“中國好歌曲”對作文教學的啟示

丁愛華

央視三臺傾力打造的大型綜藝節目“中國好歌曲”已經開播兩季，這檔節目聚集了各地各行各業的音樂唱作人，收視率一路領先。選手們集作詞、作曲、演唱于一體，在舞臺上演繹他們的原創作品，讓人耳目一新，而他們講述的歷經艱難執著追夢的經歷也常常令導師和觀眾動容。看的次數多了，就本能地用語文老師的眼光來打量這檔節目，越發覺得它對作文教學頗有啟示。

一、欣賞作品：一場溫暖的相遇

這檔節目首輪采取“唱片初選”的模式，四位導師被面前的歌詞顯示屏遮住視線進行盲聽，若被歌曲打動就推動面前的紅色推桿，歌詞顯示屏旋即降下，這時導師和選手面對面，可直接看到選手的“廬山真面”和繼續演唱的情況。

對每一位新上場的選手，導師們都滿懷期待，從第一個音符開始就很認真地聽，神情專注，心無旁騖，在被感染時還不自覺地打著節拍，想象著手中拿著某種樂器，進行模擬伴奏，激動時更是手舞足蹈，完全投入，形體動作尤為夸張，還不時發出叫好聲和助威聲。在和選手交流時，總是先熱情地問好，然后友好地詢問歌曲的創作過程和相關的背景故事，不時肯定其付出的努力，毫不掩飾對歌曲的喜愛之情，有時還會走上舞臺和選手即興合作一曲。就是歌曲本身有瑕疵，導師們也會委婉地提出意見和建議，鼓勵選手繼續努力。在搶人環節中，導師們不惜放下身段，降低姿態，為爭奪自己中意的學員使出各種招數，他們詼諧幽默，惜才如命，彼此調侃，毫不讓步，處處讓人感受到平等和熱忱。整個過程就是一場溫暖的相遇，期間充滿了友善和溫馨。

想想我們做語文老師的，在要批改學生作文時也是懷著期待的嗎？有過傾聽學生在我們面前朗讀他們自己文章的時候嗎？給過學生這樣的機會嗎？在學生朗讀時我們有過觸動嗎？在受到觸動時有過用肢體語言表達自己的評價嗎？有過毫不吝嗇自己的褒揚之詞在眾人面前大加贊賞學生的一篇文章嗎？有過讓學生講述自己創作過程和心得體會的時候嗎？在被學生感染了有過即興寫過幾句的時候嗎？捫心自問，對這些問題都能作出肯定回答的恐怕不多吧。

學生用數小時甚至幾天的時間用心地寫一篇作文，自把作文交上來的那刻起就在心里思忖著老師的朱筆會在文章下面留下什么內容，自己精心設計的亮點有沒有被老師看出來，要是能看出來多好啊！老師會不會在作文紙上畫上表示肯定的波浪線呢？如果會，那會有多少呢？會不會所寫的所有得意之筆都被畫上了呢？甚至自己不是很滿意可老師覺得還可以也被畫上了呢？等啊等啊等，作文本終于發下來了，急忙打開來一看，只有一個中不溜秋的分數和草草的“閱”字，滿滿的期望一下子降到冰點。幾次下來，學生的寫作熱情銳減自在情理之中。其實每個學生都期望一點點鼓勵，教師如果能把握時機，就有可能讓學生看到一片新的天地①。而你的冷淡，你的草率，很可能抹殺學生原本就很脆弱的寫作期待。

盡管作文評改的方式有多種，而老師做得最多的還是收上來自己批閱，等到下次作文時再發下去評講。學生是看不到批閱過程的，看到的只是結果，甚或是不愿接受的結果。能不能偶爾也采用一下“中國好歌曲”的節目形式，來一次現場模擬？安排幾位評委，確定幾位選手，讓選手們展示自己的文章，再來個現場評判，最后一起來修改。還給學生作品欣賞的過程，讓他們聽聽大眾的評審，看看作品的傳播效應，和同學一起琢磨切磋寫作技法，相信學生的表現一定不會讓你失望，可能還有意外的驚喜呢！

二、呈現作品：拿什么打動觀眾

導師推不推桿決定著選手的去留，而摁下那個白色直通鍵則表示對選手的高度肯定，意味著選手可以跳過中間環節直接進入決賽，因此作品拿什么來打動導師尤為重要。總體來看，選手的成功主要來自三個方面，這其實也是學生想寫出好文章需要關注的幾點：

