蘇霍姆林斯基兒童音樂教育思想和實踐及其啟示

郭慧+++邊霞

【摘要】蘇霍姆林斯基的兒童音樂教育思想和實踐是蘇霍姆林斯基教育思想體系中的一個重要內容。蘇霍姆林斯基的兒童音樂教育思想和實踐涉及兒童音樂教育的作用、目標、內容與途徑、實施原則、指導策略等，其對我國兒童音樂教育的啟示意義至少體現在：要確立音樂教育在兒童教育中的地位，以兒童的身心全面和諧發展為音樂教育的落腳點，教師熱愛音樂是開展兒童音樂教育的前提，教師要運用綜合的藝術教育形式對兒童開展音樂教育。

【關鍵詞】蘇霍姆林斯基；兒童；音樂教育

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2015）07/08-0019-05

蘇霍姆林斯基（1918～1970）是原蘇聯杰出的教育實踐家和教育理論家。在其不算長的一生中，他將其中的35年都奉獻給了家鄉的中小學教育事業，“不僅為工農業生產部門和高等院校輸送了大批合格人才，而且在19年間培養了76名青年音樂家”。〔1〕蘇霍姆林斯基的教育思想極為豐富，其中的兒童音樂教育思想和實踐是其教育思想體系中的一個重要內容。前蘇聯著名音樂家、作曲家卡巴列夫斯基曾深受蘇霍姆林斯基的影響，他說，“蘇霍姆林斯基的‘發明給我帶來極大的愉悅感。他的著作讓我堅定自己在音樂教育方面的觀點，教給我很多東西，鼓舞我去進行教育方面的探求，振奮我的教育激情”。〔2〕由卡巴列夫斯基制訂并在當時蘇聯教育界廣泛推行的《中小學音樂教育大綱》，體現的就是蘇霍姆林斯基的音樂教育思想。卡巴列夫斯基說，“新大綱的‘內在激情已明確地表達在蘇霍姆林斯基的‘音樂教育不是為了培養音樂家，首先是為了培養人這句話里了，因而我用這句話作為新教學大綱的題詞”。〔3〕可見，蘇霍姆林斯基音樂教育思想對當時蘇聯的音樂教育產生了重要影響。

蘇霍姆林斯基的兒童音樂教育思想和實踐，涉及兒童音樂教育的作用、目標、內容與途徑、實施原則、指導策略等方面，本文一一加以陳述。

一、兒童音樂教育的作用

首先，音樂教育可以促進兒童審美、道德和智力的發展。蘇霍姆林斯基認為，音樂是審美教育的源泉之一，音樂可以讓兒童擁有一雙審美的眼睛，借助這雙眼睛，兒童可以發現世間一切美好的東西。他還認為，“音樂、旋律、樂音之美是人的德育和智育的重要手段”，〔4〕是“培養理智創造力的無與倫比的手段”。〔5〕

在初秋一個陽光明媚的日子，蘇霍姆林斯基帶領兒童來到橡樹林里，聆聽柴可夫斯基的《秋歌（十月）》。樂曲幫助兒童打開了認識世界的另一扇窗戶，他們發現了之前從未注意過的自然界中無與倫比的美：橡樹的樹葉在微微顫動，秋天的小鳥唱著婉轉的歌曲，南飛的大雁在晴朗的天空中列隊前行，清晨的空氣中散發著獨特的馨香。音樂使之前在兒童眼里很平常的東西顯出美來，讓他們以一種審美的方式看待世界，達到了以往以任何方式都不能達到的審美水平。在歡快的旋律中，兒童回憶起一幅幅鮮活的圖畫，迫不及待地用語言表達對樂曲的印象，“媽媽帶我去地里，后來，我困了，媽媽把我抱上了麥秸垛。過了一會兒麥秸垛飄了起來……”“我跟著爸爸拉了一車干草。我躺在干草上，漫天星星在眨眼……”“我跟爸爸去峽谷，山坡上是一堵大綠墻——樹林，樹林，盡是樹林……”在冬季，當所有道路被積雪覆蓋的時候，蘇霍姆林斯基就和兒童在溫暖的室內欣賞音樂作品，聽了柴可夫斯基的《老妖婆》后，兒童創編了關于老妖婆的童話故事，塑造了善惡分明的童話人物形象。兒童把自己當做正義的化身，與邪惡的老妖婆搏斗，體驗到了正義戰勝邪惡的自豪感。音樂-想象-幻想-童話-創作，音樂教育中的兒童正是按照這一途徑來發展智力和道德的。

