如何在音樂教學中培養學生“聆聽”能力

趙麗莉

摘 要： 感受和鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感體驗，提高文化素養，增進身心健康有重要意義。

關鍵詞： 聆聽音樂 感受能力 思維能力 鑒賞能力 創造能力

音樂是聽覺的藝術，發展學生音樂聽覺貫穿音樂教學的全過程，同時，是學習音樂表現技能的必要前提。在音樂教學中，教師如何才能引導學生有效地聆聽音樂，培養其敏銳的聽覺、良好的習慣，提高其聆聽音樂的能力，是音樂教學中必須關注的目標，是音樂教育遵循聽覺藝術的感知規律，是突出音樂學科的特點。那么，如何在音樂教學中培養學生聆聽能力呢？

一、在欣賞中聆聽

音樂欣賞是感知音樂、理解音樂、體驗音樂情感的一項實踐活動，音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽方式及其他輔助手段體驗音樂和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。在音樂欣賞教學中通過不同音樂作品的欣賞，培養學生對音樂的感受能力、想象能力和創造能力，進而提高分析、描述、評價及音樂表演的鑒賞水平。

1.閉眼用心靜聽。有一位哲人曾說：“音樂是心靈的語言。”第一遍欣賞音樂的時候，我要求學生閉上眼睛用心聆聽，并充分發揮想象，提問：“你的眼前仿佛出現了什么畫面？”要想體驗作者傳達的情感，要求學生全身心投入傾聽音樂。這樣，學生才能對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素逐漸感知，以至于對作品的情感、情緒做出判斷。“音樂是心靈的語言”。心靈語言只能用心感受、用心溝通。

2.有目的地聆聽。學生根據成人的要求聽，并對聽到的內容做出反應，如在欣賞教學中，在欣賞輕音樂《三只小豬》時，我先提出問題：“作品中描繪了什么動物？他們好像在做什么？”這一連串問題必然引起學生對音樂的思考，從而激發學生聆聽的愿望。

3.有比較地聆聽。不同樂曲有不同的音樂節奏、音色、風格等，我指導學生對音樂中不同的音色、織體、節奏、風格等有比較地聽辯，使他們產生強烈的好奇心和求知欲望，喚起他們對音樂的感知，從而愉悅、輕松地進行音樂學習。漸漸地，學生就會更愛傾聽音樂，這便實現一種良性循環。

4.尊重聆聽的個性。音樂欣賞雖然是集體聆聽，但因欣賞水平差異便有了明顯的欣賞層次的個體差別。音樂主要訴之情感，情感的激發必然有主觀性。因此不同個體聆聽同一作品，感受必然不同，甚至同一個體在不同時間里對同一作品有可能不同。課堂上教師千萬不要無視鮮活個體的存在，不可扼殺不同個體產生的主觀情感。如孩子們欣賞圣·桑作品《動物狂歡節》中的《獅王進行曲》一曲，在描述感受到的音樂形象時，孩子的想象各不相同，有的說是兔子，有的說是袋鼠……此時教師應充分肯定孩子的想象，尊重個體存在的差異，切忌同一尺度，千人一面，造成缺乏個性與創新的局面。

二、歌唱中的聆聽

每個孩子都喜歡唱歌，全都會唱歌。演唱歌曲是音樂教學中最基本的內容，是孩子們表達情感的主要方式。正確有感情地演唱，是歌唱教學追求的最高境界。如何使學生實現這一目標呢？因此，教師此時及時引導學生正確認識聆聽是歌唱教學的主要途徑。

1.重視學唱前的聆聽。學唱前的聆聽是新歌教唱的必經環節，或教師范唱，或聽音響。目的是使學生熟悉新歌旋律，并對之產生初步的情感體驗。聆聽時，教師應要求學生養成初聽歌曲的良好習慣，即要“靜聽”。聆聽新歌的次數由教師掌握，可根據歌曲難易程度及學生的接受水平決定。值得注意的是，重復聆聽歌曲時，教師切忌停留在“單純重復”階段，應該逐步提高聆聽要求，每次聆聽目的應非常明確，聆聽難度依次提高，聆聽要真正為學唱服務，體現出“有效的聆聽”。

如學習歌曲《搖太陽》時，我一共安排了四次聆聽：第一次，感受歌曲的風格；第二次，了解歌曲的演唱內容；第三次，聽出樂曲樂段樂句；第四次，聽出歌曲旋律起伏的特點。這樣，學生對學唱聽完也就會唱了，解決了歌曲中的大跳音程的演唱。

