讀《中國電視紀錄片史論》有感

吳 曉

《中國電視紀錄片史論》由中國傳媒大學教授何蘇六編著、中國傳媒大學出版社2005年出版。全書闡述了自1958年中國有電視機以來，到2004年的中國電視紀錄片發展情況及其在國際紀錄片中的地位。《中國電視紀錄片史論》讓我看到了中國紀錄片和電視紀錄片行業的水有多深。隨著閱讀這本書的翻頁，覺得自己是在登高望遠，眼前浮現的是中國電視紀錄片的完整景象，而且一覽無余。

這是一本語句通俗、比喻貼切、形象生動、概括干練、邏輯分明、思維前衛、言辭犀利、本真無暇的一本紀錄片精神性史論著作。

《中國電視紀錄片史論》將中國電視紀錄片發展劃分為四個時期，每個時期都有不同的特點。在論述中國電視紀錄片發展的同時，對關系比較密切的中國電影紀錄片也做了相關的闡述，還將每個時期的中外紀錄片行情做了詳細的比較。就中國電視紀錄片發展，作者將1958～1977這一時期定義為：政治化紀錄片時期；將1978～1992定義為：人文化紀錄片時期；1993～1998為：平民化紀錄片時期；1999～2004為：社會化紀錄片時期。[1]前兩個時期，也就是1958～1977和1978～1992這兩個時期，離我們較為久遠，給我的影像輪廓是模糊的傳說，但從第三時期的1993～1998開始，書中對中國電視紀錄片發展的描繪和表述，清晰而生動，使我心潮澎湃，久久不能平靜。

之所以讓我不能平靜的，是作者記述了第三時期1993～1998這段時間的1993年4月和11月中央電視臺研究室三次對電視專題節目（片）和紀錄片的定義界定工作，并且在這一年成立了“中國電視藝術家協會電視紀錄片學術文員會”，這一年有個人獨立制作的作品在山形國際紀錄片電影節上獲獎。歷經20多年了，中國紀錄片似乎應該回歸到了本體、本性的創作，似乎應該是影視劇、新聞、紀錄片在市場和交易上平分秋色了。但是中國今天的紀錄片自我消化和獨立運作并不樂觀，盡管2012年以來從上到下打造了許多紀錄片平臺，倡導要支持獨立制作，很多紀錄片個體是蠢蠢欲動，可是這些動作仍然是在主流媒體的支配下操作的，主流媒體是唯一的購買者和紀錄片的播出者。主流媒體一定要進行話語選擇，告達自己的意志。

長期以來，中國紀錄片一直和政治聯系在一起，在今天看來，寧可讓紀錄片變成專題報道也不要讓紀錄片的制作和形式獨立出去。所以，中國沒有真正的紀錄片市場，中國的紀錄片市場到現在仍然沒有買家，所以也就沒有紀錄片獨立制片。主流媒體并不甘心紀錄片的滅跡，為了迎合市場，設法把報道和主觀制作拿來當作紀錄片充數。

紀錄片定義不容含糊。電影出現的最重要的特征就是紀錄，世界上最早的影片是記錄真實生活景象的影像，并在主題、角色主體一定的情況下記述其一段時間內發生的事件和過程，形成紀錄意義的影像。紀錄片可以說是現代各種類型電影和現代影像的母體。

維爾托夫是紀錄片美學的奠基者，提出：電影應該像人的眼睛一樣去客觀地紀錄生活實景[2]，反對人為的扮演，要求攝影師們把攝影機的鏡頭看作電影的“眼睛”，認為“電影的眼睛”比人眼更完善更真實，為紀錄片提供了重要的美學理論。“電影眼睛派”的制作者，事先不征得被拍者的同意，也不要求被拍者的表演，找一個可以隱蔽攝影機的地方進行拍攝，然后再經過剪輯，把混亂的影像片段變得條理分明。巴贊認為：電影藝術所具有的原始的第一特征——紀實的特征，它和任何藝術相比都更接近生活，更貼近現實。“電影是現實的漸近線。”[3]這為法國電影新浪潮的興起奠定了基礎。

美國紀錄片制作人、導演雷德里克·懷斯曼倡導“直接電影”，堅持為公共電視臺制作自己風格的紀錄片，電視紀錄片的樣式和創作在雷德里克·懷斯曼那里得到了發揮，并在后來影響了中國電視紀錄片的樣式。[4]

