淺析張炎詞的“清空”

石艷霞

摘 要： 兼為詞人和詞學家的張炎，其在詞的創作和詞學理論的創作上都頗有建樹。在評價詞的標準上，他創立了清空，騷雅，用來品評詞作。在詞的形式方面，他注重詞音律的協和流美，清越雅正。張炎詞作音律協洽，句琢字煉，雅麗清暢。在詞的內容方面，他提倡詞作風格的清麗高遠，意趣的淡雅空靈，以及遣詞造句的精粹與融化不澀。作為詞人的張炎，他在詞作創作時，又一直貫徹和實踐詞學理論，創作了大量絕妙好詞。本文根據張炎的詞學理論中的“清空”探討張炎的詞。

關鍵詞： 張炎 清空 詞學理論

關于清空，張炎是這樣定義的：“詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野云孤飛，去留無跡。吳夢窗詞如七寶樓臺，炫人眼目，碎拆下來，不成片段。此清空質實之說。”這里張炎所提倡的清空，是與質實相對的，而清空的具體概念，他并沒有描述。沈祥龍在《論詞隨筆》中，做了這樣的描述：“清者，不染塵埃之謂；空者，不著色象之謂。清則麗，空則靈，如月之曙，如氣之秋。”從這里，可以捕捉一些信息，所謂詞的清空，即是一種氣骨，一種沖冷的情懷。“清”即是詞中秉含的那種純凈透明，清爽悠遠的氣象，如同“野云”，在幽靜閑適的山澗，在深曠悠遠的高空里，孤寂又縹緲，來去無影。而“空”，不是空洞，空虛之謂，而是一種氣度，是置萬物于自然原始，一種超然的情懷。在張炎的詞作里，隨處可以找到這種“清空”的情懷，這種閑云野鶴的意象。根據“詩言志，歌詠言”的創作依據，由于張炎人生經歷，致使他后半生生活在社會的邊緣，窮困潦倒，落拓浪游。然而，張炎并沒有作大量苦寒吟，而是在苦難中追求生活的閑適與優雅，這本身就使得詞作中具有一種沖淡的、清冷的情懷，一種超然，但同時又幽怨的意境。

如果說“清空”是對意境風格上的要求的話，那么“騷雅”則是對詞內容上的規范。二者共同鑄就了張炎詞的靈魂與品格。“騷雅”原指《離騷》和《詩經》中抒情言志的美學規范。“騷”的基本精神是憂愁幽思，“雅”為“言天下之事，形四方之風，謂之雅。雅者，正也，言王政之所由廢興也”。（《詩大序》）可見，“騷雅”是指詩歌“感于哀樂，緣事而發”的現實主義精神，它是我國古代詩歌的精髓所在，是歷代詩人創作理論的源頭。在這一層面上，騷雅詞人唱騷雅之曲，倡騷雅之風，目的就在于把詩歌的現實主義精神引入詞中，要求娛賓遣興的小詞向詩靠攏，擔負起言志載道的功能。

張炎曾說：“故其燕酣之樂，別離之愁，回文題葉之思，峴首西州之淚，一寓于詞。若能屏去浮艷，樂而不淫，是亦漢魏樂府之遺意。”（《詞源·賦情》）可見，張炎一直在追求《詩經》“樂而不淫，哀而不傷”的美學規范，并以此評判其他詞人的詞作。他在創作詩詞時，始終在貫徹“騷雅”的精神。筆者選取了這首《綺羅香》（紅葉），試做分析：

[綺羅香]（紅葉）

萬里飛霜，千林落木，寒艷不招春妒。楓冷吳江，獨客又吟愁句。正船艤、流水孤村，似花繞、斜陽歸路。甚荒溝、一片凄涼，載情不去載愁去。

長安誰問倦旅。羞見衰顏借酒，飄零如許。謾倚新妝，不入洛陽花譜。為回風、起舞尊前，盡化作、斷霞千縷。記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨。

張炎在這首詞中，以紅葉為載體，描寫了一幅“寒艷”的風景畫。首句便點出了“萬里飛霜，千林落木”景象。“飛霜”二字，點出了季節已是深秋，映在腦海里的，便是一種凄清慘淡的肅殺之秋。不同于張若虛《春江花月夜》里“空里流霜不覺飛”的美好月夜，這里是使“千林落木”的暮秋之霜。

張炎在詞中，經常運用“萬里”“野云”“孤鷗”這樣的意象，此首詞中，首句就拉開了一幅千林落木的廣袤畫卷。可以想象出詩人由遠而近，置身于落葉繽紛的世界中，孤獨地體味著那種“前不見古人后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的曠世孤獨。在這種“無邊落木蕭蕭下”的哀傷中，孤獨的詩人在清冷的江邊，咀嚼著無法排遣的艱難困苦。然而，那些鮮艷如同夏花的一片片紅葉，又給這凄清的寒江徒添了大片熱烈的色彩。

下闋中，詩人以紅葉寫自己，“謾倚新裝，不入洛陽花譜”，這里紅葉正在傾國傾城地綻放，詩人用謾倚二字，似乎這一樹樹的紅葉，如同孤寂的女子，盡管新裝初成，卻只能孤芳自賞。“不入洛陽花譜”，正是詩人身世的寫照。詩人正當壯年之時，卻遭遇了國破家亡，從一名貴介公子，淪落為流浪江湖的遺民，其中的凄苦，是常人所難以想象的。“為回風，起舞尊前，盡化作，斷霞千縷”，隨風起舞的血色紅葉，在林間路旁飄轉，如同千縷斷霞，不成篇章。眼前不禁現出了張藝謀的影片《英雄》里的大片血色紅葉，是醉人的冷艷。

最后一句，詩人筆鋒一轉，“記陰陰，綠遍江南”一幅清亮，綠油的景色，與此時的千林落木成了鮮明的對照，可以想見，詩人在青春年少時的躊躇滿志，那時風華正茂的他，正是豪氣干云霄的年華，“夜窗聽暗語”，正是少年不知愁滋味時，依著窗子，聆聽夜晚的點滴細雨……

詞中，正是萬物肅殺的晚秋，歷代悲秋感時的詩詞數不勝數，詩人沒有在延續傳統的抒寫筆法，而是把視點集中在千林落木的鋪天蓋地的紅葉身上，觸目盡是美輪美奐的寒艷，更襯托了詞人的無法釋懷的苦寂。這無疑是以“樂景寫哀景，更見其哀”的方式。然而，即使是這種彌天的苦難，詞人也沒有痛哭流涕，感傷涕零，而是“回風起舞”，追求詩意的人生。這不正是“騷雅”的表達方式嗎？張炎身處疾苦之中，卻能在詩中追求“清空”這種融化不澀、古雅峭拔的唯美精粹的境界，追求騷雅“詞欲雅而正”的淡雅清麗的表達方式，正是宋代士人寧靜淡泊、靜賞生命的精神內涵，是傳統詩教樂而不淫，哀而不傷的“思無邪”的美學規范。