首先要有引發共鳴的觸點。導師面對的是完全陌生的作品，他在欣賞過程中一直在尋找能夠觸動他的那個點，只要這個點出現了，引發了他的共鳴，他就會推桿表示肯定，而不同的導師選擇的點會有所不同，推桿時間自然也有先后。對于語文老師來說，看作文時在潛意識中也是在尋找那個觸點，一旦找到了，對路了，就會毫不猶豫地打上高分。因此作者在創作時，要力求找到這個觸點，可這個點在哪兒？看看選手們的歌，他們為自己、為親人、為所愛的人、為所關注的事而寫，這些都與宏大敘事、地方發展、企業創收無關，但卻與我們每個人的人生經歷、情感生活和生存環境息息相關②。他們從自我的人生體驗和生命感悟出發，從心出發，寫自己的所見所聞、所思所感，以真情感染真情，以生命感動生命，引發聽眾的共鳴，通過作品與他人進行心靈的交會，在“走心”的過程中產生強烈的藝術感染力，比如關濤的《媽媽，我不想再唱悲傷的歌》用傾訴的方式道出了一個人出去闖蕩的孤獨、無奈、恐懼、心酸和微茫的期待，這是漂泊多年的音樂游子用真摯的情感與母親深情地對話，唱得導師蔡健雅淚眼朦朧，唱得其他導師神色凝重，他們紛紛推桿表示認同。

其次要有鮮明獨特的個性。導師劉歡在點評劉雨潼的《等風來》時說：“我頭腦里有太多的音樂，可以讓我在聽一個東西時，一會兒靠向這個，一會兒靠向那個，當我聽到有一個東西完全靠不上別人，它有自己獨特的地方，而且很明顯地展現在我眼前的時候，我就會為它激動的，我坐在這里一直等等等，我就等這樣的東西出現在我耳朵里，你的歌曲就是那樣的。”這樣的評價高度肯定了這首歌的獨特性。胡海泉也評價說：“這是一朵讓人驚艷的野花，從沒有見過，出現的時候就有一種驚艷的香。”其實，不只是劉雨潼，其他選手的成功也多因自己的音樂與眾不同，極具辨別度而獲得首肯的。他們獨特的曲調，別致的演唱方法，讓人聞所未聞，拍案驚奇。你看，謝帝用四川方言演唱的說唱歌曲《明天不上班》，樂翻了現場的觀眾，唱得導師拍腦袋敲桌子，大聲吼叫，忘乎所以；潘高峰的《節奏·愛》采用別致的放克音樂形式，融合自己對節律的理解進行創作，令所有導師都推桿，并以三個直通鍵的方式進行爭搶；霍尊的《卷珠簾》則運用中國風的古韻唱出了思婦的寂寞、癡情和憂傷，一下子把聽眾帶到凄美纏綿的古典意境之中；莫西子詩的《要死就一定要死在你手里》用決絕的語言表達出對戀人的一往情深……這些選手都是讓人一曲難忘的主兒！

而語文老師，看過太多的好文章，批閱過太多的學生作文，在看學生作文的時候，又何嘗不是在等待一個獨特的音符出現呢？又何嘗不想享受一下“驚艷”帶來的芬芳呢？所以，作為學生，要想讓自己的文章進入老師的法眼，必須有屬于自己的獨家素材，有自己的觀點與思考，有自己的語言表達特色，才能引發關注。從開場的別開生面到內容處理的不拘一格，再到表達的自然流暢、結構的峰回路轉等等，全由作者自己去掌控，創造出屬于自己的“這一個”，從而獲得肯定與贊許。

最后要有扎實深厚的基本功。這一點實際上是貫穿作品始終的，基本功猶如大廈的根基，練得越實在，大廈就會越牢固。很多作品一開場導師們就能大致判斷出該作品處于怎樣的檔次，而作品呈現的過程就是自身素養的一次綜合展現。所謂“臺下千日功，臺上一分鐘”，任何精彩的背后都離不開勤學苦練。每位導師都有自己的喜好和偏愛，可能這位導師欣賞的，那位導師卻不能接受，可遇上一些歌曲，幾位導師會不約而同地推桿，這說明他們對好歌曲評判的標準是存在共性的，而扎實的音樂基本功就是他們肯定的共同基礎。用蔡健雅的話說：“我以為這只是我的菜，沒想到你們也都推過來了。”俗話說“各花入各眼”“蘿卜青菜各有所愛”，是有人喜歡蘿卜有人喜歡青菜，但它們畢竟都屬于蔬菜啊，面對新鮮誘人的蔬菜，大家都會伸手去采摘的，因為對它們好的評判標準是一致的。對于學生，要想讓自己的文章得到一致的肯定，需要進行長期積累、細心觀察、勤奮思考、推敲立意構思、反復錘煉語言等寫作技能的訓練，苦練寫作基本功。從文從字順練到行云流水、深刻豐富絕非一日之功，相信練到最后，只要你的“蔬菜”是好的，盡管不是蘿卜青菜，“色澤可人的番茄黃瓜”也同樣能贏得老師的贊賞。

