公共文化服務體系背景下“有聲語言藝術人才”培養與“播音創作基礎”的教學改革探索

吳 樾

（長江師范學院 傳媒學院，重慶 408100）

一、現狀背景分析

1.國家重視，支持發展

黨的十八屆三中全會審議通過《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于加快構建現代公共文化服務體系的意見》。

公共文化服務體系，是指面向大眾的公益性的文化服務體系［1］。主要包括先進文化理論研究、文藝精品創作、文化知識傳授、文化傳播、文化娛樂服務、文化傳承、農村文化服務體系等七個方面。在新的形勢下，構建現代公共文化服務體系，是保障和改善民生的重要舉措，是全面深化文化體制改革、促進文化事業繁榮發展的必然要求，是弘揚社會主義核心價值觀、建設社會主義文化強國的重大任務。

有聲語言是一門獨特的藝術，有聲語言能夠穿透靈魂、感動心靈、啟發智慧、塑造魅力獨特的世界。而構建“公共文化服務體系”，需要大量經過專業學習的語言藝術應用型人才，尤其是有聲語言藝術應用型人才。在這個大背景下，高校在培養播音主持藝術專業的學生時，迫切需要在有聲語言藝術應用型人才［2］培養中，對這一類型的學生的培養模式進行探索和實踐。所以，作為播音與主持藝術專業教學基礎課程，“播音創作基礎”的教學改革也顯得尤其迫切。

2.關懷當下，觀照現實

在國家公共文化服務體系中，“文化傳播”需要語言藝術應用型人才，在廣播、電視、新媒體等大眾傳播媒介領域中進行口語傳播;“文化知識傳授”需要語言藝術應用型人才，作為語言老師人際傳授培訓;“文化娛樂”需要語言藝術應用型人才，在大型文藝活動中主持、朗誦、曲藝表演等，充當有聲語言舞臺演員的角色;“文化傳承”需要有語言藝術應用型人才，針對“非物質文化遺產”“民間文化”在博物館、展覽館等地講解傳承，充當講解員的角色等。在“公共文化服務體系”背景下，語言藝術應用型人才的培養研究與實踐，有較強針對性、行業適應性、專業對應性。關懷當下，觀照現實。

二、有聲語言藝術人才在社會行業中存在的問題

1.人才緊缺，缺口量大。筆者發現，從事“公共文化服務”的語言藝術類專業人士非常稀少，占所有專業業務干部的比例不到10%;各級需求量大，省部級的專業藝術院團，地區一級的藝術館、鄉鎮一級的文化站，大量缺乏經過專業訓練的有聲語言藝術人才;現有的人才結構不對稱，樂器、聲樂、美術、舞蹈干部眾多，語言業務干部非常少，比例不協調。

2.能力不足，專業模糊。現有的有聲語言藝術人才在“公共文化服務體系”背景下，專業配比不合理。需要大量專業人才及復合型人才。專業能力顯得尤為不足，沒有經過系統訓練、知識結構不完善、學歷普遍偏低、專業技能不拔尖。有些業務干部是民間藝人、復員軍人、自學成才的工作者，文化基礎薄弱。現有隊伍存在斷層、青黃不接的現象。

三、高校“有聲語言藝術人才”培養在“播音創作基礎”中的教學問題

1.偏重理論闡釋，忽視能力掌握。傳統“播音創作基礎”課程，分為理論闡釋和錄音兩部分。在理論教學中，往往將內外部技巧等理論條目的闡釋置于重要位置，而忽視了實際方法技巧的掌握環節。往往是:能夠明白“重音”的定義，卻無法在稿件表達創作中，找到語句、文本的重點，通過重音傳遞思想加以呈現。動手操作掌握的能力不足。

2.學生人數較多，參與實戰量少。一個年級的播音學生眾多，無法保證小班教學。相較于聲樂5人左右的小課教學指導，播音班的學生人數龐雜。在錄音課教學中，分配給學生的任務，也只是“任務性”錄完，即使布置課后的錄音作業，也難有高質量作品呈現。加之環境閉塞，大部分學生更是無法在播音創作錄音中提升。

3.教學場地封閉，輔導人數受限。現有的“播音創作基礎”的課程教學，基本依托于錄音實訓室，老師講學生聽;學生錄老師聽，課堂教學顯得死板，困頓于錄音室，教學氣氛死氣沉沉。學生人數又多，輔導落實到每一個學生的時間有限，精力亦有限。

4.學生底蘊欠缺，教學內容單薄。學生在經過一年級的核心專業課“普通話語音發聲”后，進入到二年級的播音創作專業課訓練。主持人比拼到最后，是“文化綜合實力”的較量。學生在“播音創作基礎”中的學習，對稿件的感受、體會、認知非常淺薄，情感的傳遞做作而且膚淺，表現呆滯、木訥、空洞，這是源于對稿件的理解不深刻，追根溯源是學生文化底蘊的缺失。在“播音創作基礎”中，傳統的教學內容核心是有稿無稿的創作表達，更多是論述技巧及方法，內容顯得單薄局限。

