有煤的參與，是更好還是更糟？

用煤做材料，近似水磨石的工藝制作了一個漂亮的盒子，用銅片鑲嵌作為裝飾。它就像自然贈給了我們的一個禮物，我們打開它，希望得到什么？得到是否是我們所期待的？

設計品牌：什么design

什么design，成立于2011年末。簡單來說是借助某些材料，某些形式實現某些自認為有趣的想法。

作品名稱：禮物

作品名稱：地質的層

材質：景德鎮高白泥，宜興黑紫砂土，細陶紅陶泥，沙粒，礦物色粉

設計師：王卓，江昕荷，孫瑾瑾（耳語）

“耳語”工作室于2011年在巴黎成立。生活的游牧性，周遭的自然環境，陶瓷的材料特性，和做陶的過程細節，是她們作品的源頭。陶瓷是什么樣子，生活就是什么樣子。2012年春天，“耳語”在杭州的滿山茶樹邊建立了自己的工作坊。

設計作品介紹：

不同土質的融合、累積、層疊。

灌漿是一個便于快速制作和大批量生產的陶瓷工藝。耳語這次選擇用不同種類或色澤的土，在灌漿過程中，至下而上逐層灌漿，像是潮水般的漲退與覆蓋，或是地層的累積與融合，將他們凝固在同一個物體上，使得在同一物體上同時呈現出不同地域和純度的土質，因此，在同一個容器中，我們可以感受到從宜興黑紫砂土到景德鎮高白泥的融合。同時，原本快速的“灌漿”動作變的緩慢而具有儀式感，泥漿在緩慢的轉動中附著成型。如此反復數次完成一個容器。

設計品牌：耳語

“murmur--耳語”的品牌傳遞的是一種細膩地審視周遭的視角和輕手輕腳地對待周遭的態度，是我們的初衷，也可以說是我們的創作精神。

作品名稱：地質的層

作品名稱：逝者如斯夫

材質：電磁閥，磁鋼，鐵粉，亞克力板

設計師：錢之川

JIMMY DESIGN 設計師品牌，致力于各種有意思的生活用品的研發及生產。信奉設計只是一種生活態度，用產品的細節來表達態度，讓更多人接受那樣的生活。

設計作品介紹：

《論語》中有說“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”，這句話是指時間像流水一樣不停的流逝，亦有惜時之意感慨人生世事變換之快。

《圣經》中也有說“塵歸塵，土歸土“，大概意思是：你是什么就終究是什么，生命輪回， 從哪里來就會回到哪里去。

論語中流水是時間的載體，圣經中塵土是時間的產物，而在我看來流動的塵土更能闡述時間的意義。

沙漏，一種古老的計時工具，電子鐘，當下習以為常的計時方式。兩者的結合正是我想達到的效果：用本次的設計主題“土”這個材料來闡述的時間的概念。

沙漏的下落過程為一分鐘，磁鋼吸附鐵粉顯示的時間為分鐘和小時。

作品名稱：逝者如斯夫

作品名稱：樂空

材質：木絲水泥板，鋼

設計師：姚路（GOA 樂空）

現任職務GOA 樂空總經理

執業資格高級室內建筑師品牌策劃師

設計作品介紹：

樂空柜是由普通木絲水泥板其實是一種裝飾材料，屬于建材類，它是在水泥中加入一定比例的木纖維交合而成，這個材料兼具水泥質感和板材加工優勢。收納一直是個好主題，這次嘗試用模數化的尺寸設計得以讓這家具可以多種組合。當然，它看上去是一組水泥柜子。

作品名稱：樂空

作品名稱：陶瓷與布染

材質：景德鎮高白泥，宜興黑紫砂土，細陶紅陶泥，沙粒，礦物色粉

設計師： 王卓，江昕荷，孫瑾瑾（耳語）

“耳語”工作室于2011年在巴黎成立。生活的游牧性，周遭的自然環境，陶瓷的材料特性，和做陶的過程細節，是她們作品的源頭。陶瓷是什么樣子，生活就是什么樣子。2012年春天，“耳語”在杭州的滿山茶樹邊建立了自己的工作坊。

設計作品介紹：

用染布的方式，賦予陶瓷特殊的質感與色彩。染布與制陶原本是毫無關聯的兩種工藝。在該系列作品中，耳語將染布的工藝轉變為一種給瓷坯上色的手段。通常陶瓷的表面上色是通過上釉的方法或者將色粉溶于泥土。耳語這次先用高溫礦物色粉進行染布，再將布介入灌漿的模具中，給予瓷坯布的肌理與色彩，探索色彩在物體表面上的全新呈現形式。