其次，音樂是兒童自我教育的手段。在音樂的氛圍中，對大自然的每一次新發現都使兒童發出驚嘆。“借助音樂不僅可以認識周圍世界的美，也可以認識自身的崇高、壯麗和美好。”〔6〕科斯佳因事故失去了一只手臂，他在與人交往中非常自卑，快樂好像與他的童年無關，可自從他愛上了音樂，情況就不一樣了。春天的一陣雷雨過后，蘇霍姆林斯基帶領兒童靜靜地欣賞天空映出的彩虹，這時傳來一陣音樂聲，樂曲時而如潺潺的溪流，時而又轉為令人驚駭的隆隆聲，原來，是科斯佳在吹笛子。他沉浸在自己的創作中，神情陶醉，忘記了同伴在聽他演奏，忘記了周圍的一切。音樂幫助他發現了自己的長處，使他體驗到了作為一個人的自尊和自豪。此時，音樂成為了兒童自我教育的有力手段。

最后，音樂是師生心靈溝通和教師了解兒童的橋梁。蘇霍姆林斯基認為，音樂可以開啟人的心靈。當教師和學生一起欣賞樂曲，共同感受音樂之時，他們會變得親近起來，兒童會信賴地將心中的激動或不安告訴教師。“音樂是教育者與兒童產生精神上的一致性的最好基礎”，〔7〕也是教師了解兒童隱秘精神世界的有效途徑。根據蘇霍姆林斯基的記載，當科里亞吹奏《鐵匠》時，蘇霍姆林斯基感受到，他“表現了巨人鐵匠兩把鐵錘的錘擊聲，贊美了他們的力量。他贊嘆灑落到田野和園林的銀色火花所構成的美景，又為不能縱覽世界而遺憾”。〔8〕而當蘇霍姆林斯基吹奏有關神奇鐵匠的旋律時，科里亞也能從他的吹奏中感受到他對鐵匠力量的贊嘆。音樂使蘇霍姆林斯基與科里亞之間不僅能夠相互理解，還能感覺出彼此吹奏的樂曲所表達的情緒，音樂瞬間拉近了他們的關系，成為他們心靈溝通的橋梁。當師生精神上一致時，兒童就會對教師敞開心扉。科里亞就是在這個時候將自己關心和感到高興的一切都告訴蘇霍姆林斯基的，從而讓蘇霍姆林斯基看到了他隱秘的精神世界。因此蘇霍姆林斯基說，“在那只有音樂才能喚起的共同感受出現的時刻，教師才可以在兒童身上看到在沒有音樂的情況下永遠看不見的東西”，〔9〕此時，音樂是教師了解兒童的橋梁。

二、兒童音樂教育的目標

蘇霍姆林斯基認為，音樂教育不是為了培養音樂家，首先是為了培養人。〔10〕兒童音樂教育的最終目標是培養真正的人，即個性全面發展的人。音樂不僅可以向兒童傳遞世間的美，也能夠展現最重要的人性——人的偉大和尊嚴，能夠陶冶兒童的情操。蘇霍姆林斯基認為，在審美教育中，尤其在音樂教育中，本體目標是為“培養真正的人”這一最高目標奠定基礎。因此，教育者在引導兒童欣賞音樂時，還應考慮兒童心理層面的目標，即“培養飽含情感地對待美的能力和獲得美學印象的那種需求”，〔11〕這實際上是指音樂修養，具體可以闡釋為：兒童能對旋律產生情緒反應，音樂成為兒童精神生活的一部分。蘇霍姆林斯基強烈反對將兒童音樂教育的目標簡單地歸結成掌握某些技能技巧。在他看來，必要的技能技巧是應該掌握的，但它只是達到目標的手段而已，不能本末倒置。音樂教育真正的目標是，讓兒童獲得基本的音樂修養，進而在欣賞音樂時體驗到自己是一個真正的人。

