曲中色，色中情

王玉兵

摘 要： 元曲不能像畫版一樣直接涂上色彩，它是由文字構成的，這讓我們有了很廣闊的想象空間。通過聯想與想象，這些曲子所展示出的一幅幅畫面具有了豐富的色彩，透過這些色彩我們可以感受到曲作者的情感世界。

關鍵詞： 元曲 色彩 情感

元人寫曲常常追求“曲中有畫”。但曲子畢竟是由文字構成的，它不能像畫版一樣直接涂上色彩，可正因為是文字，讓我們有了很廣闊的想象空間。通過聯想與想象，這些曲子所展示出的一幅幅畫面具有了豐富的色彩。現以普通高中教科書，語文版必修三里的幾首曲子為導引感受元曲中的色彩美，領悟色彩中蘊含的感情。

一、曲中色

越調·天凈沙·秋

白樸

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉。一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

這首曲子描繪了一幅秋天的圖景，在這圖景里給予我們最強烈的視覺沖擊的是“青山綠水，白草紅葉黃花”。這兩句用了“青”“綠”“白”“紅”“黃”五種顏色，而且白、紅、黃這三種顏色是夾雜在青色和綠色之間的，青山綠水是大的圖景，是面；白草紅葉黃花是小的圖景，是點。這樣點面結合把五種顏色組合在一起，構成了一幅色彩斑斕的秋景圖。在這交雜相錯的色彩中，原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多姿多彩，充滿活力，給人以向上樂觀的力量。

這是元人在寫曲時常用的一種著色手法：把幾種色彩放在一起，進行組合，構成一個多彩的畫面。

如：馬致遠的“愛秋來時那些：和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。”（《雙調·夜行船秋思》）雖然寫的是人的行為，但通過對黃花、紫蟹、紅葉的色彩描繪，我們可以感受到主人公生活的環境。在這黃色、紫色、紅色里，我們可以想象出這樣一個畫面：在竹籬茅舍邊那一團團，一簇簇黃色的菊花，而點點滴滴的露珠，在這黃花中顯得特別晶瑩剔透，還有那一片片紅色的楓葉；掛在樹上，落在地上；點燃的紅葉，在那搖曳的紅色火焰中顯得特別紅艷。在這組由紅色和黃色組成的畫面里，在這暖色調中，我們感覺不到秋的蕭瑟。詩人做著自己喜愛做的事，采摘帶著露珠的黃菊花，紅色的葉子在紅色火焰中飛舞，酒在這紅色的火焰中慢慢變溫熱，詩人喝著酒，就著紫蟹，賞著菊花，這是一種怎樣的超然塵世的生活，從中可以感受到主人公那種超然物外、與世無爭的閑情逸致，對這種閑適生活的喜愛。

在白樸的《越調·天凈沙·秋》里還有一個多彩的畫面，他沒有用表色彩的詞，而是用各種事物本身具有的色彩進行組合，形成色彩美。

“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”這個畫面由落日、殘霞、輕煙、老樹、寒鴉構成，我們通過這些事物，可以展現出色彩，落日、殘霞展現的是紅色，輕煙是白色，老樹是灰色，寒鴉是黑色。我們可以想象出這樣一個畫面：天空中幾縷晚霞，在紅色的夕陽渲染下，也帶上了一層紅色，一個村落在夕陽的余暉中，孤獨、安靜地矗立著。白色的煙霧淡淡地籠著那些老樹，幾只烏鴉在這老樹上打盹，停歇。整個畫面多用冷色調，畫面顯得有點冷清，體現了秋的蕭瑟與凄清。

這六個圖景，沒有直接用表顏色的詞描繪事物，我們可以感受到色彩。這就是用事物本身所具有的色彩構成畫面色彩，這也是元人常用的一種著色手法。不著一色字，卻有色彩感。

如：張可久的《中呂·迎仙客·括山道中：“云冉冉，草纖纖，誰家隱居山畔崦，水煙寒，溪路險，半幅青簾，五里桃花店。”我們可想到：白云輕輕地飄浮在藍天，纖細嫩綠的芳草遍地綿綿，溪水升出的淡淡的白色霧氣略帶春寒，溪邊的山路崎嶇難行，那山村小店門前掛著青色的酒旗，盛開的桃花，朵朵粉紅圍繞在店前店后。這是一個明媚的春景，作者通過白云、藍天、細草、水煙、桃花這一些景物的描繪，呈現出白色、藍色、綠色、紅色的畫面，作者利用景物本身所具有的色彩展現春色無邊。曲子里對景物的描繪雖沒有直接運用表色彩的詞，但可以通過事物本身所具有的色彩，想象出一幅五彩繽紛的畫面。

另外，在王實甫的“見楊柳飛綿滾滾，對桃花醉臉醺醺”（《中呂·十二月過堯民歌·別情》）中還可以看到另外一種著色方法，那就是用色彩的相互映襯，形成對比，凸顯色彩。

桃花是紅色的，醉臉也是紅色的，可想見一個因酒醉而臉紅的女子對著紅色的桃花說著醉話，說著因思念而發愁的話的畫面。這紅色的背景是那白色的滾滾飛絮。在這白色與紅色的對比映襯下更顯出這“對桃花”女子的“醉臉”之紅。

如：周文質的“月缺沉鉤，桃蕊紅妝渡口，梨花白點江頭”（《雙調·折桂令·過多景樓》），因為是夜晚，殘月，不能朗照，四處不明亮，以至于在朦朧的月光下，江面顯得幽暗，而凸顯出桃蕊的紅色，梨花的白色。用幽暗與紅白形成對比，從而凸顯出桃紅梨白。