5.視野范圍狹小，脫離行業教學。在教學中發現大部分播音學生視野不開闊，呆板，沒有表現力，比試表現力和才藝難超音樂學子，PK文化底蘊難敵文學院和歷史學院同學。學生位置尷尬，專業能力良莠不齊，實踐機會極少，感受到的專業見習氛圍少，與行業接觸也不多。教學脫離行業，大部分學子恐難勝任媒體工作。

四、具體實施方案及計劃

基于“公共文化服務體系”的背景，讓“有聲語言藝術人才”在“播音創作基礎”的教學課程中，可以在作品演播、表達的能力，口語表達能力，解說能力，綜合舞臺表現能力，文化素養積累，團隊協作能力等得到提升。并且應用、服務于“公共文化服務體系”，讓“有聲語言藝術人才”服務社會、服務基層、服務行業。

1.課堂主題演講。每節課的重心下降至學生，每次專業課要求2名學生自選“題目”“角度”做5分鐘的主題演講，并依據表現打分，算入學生期末的課程考核成績。幫助學生做生活的有心人，練習口語表達的能力。演講結束，其他同學點評，訓練學生歸納觀點、學會賞析;老師點評，提出修改意見，幫助學生在表達觀點中進行有效的傳播。

2.指定書目閱讀。每月指定閱讀書目，并定期開讀書交流、分享會，幫助學生提高人文素養，積累口語表達素材，讓學生明白，在有聲語言藝術的表達中，“說什么”比“怎么說”更加重要，成為一個“有內容”的人。

3.完成課堂作業。布置的課堂錄音作業統一公放視聽，查找學生錄音作業存在的問題，答疑釋惑，調整狀態。讓學生明白問題所在，并把問題落實到可以解決的層面。給出修改調整意見，再次錄音，聽改變。掌握“有聲語言藝術”表達的“有稿無稿表達”的創作方法、作品演播的能力。

4.單元作業評比。每單元的課后作業，進行全班評比，挑選最有代表性的作品，進行頒獎。例如“最佳進步獎”“最佳用聲獎”“最佳作品”等，調動學生積極性，認真對待實戰作品。

5.多元教學內容。只會用聲播，遠遠不夠。在此項目中，在“公共文化服務體系”背景下，加入舞臺教學，舞臺演繹、表現等的相關內容。加入“戲劇曲藝”藝術的熏陶學習，感知中國傳統藝術，提高學生語言藝術表現的能力，改善播音學生呆板、不善表現的狀態。加入“講解員”的口語表達訓練，學校展覽館、校史館、風景點等都可以作為依托地點，培養“有聲語言藝術”的應用型人才——講解員;加入擬態“人際傳播”的訓練方式，運用新媒體、自媒體等方式，輔助教學、練習。

6.完善考核方式。組織實施期中期末的舞臺考核，課程成績構成由“出勤”“平時作業”“課堂演講”“期中展示”“期末匯報”等綜合構成。用舞臺展現表演的形式，增加學生的現場實戰感，不僅了解理論定義，更要會面對鏡頭，面對話筒演繹“有聲語言的藝術”。

7.產學研深度融合。邀請相關專家:重慶文聯專家、大型文藝活動演出導演、重慶曲藝藝術家、重慶廣播電視集團總臺相關專業人士，對學生的匯報展示進行聯合評審。并邀請相關專家開展講座，拓寬學生視野，與行業深度融合。在行業中磨礪，在行業實戰中成長。

8.明白“三個明白”。在教學課程改革里，要讓學生明白個人專業問題所在，把問題落實到可以解決的層面。讓學生明白解決問題的方法，形成正確的語感。觀摩賞析優秀素材，學習賞片兒，讓學生提高審美能力，同時明白專業好的標準:腦子里存儲的樣子多，用的時候反應速度快。

9.樹立“三顆心”。教學改革也是學生重新養成習慣的過程，培養學生耐心;強調技術訓練，培養學生信心;在循序漸進的過程中，培養學生恒心。

10.堅守“三個多”。讓學生多練、多聽、多記。

11.團學合作創新。加強與校團委、學生會的合作，整合平臺資源，積極創造實踐平臺，舉辦“主持人大賽”“朗誦大賽”“演講大賽”等專業活動，利用校藝術團、協會等團體，團學一體，創造學生校內專業實踐平臺。

通過研究“有聲語言藝術人才”培養與“播音創作基礎”的教學改革，達到提升學生有聲語言的創作能力，作品演播、表達、解說、舞臺表現能力，文化素養等的目標，培養“公共文化服務體系”背景下的有聲語言藝術人才。

［1］王列生，郭全中，肖慶.國家公共文化服務體系論［M］.北京:文化藝術出版社，2009.

［2］秦琍琍，李佩雯，蔡鴻斌.口語傳播［M］.上海:復旦大學出版社，2011.

(責任編輯:侯秀梅)