三、兒童音樂教育的內容和途徑

蘇霍姆林斯基認為，兒童音樂教育至少應包括兩部分內容，一部分是大自然中的音樂，一部分是音樂作品。大自然是兒童音樂學習的初級課本，這個初級課本中的音符就是大自然中的各種聲音，學會這些音符，就可以欣賞用情感語言寫成的書——歌曲和樂曲了。在他看來，音樂作品是作曲家從大自然中汲取靈感后創作出來的，對音樂作品的欣賞最終還是要回歸到音樂的源泉——大自然的音樂中去。

蘇霍姆林斯基認為，大自然是兒童獲得音樂素養的最佳途徑。他從長期的教育實踐中發現，兒童世界是一個特殊的世界，在這個特殊的世界里，蘊含豐富多彩的現象和無限之美的大自然占主導地位。他說，“人原本是、而且永遠是自然之子，所以，應當把他同大自然的血肉聯系都利用來讓他吸收精神文明財富”。〔12〕孩提時代，兒童的思維是特殊的，只有憑借看得見、摸得著、鮮明直觀的形象才能思維。兒童的情感也是特殊的，他們在運用形象思維時，無不帶有明顯的情感色彩，而“音樂是情感的語言”，〔13〕是敏感音樂家——兒童的心靈才能讀懂的語言。因此，蘇霍姆林斯基主張，要在大自然中對兒童進行音樂教育。

四、兒童音樂教育的實施原則

蘇霍姆林斯基認為，開展兒童音樂教育應秉承以下幾條原則。

首先，及早進行原則。“人只有在孩提歲月既能學會語言，又能掌握初步的音樂素養，也就是感知、理解、感受、體驗旋律美的能力。”〔14〕童年時期，兒童對本族語言、對大自然的美和對音樂旋律美的敏感程度是相同的。要盡早促使兒童感受到音樂作品的美，進而欣賞并創造這種美。“凡在童年錯過的，很難乃至幾乎不可能在成年歲月中去彌補。”〔15〕盡早感受、欣賞和創造音樂，可以使兒童達到用任何其他手段都達不到的審美水平。

其次，不飽和原則。蘇霍姆林斯基認為，兒童的大腦是自然界中最嬌嫩、精細和敏感的東西，大腦的這種自然屬性要求音樂教育應避免使兒童一次性感受過多的音樂形象。接二連三地讓兒童欣賞不同的音樂作品，會使兒童惶惶不安，繼而思維和情緒反應遲鈍。音樂成為兒童的消遣，不能在其心靈中留下痕跡。在“快樂學校”里，他用交替欣賞的方式激起兒童反復欣賞樂曲的興趣。他認為，只要樂曲能成為兒童終生精神享受的源泉，即使兒童在一個月中只聽一支樂曲也不要緊。

最后，綜合性原則。蘇霍姆林斯基并未將音樂與其他藝術活動分隔開來，而是將它們自然地融為一體，實施的是一種綜合的藝術教育。他帶領兒童來到曠野聆聽云雀的歌唱，給他們講述關于云雀的童話故事，以幫助他們理解大自然的音樂。之后，他與兒童一起欣賞柴可夫斯基的《云雀之歌》，兒童一邊聽樂曲，一邊拿起筆和畫本，將樂曲勾起的鮮明的云雀形象留在紙上。

五、兒童音樂教育的指導策略

蘇霍姆林斯基的兒童音樂教育實踐之所以如此成功，與他的指導策略密不可分。其策略主要有以下幾點。

首先，篩選合適的音樂作品。他說，“電影、廣播、電視對兒童的那種自發的、無組織的影響，不利乃至有害于正常的審美教育。大量自發性的音樂印象則尤為有害”。〔16〕優美的音樂可以使兒童的心靈得到陶冶，思想得到凈化，精神境界得到升華，而低級的音樂則會腐蝕兒童的道德，讓兒童的心靈變得粗糙。因此，他主張，供兒童欣賞的音樂作品必須經過仔細篩選，必須首先能夠引起兒童良好的情緒反應，并使他們從旋律中領略到人的情感的豐富性和細微變化。

