藝術反對藝術

小娟

時間：9月10日～10月10日

地址：天津三遠當代藝術中心

展覽主題：“藝術反對藝術”第二回展——鏡子

參展藝術家：谷泉、李颯、馬軻、徐赫、由甲、朱賢巍

鏡子是映照自我的生活用品，也被看作是一種反省或審視自我的道具，真實的自我的藝術才可能是藝術。這是一個沒有策展人的展覽，每個藝術家都是策展人，也都是這個展覽的批評家。所以叫“藝術反對藝術”。

這個展覽的五個藝術家并不是一個藝術小組，他們因為對于當代藝術的觀點偶然碰在一起，一拍即合。對于三遠當代中心也是如此，想做一些真實的推進當代藝術的工作，與五個藝術家共同推出這個展覽。可以說，這個展覽有稱為“業界良心”的品質，沒有商業介入，沒有評論家、策展人、研討會，只有藝術家和觀眾，是一個完全敞開的當代藝術的展覽。

作品——藝術何以反對藝術

五位藝術家的參展作品有水墨、裝置、綜合材料、油畫，大家沒有強調形式，展廳大塊留白，作品與作品完全融入一個當代藝術的范疇，便于大家去觀看反思關于藝術本體的問題。參展藝術家中，李颯和馬軻是記者曾經采訪過的，他們的作品本來就非常自我，具有很強的批判性。

馬軻的作品一直是當代藝術中具有標桿意義的，以自我性力量感獨樹一幟，被稱為“藝術家中的藝術家”。此次參展作品依然沿續了以往“吶喊的形象、粗野的線條、硬朗的輪廓”等元素，在對日常生活的表達中注入抽象與表現的特征，使物體的真實經過提煉變形之后，呈現出精神上的神秘感。

李颯是當代水墨領域比較活躍的藝術家，這次參展作品與以往變化很大。以粗率凌亂的筆觸勾勒人物表情，給觀者一種錯愕驚詫之感，將材料本身的滯澀、暢快發揮得淋漓盡致。相比之下，朱賢魏的作品更注重宏觀感受，人物只是其中一個色塊部分，蒼茫混沌中強調細節的沖突。谷泉的裝置《萬歲山》，將不同材質的東西如蜂窩煤、紅磚、碎玻璃組合一起，來傳達人對物的日常的、非常的感知。

由于參展藝術家中有三位都有留德背景或本身就是德國人，在開幕式的研討會上也展開了中國與西方當代藝術的討論，馬軻認為：“在全球化的大背景下，每個人都有兩種文化傳統——生命體驗的傳統文化和作為信息的外來文化。這兩種不同類型的文化，正在沖突、對峙、融合中，重新塑造每個人。”

而藝術家最是被精神塑造的一類人。他們的作品都是自我的鏡子。正像馬軻所說的：“在信息的汪洋大海中，我們每一個人的堅持，都是一塊正在移動的陸地。我們相互的關聯和滲透，都是我們的共同點，就是使我們的結構和方向成為可能的可能。”

藝術家的話——當代就是精神的在場

谷泉：1972年生于合肥，現生活工作于北京

一個時代的真實，不僅僅是那些檔案、數字和一堆朽去的尸骨，更是映射在藝術作品中，永遠飽含生命意識的無畏與坦誠。

馬軻：1970年生于淄博，現工作生活于北京

中國當代藝術，應該擺脫地域文化和殖民文化這兩種概念的束縛，關注自身問題和生活。藝術透露著生命的信息，不再僅僅是技藝，或者意識形態。中國當代藝術應該進一步回到真實個體的角度，進入到真正探索的時代。

徐赫：1972年生于平頂山，現工作生活于北京

中國當代藝術的問題，是整個中國的問題。中國需要改變，包括更多的開放和交流。在一個開放社會里，存在需求會導致人們自然選擇有利于自身發展的道路。

由甲：1980年生，漢學家和日耳曼文學家，自2000年以來定期往返于中德兩地

我們這次想把反對當作鏡子來理解，而不是消極的對立。我們展示對立、回復，還有相遇，在此過程中，不同的觀點和立場相互激發碰撞，也許無法達成一致，但這種碰撞始終還是觸動我們。

李颯：1975年生于鄭州，現生活工作于北京

鏡子有折射的意思。在相互的折射中，看到無窮無盡的空間、可能性和中國極為混亂的現狀。

朱賢魏：1971年生于青島，現生活和工作于斯圖加特

藝術家以其向內的、孤獨的、逆潮流而動的勞作，證明個體的價值。這個品質，在今天資訊泛濫的喧囂時代，尤其可貴。藝術家的尊嚴，也就是人的尊嚴。