2.強調學唱中的聆聽。在學唱歌曲的過程中，不一定是歌曲的完整聆聽，更多的老師選擇反復練唱：男生唱，女生唱，小組唱，個別唱，等等，殊不知事半功倍，最后歌曲還是唱得不盡如人意。這一現象在高年級合唱教學中尤為明顯。許多老師苦惱，分聲部已經唱得很好了，可總是合作不好。其實，主要原因不是學生唱不好，而是他們沒有學會聆聽。

學唱過程中的聆聽，不一定是歌曲的完整聆聽，而是根據學唱需要有選擇地聆聽。如因某樂句的音準、節奏問題，便可采用樂句聆聽，可聽老師唱或優秀學生唱，因歌唱方法不夠準確，可選用不同演唱方法對比聆聽，因聲部合作出現的問題，可引導學生相互聆聽，即多聲聆聽的方法，學生要學會聽老師彈奏，聽對方聲部演唱，聽自己聲部，等等。音樂老師尤其要培養學生對多聲部和諧美的感受能力，這對開展班級合唱教學將有很大幫助。

3.學唱后的聆聽。歌曲唱對了，稍稍有那么一點情感了，就算完成任務了。我想大多數老師都是這么認為的，其實，老師們還忘記了歌曲教學的最后一個環節，即歌曲的二度創作。這是真正把樂譜轉化為聲音，實現音樂作品的審美價值。如學唱結束后，教師可引導學生再次聆聽錄音范唱，討論如何更好地表達歌曲情感，啟發學生將范唱和自己的演唱比較，可以嘗試不同演唱形式。

三、演奏中的聆聽

器樂教學對激發學生學習音樂的興趣，提高音樂的理解能力、表達能力和創造能力起著十分重要的作用。在《音樂課程標準》中，不僅將器樂與演唱等并列，作為表現領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創造等領域都滲透了器樂教學因素。這里所指的部分課堂是樂器及簡易打擊樂器的演奏。

1.在聆聽中學會與他人合作。合作能力是目前頗受關注的學生培養目標之一，尤其體現了人際交往智能的發展。演奏時如果合作不好則課堂秩序及音響也許會更混亂。因此，教師對學生加強有效聆聽的指導，指導學生將集體演奏的速度力度情緒聽辨明確，進而調整自己的演奏，以便更好地融入集體中，更好地與他人合作，這樣，學生通過合作，不僅增長知識，而且增長能力。

2.在聆聽中學會評價他人的演奏。能夠對自己、他人或集體做評價，演奏時，學生可根據聆聽發表自己的看法，在不斷改進，不斷“發現和評價”中反思自己，對學習有益，同時積累一定的聽覺經驗，提高審美水平。

開展有效聆聽，有利于學生整體素養提高，在具體操作過程中還應注意以下幾方面：

教師應首先學會巧用“音樂語言”與學生溝通。因此，只有教師具備一定的聆聽能力，擁有良好的聆聽意識，才能引導學生聆聽，才有可能使這種聆聽變得更有效。

其次，聆聽教學要體現梯度。這里的梯度指的是聆聽的要求和步驟循序漸進、由淺入深、由易到難，不斷體現學生在聆聽中的進步。

再次，聆聽教學應具有長期性。聆聽是一項基本的卻又重要的能力，不是一朝一夕能練成的。開展教學時，應有目的、有計劃、有內容地扎實進行。

最后，在教學中，不斷優化教學方法，利用豐富多樣的教學手段，把音樂作品的內涵和“美”挖掘出來時，學生就會對聆聽音樂產生濃厚興趣，就會由被動的“要我聽”變為自覺的“我要聽”，從而養成良好的聆聽習慣。

在新課程實施中，教師僅把課改的著眼點放在易改變的具體學習方式等外在表現上，有表面化的傾向。看上去學生變“活”了，課堂氣氛也變“活”了，但實際上脫離了音樂主體，沒有真正達到學習音樂的目的。音樂教師首先要靜下心來，真正理解新課程的內涵，拋棄形式主義，以音樂為本，教給學生傾聽的方法，提高學生傾聽能力，養成聆聽音樂的習慣，在課堂中做到此時無聲勝有聲，讓課堂更精彩。

參考文獻：

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[2]朱澤平，廖英文.音樂新課程標準解讀.華中師范大學出版社.

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