其次，創設豐富的音樂情境。創設豐富的音樂情境，無論對于欣賞音樂作品還是欣賞大自然的音樂都是很重要的。蘇霍姆林斯基認為，音樂教育的任務之一是，“要使音樂作品的感知同那種能夠使人借以理解和感受到音樂美的背景的感知交替進行，也就是同感知田野和草原的寂靜、樹林的颯颯風響、晴空云雀的鳴唱、成熟麥穗的竊竊私語、蜜蜂的嗡嗡聲，等等，交替進行”。〔17〕也就是說，應該為音樂作品欣賞選擇相契合的音樂環境。蘇霍姆林斯基經常帶領兒童欣賞大自然的音樂，和他們一起聆聽小溪發出的潺潺水聲，聆聽傍晚草地上昆蟲發出的聲響，聆聽晴空萬里中云雀的美妙歌聲。每當這時，兒童天性中詩意的智慧就會迸發出來，“這是春季草地的音樂”“草地在唱歌”“斑鳩咕咕叫的時候，樹上的葉子好像都安靜下來傾聽了”。

再次，提供討論交流的機會。當兒童集中注意力欣賞一首樂曲時，他們傾向于將樂曲中所表達的情感和思想轉換成一幅幅鮮活的圖畫，每一幅圖畫就是一篇童話故事，兒童總是迫不及待地想將童話故事用語言表達出來。雖然“語言永遠也不可能透徹地解釋清楚音樂的深度，但是不使用語言就不可能接近情感認識的這個最細膩的領域”，〔18〕教師也就無法了解兒童內心深處的情感。因此，蘇霍姆林斯基非常注重為兒童創造相互討論交流的機會，他則在一旁靜靜地傾聽他們創作童話故事，了解他們通過故事傳達的情感和思想。

最后，師生共同經歷創作過程。蘇霍姆林斯基認為，教師不僅要引導兒童欣賞樂曲，還可帶領他們動手制作樂器，讓他們體驗制作的樂趣。他曾親手制作過一支笛子，當他用這支笛子吹奏起《快樂牧童》這首烏克蘭民間樂曲時，兒童的歡樂心情簡直難以言表，他們都迫不及待地想親手制作一件屬于自己的樂器。他們做出了自己滿意的笛子后，很快就用它吹奏出了一些簡單的民歌和民間舞曲，并且嘗試著創作樂曲。這種經歷加深了兒童對音樂的喜愛，使他們終身都保持著對音樂的熱愛。

六、啟示

蘇霍姆林斯基兒童音樂教育思想和實踐對我國兒童音樂教育至少有以下幾點啟示。

1.要確立音樂教育在兒童教育中的地位

音樂是兒童認識世界和自我的一種語言。兒童通過傾聽大自然的風聲、雨聲、鳥鳴聲、樹葉沙沙聲等認識自然世界，通過傾聽音樂認識人的情感世界，通過音樂表達和認識自己。受個體身心發展規律的制約，兒童的語言表達能力有限，但欣賞和創造音樂的天賦使得他們能將語言表達不了的情感通過音樂表達出來。蘇霍姆林斯基認為，“對音樂旋律美的感受會向兒童揭示他自身的美——小小的人兒會意識到自己的長處”。〔19〕音樂所發揮的作用是任何其他教育手段都不能代替的，對培養真正的人起著重要的作用。然而，在我國當前的音樂教育中，音樂所具有的促進兒童全面發展的作用仍未被充分重視。我們要重新確認音樂教育促進兒童全面發展的作用，讓音樂教育更充分地發揮其應有的價值。