顏色之間的組合，顏色之間的對比映襯，不著一色字卻有色感，這是元人在寫曲時常用的三種著色手法。透過這些色彩，我們可以領會曲作者的內心世界。

二、色中情

一切景語皆情語，曲中的色彩也是為了曲作者抒情服務的。這些顏色除了可以增強畫面描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛外，我們還可以通過這些色彩體會作者的情感世界。景物的色調和作者內心的情感是相輔相成的，一般而言冷色調和哀愁有關，暖色調和積極向上有關。暖色讓人感覺華麗，紅色、橙色、黃色、綠色是暖色；冷色給人樸素之感，青色、藍色、紫色是冷色調。一般來說，作者很少用單一的暖色或單一的冷色描繪畫面，而是把暖色和冷是進行調和，這樣畫面的色彩顯得豐富而和諧。另外，黑色，在中國傳統文化里，象征著不祥，是人們所厭惡的，黑色常給人壓抑、沉悶之感。白色時常象征災難，給人一種茫然、悲愴、蒼涼、廣袤、蕭瑟之感。

總的來說，作品所描繪的外在形象畫面偏暖色，具有鮮艷、明麗和昂揚向上的色調，其內在形象情感則是高昂樂觀的。如：白樸的“青山綠水，白草紅葉黃花”，青山綠水間點綴著一些白色的草、紅色的葉子、黃色的花，畫面色彩鮮活，亮麗。雖是秋天之景，但沒有蕭條、凄冷之感，而給人一種鮮活的生氣，表現了作者昂揚的樂觀情懷。

再如：白樸的《雙調·沉醉東風·漁夫》“黃蘆岸白蘋渡口，綠楊堤紅蓼灘頭。”金黃色的蘆葦在秋江岸邊，白色的浮萍花點綴著渡口，堤上是綠色的楊樹一排排，灘頭上是紅色的蓼花。畫面的黃色、白色、綠色、紅色，構成了一個多彩而寧靜的江邊圖景，感受到了作者對這景物的喜愛之情，對這樣的生活環境的向往。

反之，外在形象畫面，偏冷色具有陰暗、清冷和低沉的色調，其內在的形象情感則是低沉傷感的。

如：張可久《雙調.折桂令·九日》中的“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。”回首遙望天邊的無盡處，落日光輝在空中抹出一片彩霞，兩三只烏鴉在寒風中飛上飛下。畫面清冷而低沉，在這空曠的背景下，人顯得特別得孤單和蕭瑟，陡增抒情主人公的憂傷之懷。

再如：馬致遠《雙調·壽陽曲·江天暮雪》中的“天將暮，雪亂舞。半梅花半飄柳絮。”夜幕快要降臨的時候，天空中開始紛紛揚揚地下起了大雪，這雪一半兒像盛放的梅花，一半兒又像空中隨風而舞的柳絮。這個畫面就是一片白色，表現出一種蒼涼、寥廓、蕭瑟的意境，使人心境低沉。

有時熱烈的色彩，卻是為了反襯落寞的情懷，以樂景襯哀情，在曲子里是很常見的一種抒情手法。如關漢卿《雙調.大德歌·春》“子規啼，不如歸，道是春歸人未歸。”春歸大地大家可想象到，春暖花開，色彩斑斕，綠草如茵，世間萬物都充滿了生機。可是曲中的抒情主人公卻因春歸大地而自己不能歸鄉，依舊滯留他鄉。以明媚的春光中反襯抒情主人公綿綿不盡的鄉愁。

再如：王實甫的《正宮.端正好·長亭送別》“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”蔚藍的天空飄蕩著幾朵白云，地上到處是黃花，還有一夜里被染紅的樹林。這是一幅秋高氣爽的圖景，這里出現蔚藍色的天空，白云，黃花，紅葉，本是明艷的色彩，應該給人以喜悅之情，可曲中的主人公卻因離別而倍增傷感。連楓葉的紅色也被認為是離人的淚水染紅的。再明麗可喜的色彩在傷心人的眼里也是傷心的色彩。

既然明亮的色彩可以反襯哀情，那么哀傷的色調也可以反襯樂情。如：白樸的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共描寫了六個圖景：“孤村”“落日”“殘霞”“輕煙”“老樹”“寒鴉”，其中任何一個圖景的色調都是偏暗偏冷，每一個圖景都帶著秋日秋景的蕭瑟氣氛，給人以沉悶之感。但在“一點飛鴻影下”之后，這一點飛鴻的痕跡，打破了前面描繪的沉悶色彩，寂寞的秋景仿佛也展現了另一種鮮活的生氣。之后世界就一下子變得五彩繽紛而充滿活力。之前灰色調的描繪日暮秋景就是為了反襯后面的喜秋之情。

其實景本無情因人而有情。在傷心人眼里再美的色彩也是悲傷的，在開心人眼里再冷的色調里也能找到可愛之處。當然，景物的色彩也會影響人的心情，明媚的色彩可以讓人心情愉悅，而清冷的色調給人帶來憂傷。

總之，作者在曲子里用多種色彩的組合、對比體現物象的豐富多彩多姿，更以色彩本身給人的感受構建獨特的意境，渲染氛圍，表達作者復雜的情感。

在教學中透過曲中色，體會畫面的色彩美，感悟色中情。從另一個角度品味曲子，提高學生對曲子這一傳統文化的審美品位。

參考文獻；

[1]語文出版社教材研究中心編《語文》必修三語文出版社，2010.

[2]韓學軍編.元曲三百首.新世紀出版社，1996.