設計品牌：murmur--耳語

“murmur--耳語”的品牌傳遞的是一種細膩地審視周遭的視角和輕手輕腳地對待周遭的態度，是我們的初衷，也可以說是我們的創作精神。

作品名稱：陶瓷與布染

作品名稱：開片天青

材質：木，瓷

設計師：張一楊

張一楊：來自杭州

杭州質造設計師

中國美術學院陶藝系研究生

設計作品介紹：

它的靈感來自于南宋官窯瓷器表面釉面的由于泥土與釉收縮率的不同導致在燒成后產生的開裂。古人利用了這個原本視作瑕疵的現象轉化成了裝飾，這種非常東方于本土的元素很吸引人，它會有很多很多可以發揮與重新演繹的空間，我只是拋磚而已了，我在設計中將這種意象放大，并重新演繹形成一種瓷片的組合，每一片瓷片可以作為小的點心碟或蛋糕碟使用，組合之后可以作為果盤使用。提供了三角，方形等不同形狀和大小個數的選擇。

設計品牌：質造

質造是來自余杭的家居品牌，關注辦公室以及家庭的桌面用品，設計上關注材質的組合以及作品的趣味。

作品名稱：開片天青

作品名稱：托盤

材質：胡桃木，煤，樹脂，黃銅

設計師：孫昕，黃海文

孫昕，黃海文皆畢業于中國美術學院雕塑專業。

設計作品介紹：

希望利用材質（煤）的自有語言，使用簡單直接的方式、形式完成材料的組合串聯，以表達我們對此材料的認知與消化。煤與木材直接結合，通材料的并置，試圖創造一種時空跨度的構想。表達我們對自然，對時間的敬畏。

設計品牌：什么design

什么design，成立于2011年末。簡單來說是借助某些材料，某些形式實現某些自認為有趣的想法。

作品名稱：托盤

作品名稱：化身

材質：不飽和聚酯樹脂，鋁合金，LED

設計師：陳旻

工業設計師陳旻生于中國杭州，長期在歐洲學習和工作。他致力于在設計的世界里探索屬于中國的語言。

設計作品介紹：化身

“化身”發揚傳統“土作”翻模復刻的工藝技巧，將一扇古窗的形態細節完整的保留在一塊水晶樹脂之中，邊框里的LED 將這個古窗透明的化身點亮，傳遞并升華著古窗的滄桑。

設計作品介紹：

以“土”為主題我們開始了新一輪“融”的創意之旅。不同于往年的竹和絲，“土”并不是一個具體的材料，而是一類材料，種類繁多，包括粘土、陶瓷、混凝土等等。物理屬性從固體到液體到粉末，變化多端。化學屬性則按照每種具體的材料而更趨復雜。

廣義上來說，土的古老甚至超過了空氣和水。它無形，卻變幻無窮，依托它成形的“容器”成為了它形式的來源。換言之，它能依附于其它物體成為其“化身”。

“土”是人類使用最早的建筑和制造材料之一。賦予這種“無形”材料以“形”是千百年來“土作”的核心主題。隨著科技的不斷進步，許多與土有類似屬性的材料不斷涌現。在很多現代制造領域，雖然“土”不再作為主要材料出現，但土這種“賦形”的制作方式和工藝被廣泛傳承、發展和精進，比如塑料這樣看似毫不相干的現代材料，在制作上與“土”有著眾多類似和可以學習借鑒并發展的地方。

一次去閩北下鄉調研的路上，我偶然在一個小村莊的飯館里發現了一扇已有些破舊的古窗。斑駁的木材展現了一種極其民族而又現代的圖案，一種永不過時的滄桑。遂將之買下，帶回杭州擺靠在工作室的白墻一角，反復端詳著。午后的陽光仿佛將古窗印在工作室白色的環境里，分外搶眼。誠然，現在用古窗做室內裝飾的例子稀松平常，但能否不把古窗僅當做一個殘骸釘在墻上，而是完好的將它的歷史和精神用另一種材料保存、升華并傳遞下去呢？我馬上想到了各種“土”的制作方法，想到了樹脂。先用硅膠將古窗完整復刻，翻模兩次后得到一個硅膠版的古窗，將其置平再倒入水晶樹脂后，便得到一塊嵌有古窗形狀和細節的透明物體。然后在其四周封邊并埋入LED燈帶。

與其說“化身”是一盞燈，不如說它是一個物品精神的延續。帶著這扇古窗的滄桑，延續著古窗的歷史，賦予它新的生命和功能。

作品名稱：化身

作品名稱：研煤書寫

材質：胡桃木，煤，樹脂，黃銅

設計師：孫昕，黃海文皆畢業于中國美術學院雕塑專業

設計品牌：什么design

什么design，成立于2011年末。簡單來說是借助某些材料，某些形式實現某些自認為有趣的想法

設計作品介紹：

希望利用材質（煤）的自有語言，使用簡單直接的方式、形式完成材料的組合串聯，以表達我們對此材料的認知與消化。試圖把煤這種自然資源，放在人類行為下去討論。

我們獲得的是否是我們真正需要的以及自然資源的非自然屬性。

2015 RONG （Handmade In Hangzhou） Design Art Appreciation

作品名稱：研煤書寫