2.以兒童的身心全面和諧發展作為音樂教育的落腳點

音樂教育從本質上說是一項育人工程，兒童音樂教育不僅要促使兒童逐步學會感知、體驗、創造音樂，更重要的是要促使兒童在音樂教育中獲得品德、智力、情感等方面的和諧發展。然而長期以來，我國的兒童音樂教育受工具理性主義的影響，家長和教師只把音樂當做兒童的一項特長加以重視，音樂教育多重在技能技巧而較忽視音樂欣賞，音樂教育過程缺少對兒童品德、社會性、個性、情感等的關注，這其實是一種舍本逐末的教育。蘇霍姆林斯基認為音樂教育的目的并不是培養音樂家，而是培養人。因為并不是每個人都能成為音樂家的，但每個人都可以通過欣賞音樂而形成積極的情感。他認為音樂教育成功與否的關鍵，在于是否有利于豐富兒童的精神生活。真正的音樂教育應通過對兒童審美能力的發掘和培養，陶冶兒童的情感、美化兒童的心靈、完善兒童的人格、培養兒童的創造性思維，使兒童在音樂教育中認識到自己的力量，表現出真實的自己，從而達到身心的和諧。因此，在音樂教育中，我們應把兒童身心的和諧發展作為最終落腳點。

3.教師熱愛音樂是開展兒童音樂教育的前提

音樂歸根到底是情感的藝術，只有熱愛音樂的教師才能吸引兒童喜歡音樂，使音樂成為兒童精神生活中必不可少的一部分。蘇霍姆林斯基不僅熱愛孩子，還終生保持著熱愛音樂的感情。童年時代，他就非常熱愛音樂，并擅長用木骨做成笛子，吹出悅耳動聽的旋律。對他來說，一天中最陶醉的時刻就是，趁牛群在樹陰下納涼打盹的時候，躲到一棵小橡樹下，掏出自制的笛子，吹奏即興創作的曲子，用以表達自己內心的情感。音樂給他帶來的美好體驗讓他終身保持著對音樂的熱愛，也讓他在以后的教育生涯中孜孜不倦地對音樂教育進行探索。在“快樂學校”里，他就經常帶領兒童在葡萄藤下、在曠野中、在藍天下領略大自然的美和音樂作品的美。一個不愛音樂、不能從音樂中找到樂趣的人，是無法真正吸引兒童熱愛音樂，也很難搞好音樂教育的。

4.教師要運用綜合的藝術教育形式對兒童開展音樂教育

兒童是通過多感官的方式認識世界的，要利用綜合的藝術教育形式開展兒童音樂教育。綜合的藝術教育形式是指以音樂形式為主，其他藝術形式為輔。音樂在綜合的藝術教育形式中要占據主要地位，其他的藝術形式，如童話、繪畫、舞蹈等，主要起到幫助兒童欣賞和理解音樂作品的作用。在音樂教育活動中，蘇霍姆林斯基努力將音樂與其他藝術教育形式緊密結合起來，讓它們自然地融為一體，從而實施以音樂為主的綜合藝術教育。例如，在欣賞樂曲《云雀之歌》的時候，他將童話和繪畫藝術教育形式融入音樂教育活動之中。在欣賞樂曲之前，他給兒童講述有關云雀的童話故事，讓兒童為欣賞樂曲做好準備；在欣賞樂曲后，他鼓勵兒童用繪畫的形式將樂曲內容表現出來，以此加深兒童對樂曲的理解和體驗。這種以音樂為主的綜合藝術教育形式，不僅發展了兒童的音樂能力，也發展了他們的想象能力和繪畫能力，產生了一加一大于二的效果。

參考文獻：

〔1〕蘇霍姆林斯基.帕夫雷什中學〔M〕.趙瑋，等，譯.北京：教育科學出版社，1983：81.

〔2〕〔3〕剛如.音樂教育是培養音樂家還是培養人：著名蘇聯音樂家談蘇霍姆林斯基的美育思想與自己音樂實踐的關系〔J〕.外國教育動態，1982，（6）.

〔4〕〔5〕〔6〕〔7〕〔8〕〔9〕〔10〕〔11〕〔12〕〔13〕〔14〕〔15〕〔16〕〔17〕〔18〕〔19〕蘇霍姆林斯基.育人三部曲〔M〕.唐其慈，等，譯.北京：人民教育出版社，1998.