三、創作指導：在體悟中習得技法

在作文指導課上，老師們熱衷于講解各種寫作技法，可無論怎么教，學生似乎并不買賬。記得韓寒的電影《后會無期》中有一句經典臺詞：“聽說過許多道理，依然過不好這一生。”類推一下，學生聽過看過太多的寫作技巧，依然寫不好作文。問題究竟出現在哪里？難道那些技法真的是無用的屠龍術？別急著回答這個問題，我們先來看看“中國好歌曲”的選手們是如何進行創作的吧。

他們參賽的所有歌曲均是自發性原創，在創作時他們有的邊走邊哼，用手機錄音、筆記等方式把零散的曲調記錄下來，再進行整理；有的爬到山頂上，在賞景時產生靈感；有的把自己關在黑屋子里寫歌；有的隨時抱著樂器，在撥弄中有曲調走進腦海；還有的在特定情境下爆發式地寫出一首歌……真是千姿百態，不一而足。而他們在敘述自己的創作過程時幾乎沒有一個人說是在老師的指導下在課堂里完成的，是他們沒有拜師學藝嗎？不會吧。那說明什么呢？創作是自己的事，是將所學化為自己的東西進行再創造的過程。

他們的創作方式與李賀騎驢郊外尋詩、富蘭克林在浴缸里寫作、席勒腳泡涼水寫作、伍爾夫站著寫、馬克·吐溫趴著寫等等，在本質上并無二致。學生的寫作其實也是這樣，每個人得到靈感的方式不同，也就不必逼著學生一定要在學校里課堂上完成作文了。對于作文來說，“不教而教”，讓學生親歷寫作的過程，去體驗和積累種種寫作的感受，體悟寫作的規律，這才是作文教學最基本的教學內容③。在課堂上我們所教的審題立意、謀篇布局、選材剪裁、語言表達等技法也并非毫無用處，關鍵在于學生能夠真正的習得，在親歷體悟中將這些技法化為自己的寫作能力，并結合個人的寫作特點形成自己的寫作經驗，這樣才能達到指導的效果。

音樂是靈魂深處的聲響，那些用血淚寫就的音符，永遠具有撼人心魄的力量，你看昔日搖滾鼓王趙牧陽的《俠客行》：前頭是高山后頭是黃河/冷冷的北風迎面吹過來/不能夠向前不能向后走/讓冷風吹心頭/讓冷風吹心頭/是誰曾經握著誰的手/是誰曾經為誰把淚流/無助的雙手端起一碗酒/讓烈酒澆心頭/讓烈酒澆心頭/陣陣狂風笑著黃沙走/逍遙怒吼黃沙塞滿口/目空心空端起一碗酒/飄飄悠悠一去不回頭。這首歌是他在最落魄的時候寫下的，走投無路的人生，冷風勁吹的悲涼，借酒澆愁的無助，黃沙塞口的苦澀，無不讓人感到活著的酸楚，但最后“飄飄悠悠一去不回頭”，留給世人的依然是俠客堅強行走的背影，這股不可征服的拗勁令人心生欽佩。

創作者只要有自己的人生感悟和生活積淀，一提筆就有可能創作出好作品來。學生寫作也是如此，只要有受到觸動的經歷，寫出來自然就會打動人心，真正的寫作根本不在于使用了多少技巧，而在于對生活理解、對生命感悟的深度上，只有認識達到了某個深度，才能看到那個深度的風景。讓學生在體悟中習得技法，在觀察、閱讀、思考中豐富寫作積累，贏得人生的豐滿與充盈，喚起他們的寫作沖動，教會他們用文字去傾訴交流，用文字表達自己的思想和情感，讓寫作成為他們生命的自覺訴求，這才是作文教學的要義所在。而學生習得了技法，以后無論進行自發的內驅性寫作還是應對作文題的外驅性寫作，他都能做到游刃有余，就像“中國好歌曲”選手的自選歌曲呈現和應對“24小時限時極限創作”考核一樣，優秀的唱作人都能應付自如，都能拿出優秀的作品來。

筆者從作文教學的角度看“中國好歌曲”這檔節目，得到了以上三點主要的啟示，當然還可以利用這檔節目讓學生積累時新的作文素材、賞析歌詞的藝術特色、學習口語交際、汲取節目中的正能量、享受網絡時代帶給我們的聽覺盛宴和精神大餐……

參考文獻

①王棟生：《王棟生作文教學筆記》，江蘇教育出版社，2012年版第8頁。

②朱小松：《私人訂制的好歌——〈中國好歌曲〉給我們的思考和啟示》《詞刊》，2014年第6期。

③黃厚江：《作文教學，我們教什么——關于作文教學內容的實踐性思考》，《中學語文教學》，2010年第11期。

[作者通聯：江蘇濱海中學]