如今的電視節目日益豐富，網絡傳輸的加快，分流了電視節目的部分觀眾。可是，網絡上的紀錄片又有什么怎么發展的呢？這是一個轉變觀念的時期，這也是一個值得思考和定位的時期。從1993年電視專題節目（片）和紀錄片的定義開始，我們的界定的思維就一直跟不上設備和閱覽觀看形式的變遷。這不能怪科技的發展太快，而是我們傳統紀錄片思維的定勢在延伸，因為紀錄片曾經構筑過政治攻勢，因為紀錄片曾經是宣傳最有力的武器。在《中國電視紀錄片史論》中：紀錄片曾經是“失去人性的一種聲畫剝離的、失去理智的工具”。[5]

紀錄片的歷史性，決定了紀錄片的創作必須嚴謹，必須去娛樂性。紀錄片影像創作首先要求紀錄片制作人從內心遵守倫理道德，尊重事物的真實，把紀錄片的真實性當作紀錄片的生命，把真實性當作制作者社會責任、歷史責任。創作制作者在真誠、科學、嚴謹的態度對待拍攝內容、對待創作。

規范和明晰紀錄片的定義，不能口是心非，首先要從影像表現形式和內容做起。要做到紀錄片本質屬性和外在的表里如一。科技影像時代使制作設備小型化、高性能化，使紀錄片創作者可以輕易地完成攝像、錄音、畫面合成的全過程，獨立創作成為可能。紀錄片人的自律，是任何時候紀錄片樣式創作制作者的共同責任。

紀實性是紀錄片創作最基本的手法，是紀錄片創作不可逾越的思維。但是，通過調研發現，不是難以界定紀錄片影片樣式和風格，也不是科技的迅猛發展讓我們“來不及”界定和梳理紀錄片的創作，而是大家對紀錄片的樣式特征、本性本質心知肚明，是大眾文化的浮躁，出于經濟利益的娛樂追求，借紀錄片的魅力和高雅、尊貴迎合市場的需要，擾亂了紀錄片的創作觀念和和制作手法，把非紀錄片體裁的影像、報道冠以紀錄片的名稱，主觀歪曲紀錄片的創作理念。

一度熱播的《舌尖上的中國》，記錄的并不是一段時間來的事物，其宣傳報道成分占主要內容，制作者的宣傳視角、仰視對象、美化對象、非平視或平實的拍攝方式，是明明白白的電視專題宣傳報道節目，卻要冠以“紀錄片”稱呼。市場利益的驅使，而是為了娛樂，把拍攝內容進行雜耍。借紀錄片的美學殊榮，偷換概念，混淆了紀錄片的含義，擾亂了紀錄片市場。這是一次深刻的教訓。

紀錄片是一個本真的東西，本真在善與美的人性追求中占的分量最重，擁有本真，擁有紀錄片的精神，才是我們創作紀錄片的法寶，它蘊藏著的“真實、責任、良心”是中國紀錄片走向國際的保證。在《中國電視紀錄片史論》中提到紀錄片創作和市場發達的國家，其投資、消費與影視劇大致相當，這讓我們不可理解。很多外國的紀錄片機構正是看到了中國紀錄片的潛在市場，將紀錄片機構落戶中國，同樣的拍攝，其投資是中國買家的十幾倍到幾十倍，正是中國紀錄片市場開發的這種潛力，使得這個市場不是播出而是產出。

何蘇六教授指出，紀錄片是一種平視的視角，包含平等、平和、平常。[6]《牛津詞典》對“紀錄”這個詞的解釋——documentary的詞根是document，是人性記錄，具有記錄性和實證性。紀錄片創作者在作品中表達自己的觀念，是一種自我責任也是歷史責任，要遠離娛樂而求嚴謹。團體、協會、賽事甚至體制必須明確和維護紀錄片的定義內涵，也要堅守其紀錄的宗旨，不能將就而行，否則只能毀掉中國紀錄片市場。

[1][4][5][6]何蘇六.中國電視紀錄片史論[M].北京：中國傳媒大學出版社,2005：目錄,30,127,16,81.

[2][3]鄭亞玲,胡濱.外國電影史[M].北京：中國廣播電視出版社,1995：71,188.