中國風的鋒與峰

愛地人

《不如吃茶去》里的許嵩，與其說是音樂技術(shù)層面上的成熟與提升，倒不如說是在內(nèi)在氣質(zhì)上，如今的許嵩已經(jīng)達到了“中國風”的化境。他的“中國風”作品，早已經(jīng)不是那種R&B節(jié)奏加上點五音旋律，再點綴些東方樂器的粗淺Fusion。在經(jīng)過多年音樂技術(shù)的摸索，尤其是內(nèi)在藝術(shù)修養(yǎng)的提升，《不如吃茶去》里的許嵩，更多是從心出發(fā)、從悟出發(fā)，在拋棄“中國風”這個肉體凡胎之后，真正從內(nèi)在氣蘊上，營造出一種古典中國、清風徐徐的意境和境界。

當音樂突破技術(shù)的關(guān)卡，想要更進一步時，文化意蘊的氣場，很多時候就決定了音樂的質(zhì)量。許嵩的這張《不如吃茶去》，與其說是用“中國風”的技術(shù)，玩出了一種道場的感覺。不如說是他的音樂根基邂逅他想要追求的禪意生活后，自然而然就呈現(xiàn)出別有洞天的世界，羽化成仙倒也未必，但那種空谷幽蘭的感覺，確實已經(jīng)超越了一般流行音樂詞曲唱這種簡單的組合。

毫無疑問，《不如吃茶去》這張專輯的最大特點，同樣也是許嵩創(chuàng)作的最大特點：就是旋律優(yōu)美。在流行音樂的世界里，不管你用多少的標簽去為自己壯膽，但一個改變不了的事實，就是只有旋律悅耳動聽的歌曲，才能讓人有共鳴的基礎(chǔ)。而本張專輯中像《驚鴻一面》、《隱隱約約》和《梧桐燈》等作品，即使抽離所有的編曲結(jié)構(gòu)，它們依然都是本質(zhì)、純粹的旋律優(yōu)美之歌。和許嵩之前的作品一樣，這些歌曲同時還擁有非常有韻律的和聲，以至于讓作品的整體，顯得更為飽滿和通透。即使旋律柔美，卻依然可以有著以柔克剛的力度，也像極了東方式的節(jié)奏，無招勝有招，不急速卻依然有張力。

而《不如吃茶去》中的東方神韻，還體現(xiàn)在作品的編、演奏及制作的各個環(huán)節(jié)上。陳偉倫、英水帝江、李榮浩等音樂人的加盟，以及大量民族樂器的運用，都讓這張專輯在以往許嵩專輯的基礎(chǔ)上，有了一個更外延的音樂空間。《梧桐燈》里的Trip-Hop空靈氛圍，《山水之間》古箏、笛子與吉他的合鳴，以及《宇宙之大》里飄逸其間的西塔琴，都賦予了整張專輯傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方更為寬泛的時空交錯。甚至可以說，這張專輯的開場曲《等到煙火清涼》，其實就已經(jīng)奠定了一個很好的基調(diào)。“天干物燥、小心火燭”這簡簡單單的八個字，卻因為尺八、電鼓節(jié)拍、失真吉他的張馳、遞進，以及許嵩如太極推手般的推動，竟在玄幻深邃的氛圍里，有了一種千軍萬馬的效果。

雖然也是一張流行音樂專輯，但許嵩的《不如吃茶去》，其實已經(jīng)用自己以柔克剛的聲線、沖淡恬靜的心境、亦夢亦幻的編曲氛圍，讓整張專輯有了一種與世隔絕的出世感。不再是“中國風”歷來給人的那種風格化、編曲模式意義上的標簽，《不如吃茶去》已經(jīng)通過音樂感悟和音樂技術(shù)兩方面的融合，真正營造出一個古典中國、清風徐徐的時空概念。有給人閑適、愜意的音樂之形，亦有讓人邂逅自然山水的精神超脫，讓“中國風”因此有了一種精神意義上的鋒芒，也讓“中國風”由此跨越了又一座巔峰。