徐震的“曲項瓶”

唐羽

徐震作品《歐洲千手古典雕塑》。

在中國當代藝術領域，徐震還算不上主流，但一直備受關注。在國外，他的知名度更高，西方藝評界對他投入更高的熱情，希望他能在中西方藝術觀念交流中擔當一個稱職的使者。徐震的成長歷程，富有戲劇性地折射了中國當代藝術的生存與發展，甚至可以說，他的作品和展覽是中國文化氣候的風向標。總的來說，徐震在境外辦展次數多過國內，從“混個臉熟”的角度說，他至少為中國文化界爭得了一點榮譽。

我關注徐震是比較早的，上個世紀——這個詞蠻有分量的——其實也就是1998年冬天，我在復興公園邊門的香格納畫廊得知有個“藝術超市”當代藝術展即將在淮海中路的上海廣場開幕，策展人就是徐震，當時他剛從上海工藝美校畢業，二十出頭。幾天后我帶著太太去觀展，一進門就嚇了一跳：尺度這么大啊！我太太看到做成男性生殖器形狀的香皂頓時臉紅了，當她看到一組裝著人的腦漿的玻璃瓶時則臉色發白，馬上要吐了。回家后我很快寫成一篇報道，等攝影記者雍和趕去拍照，這個展覽已經被有關方面關掉了。

但是徐震是對得起上海這座偉大城市的。他跟上了時代的步伐，左右開弓，“曲線救國”，打一槍換一個地方，在大敘事中表達個人的小感覺。在上海雙年展這類國內重大展事中他也知道如何把握分寸，比如用一只昆蟲或一座瘋轉的時鐘來解構雙年展的宏大主題，做到了領導放心，群眾滿意。他在媒體面前也越來越自信，用他自己的話說：“我就是會裝。”

3月29日起，龍美術館（西岸館）趁開館一周年之際，舉辦《徐震藝術大展》，在三萬余平米空間內呈現超過一百件的作品，其中有徐震的早期代表作，也有沒頂公司推出“徐震”品牌后的一系列新作。包括《歐洲千手古典雕塑》、《永生》新作《雜技》和《馬》、《沒頂曲項瓶》、《金屬的語言》以及《集團》系列等。是啊，徐震在2009年創辦了沒頂公司，當老板了，他只要畫個草圖，甚至連草圖也不用畫，東指指，西看看，作品就成了。他是將藝術與市場結合得比較早也比較好的藝術家之一。在這之前，他與別人創辦了網絡藝術社區Art-Ba-Ba，至今還是中國最活躍的當代藝術平臺。去年，他還成立了一家沒頂畫廊，開始推介別的藝術家，民工和藝術家都為他打工了。

大展開幕前我看了一些作品的圖片，應該說實物會更有看頭。徐震以他慣有的幽默姿態介入有關全球文化的各種議題，充滿張力的表達將西方精神與東方文化巧妙地結合，一種超越傳統范式的新文化在此誕生。比如新創作的《歐洲千手古典雕塑》，集合了19座不同形態的西方著名古典雕塑，再借助于佛像中的千手觀音形象，來個中西混搭，兼顧形式感與精神性，呈現出一種蓬勃的生命力，在搞笑中提供一種嚴肅性思考。《永生》也是如此，嫁接東方莊嚴靜穆的佛像與希臘典雅精致的雕像，貫通廣袤的時間和空間，指涉令人敬畏的藝術史，顯示東方智慧的包容。《沒頂曲項瓶》將中國古瓷瓶的脖頸旋轉九十度，暗示一個國家向某個方向的轉型或展望。《意識形狀博物館》以社會、宗教和傳統的范式為元素，發明了一套世界首創的心靈健身操。《金屬的語言》收集漫畫中的文字，用金屬鏈條拼繪出獨立而鮮活的短句，充分展現思想的質感。而《天下》新推出“黑光”系列，黑色的“奶油”叢林廣袤深邃，散發出濃郁神秘氣息，無畏無懼的力量噴薄而出。

徐震告訴人們：歷史作為一種過往的符號，文化的代表，傳統的標志似乎是理所當然的。他希望不斷打破這種固定的思維方式，在龐雜的全球文化中，將一切文化呈現作為藝術創作的素材。他從傳統中廣泛汲取營養，以一種充滿文化自信、高度文化自覺的姿態，為當代而生。