陳鴻志：謎光內外

張宗希

陳鴻志的工作室位于五環邊上一個靜謐之處，空間充分，有兩面墻上掛著最近的作品。當時快要下雨，天色較暗，作品里的燈光亮起來之后，仿佛一下子置身于另一個氛圍的世界。

70年代末出生，上學時比同學又小三四歲，陳鴻志說自己游離在七零后和八零后兩者的邊緣，在創作上相對比較模糊，沒有那么多特征性的東西。

一個人身上會有不同的性格因素，比如外向和內向。有人說他是典型的水瓶座，他說也不知道是不是，自己對星座沒研究。但可以看出他對作品的研究，一方面，他在向外經歷和感受這個社會和時代，另一方面，他在向內深挖自己的感受和思考，而這些最終呈現在他的作品里，尤其是作品里那謎一樣的光。

和不少藝術家一樣，陳鴻志平時晚上創作，“白天像在夢游，看看書什么的就過去了”，不同處是他會觀察佛曉時刻的光線變化，同一季節北京和福建的光線變化，北京不同季節的光線變化，甚至是最近幾天的同一時刻的光線變化……

>>>光 源

大家：看您最近這組作品，光的感覺特別強，可否具體談談？

陳：這個光對我來說，最重要的其實是一種象征性，從我的記憶，經歷里，我老家的習俗，篝火，各種的祭拜、祭祀儀式， 都有燈火的光。這個光也不全是自然的光，可能是一種抽象出來的光，我是借用了這種形式。比如一些用來燃燒的東西，其實是一種寄托，也好像是一條通道，但這個通道給我的感覺是一種神秘感。

大家：可否把其中的儀式感，理解成宗教情懷或者說信仰精神的一種呈現？

陳：我覺得也可以，但對我來說，可能是一種敬畏之心。我的老家仙游，是一個非常美的地方，傳統文化這塊保留的很好，但又有一條很長的海岸線，有海洋文明的特性，人們相對比較淳樸，從老人到小孩，始終帶著敬畏的東西在里面。

大家：相比之前的作品，最近作品里戲劇性的情節在減少，變化的原因在哪里？

陳：敘事性和神話反而會削弱我想要表達的東西，我就慢慢的把它去掉了。畫面沒出現的那部分我覺得是我想說的話。藝術和詩是想通的，這是它有意思的地方。很多東西無以名狀。發生了那么多事情，為什么會發生？我希望往更本源的地方去尋找，實際上這也是我們的一種困境。

>>>材 料

大家：您對材料的運用比較豐富，可否談下不同材料的經驗？比如紙雕塑系列、亞克力與布面？

陳：小時候的記憶是不能磨滅的，那時就愛捏、愛剪、愛畫，現在有時和人聊天，有時會不自覺的拿起餐巾紙蘸水后揉，塑形。后來我就想索性把餐巾紙打成末、粉、漿，調膠進去，然后就開始捏。小時候的記憶，加上后來科班訓練的解剖等知識，我對型天生有嗜好，喜歡推敲。我們這個也有點像之前的手藝，現在的仿古家具和古代的差距在哪里？其實就是溫度感。作品也一樣，你不親自和它對話、撫摸，就不是從你身上流露出來的。

>>>轉 變

大家：可否談談創作中的幾個節點？

陳：我覺得應該是魔方、迷墻，還有就是平行世界系列。當然并不是說只是材料上的一種轉化。魔方主要是畫一些政治文化、經濟文化等，都是那個時代比較重要的事。從創作的主題上來講，還是一致性的，只是形式上不同。原來的人物相對更具體、具象，現在的人物更往象征性上走，我覺得轉變是在這些地方。

魔方開始就有這么一種概念，人物隨機的、偶發性的轉動會帶有游戲感，實際是把具象東西抽象化。到迷墻系列，聽名字就知道是慢慢的去掉具體的事，叢林系列也是有象征性的。叢林有三個系列，在這個跨度里樣式在變化，但基本上還是一致的。

到黑教堂是比較大的轉變，本身是從事物的外部找突破。迷墻系列開始往空間上走，這是我借助的手段。這個內容和我的思考有關系，當你沉淀不到那個階段的時候，很多東西你會覺得無力，很想突破，但是一直出不來。這時我可能會從外部去尋找，從平面走到立體，可以從多角度去看，每個角度都很有趣。材料本身是相對完美的，一做出來就比較精致，又可能會給觀眾一個誤導，觀者反而會把主題，比如精神上的困惑給忽略掉。做了一段后發現不能再這樣繼續做下去了，還是要回到更簡單的一種方式上去，我希望藝術是直指人心的。哪怕做不到，這應該是努力的方向。不管是哪一個作品，你可以看到我的主線，這里的形式、主題（相對來說），我用特定的個人感受，延伸到社會的各種問題上。這涉及到轉化，包括過去與現在、現實與虛無的關系。這個命題還是挺大的，我只能是在一個小點上盡可能把它做清楚、做到位。個人感受是很重要的，涉及到你真不真誠。

叢林系列里有有一種間離感，我要的就是這種比較迷感、說不清楚的感覺。我做作品時，如果興趣點不變，我就一直在這里。我的一系列作品，實際也就一張畫。如果沒說清楚我就再畫一個，不斷生成。更多的是自然生成，作品進行到今天這一步時，它自己會有生命力的。就跟一個小孩學走路一樣，從蹣跚到越走越寬，藝術家和作品的關系是在這里面。我覺得這個是最好玩的地方。

>>>內 外

大家：縱觀您的作品，不管更具象或更抽象，作品的表現性或者說表現主義元素都貫穿其中？

陳：這個和我所受的教育有關，我本身喜歡繪畫性特別強的東西。小時候沒人教，自己畫畫的時候就喜歡類似大寫意、大潑墨，直到上大學，寫意在西方類似于表現主義。基佛是我很喜歡的藝術家，我受格列柯的影響也很大。不是具體怎么畫，可能是有某種相同的東西，比如元宵節圍著篝火出現的意象。說不清楚，就是喜歡，有時候一對眼，就覺得對了。

大家：如過回過頭來再看作品，和社會或時代的關系大嗎？

陳：創作和生活是相互映照的。現在的作品更多的是對精神層面的反應，把有明確指向的東西都去掉，越是模糊的，共性的東西更多一點。畫布更直接，有撲面而來的感覺，我的這種有點像玻璃或鏡子一樣，每個人都像一座孤島，但同時也是一種對接。每個人都會對周遭有反應，每個人的反應不一樣而已。也形成了這段作品就是這樣，以前的作品就是那樣，這種反應有時是主動的，有時是被動的。我們刻意去尋找自我的時候，也忽略了自己本身就是不一樣。只要好好的釋放自己就可以了，而不是一味地通過外面去尋找。

大家：光與空是您作品里的重要因素或者說線索，這次展覽“謎光”是否有所隱喻？

陳：即將展出的系列叫謎光，范迪安老師起的名字。范老師一說出來，我覺得其實這也正是我想說的，但我找不到這么準確的詞。謎，我們本身就是一個謎。光，不是具體的，物質上的。作品和藝術家是一體的，一致性的。比如選擇來北京也是想讓自己的創作、生活狀態純粹，現在可能還做不到，慢慢的更純粹、更一致，這是我追求的。