圖譜在教學中的運用

張潔

新課標中關于音樂基本素養的概括為“雙基加四個能力”。雙基，也就是音樂基礎知識和基本技能。四個能力是指音樂聽覺、音樂欣賞、音樂表現、音樂創造能力，也就是讓學生學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力，表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。

遵循新課標，本著提高學生的音樂素養的目的，本人在小學音樂課堂教學中做了如下嘗試和探索：

一、借助柯爾文手勢，輕松識譜，觸摸音符，感知音樂

識譜，是感知音樂所必要掌握的技能之一，識譜初期，要在音符和音高之間建立必然聯系，這對小學生來說是比較抽象和難以把握的，也是需要長期的訓練才能形成的一項音樂技能。如何讓小學生對這一學習過程不厭倦并能堅持練習是有效識譜教學的關鍵，以往的傳統教學效果都不是很理想。一次在觀看了電影《音樂之聲》之后，我受到了非常大的啟發。識譜教學不能沿襲從概念到概念的教學方法，還需要把整個音樂概念同感悟某個音樂對象相結合，要像影片中的瑪利亞老師那樣，讓孩子們從喜歡音符開始，愛上音樂;通過游戲認識音符，體會音符的奧妙。于是我有了將影片中的歌曲《do re mi》和“柯爾文手勢”組合運用的創意，通過實踐收到很好的效果。

“ 柯爾文手勢示意圖”借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高和音準的調整與交流的一個身體語言形式。由于音符的不同，所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化、形象化，有助于學生對高音和音準的學習和掌握。本人在教學中將二者有機地結合起來，一邊唱歌曲《do re mi》一邊做在“柯爾文手勢”基礎上創編的律動，學生很快就把七個音的唱名和音高手位建立了聯系并記憶;再讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階以輔助音準的理解。新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動，學生們很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，并且音準的準確性也大大提高了。開始，同學的步調不一致，有的反應快些，有的慢些，但學生們在互相學習和評價中獲得音樂學習的興趣，加上教師的鼓勵引導，學生的自信心倍增。久而久之，學生識譜視唱的技能和音準就會慢慢形成并熟練。以往識譜教學中，一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，往往沒有什么效果，而現在恰當地運用柯爾文手勢和歌曲《do re mi》的優化組合，卻可以收到事半功倍的教學效果。

二、借助圖譜創作，欣賞音樂，表現音樂，創造音樂

本人在六年級的音樂教學中嘗試過圖譜的運用，本意是想通過記錄的形式增加學生對樂曲的印象，也想了解學生對樂曲的認知表達，于是給每個學生準備了紙張、筆等材料，引導學生運用線條或圖形來表現對樂曲的感受，記錄變化，開始的時候，效果不是很理想，學生們大多都選擇一個線條從開始畫到結尾，圖形基本沒有采用，觀察他們的創作，似乎他們在比誰的線條畫得更整齊，偶爾的變化也表現得很拘謹、但也有意外的收獲，學生對學習形式的改變很感興趣，聽賞因為有了目的而變得很認真，也能比較完整、安靜地聽賞比較長的樂曲，只是圖譜的創作還比較陌生。課后，本人進行了小結和反思，因為學生沒有這方面的經驗，抽象的音樂具象表達本身也有難度，學生還沒適應，但通過初步的嘗試我能感覺到，圖譜的運用還有很大的拓展空間，可以是很好的學習方式。

在反思小結后，利用二年級課堂又一次嘗試，卻收到意想不到的效果，低年級學生年齡小受固定思維模式影響不深，接受新學法的速度快，在導入圖譜的運用中我也盡量少用固定的語言形容和描述，反而給學生們更大的想象創作的空間，學生們都很有興趣。本人開始選擇的是曲目《在鐘表店里》，這是一首歡快而有趣味的樂曲，速度時快時慢，演奏的音區時高時低，篇幅比較短小。90%的學生一改以往欣賞過程中分神的習慣，都認真地聆聽欣賞曲目，并創造性地運用圖形、線條記錄樂曲中各種小鬧鐘的聲音的變化，在完整欣賞兩遍樂曲后，一張張完整的樂曲圖譜作品呈現出來，有的作品根據情節的不同運用了不同的圖形;有的根據節奏的變化運用了不同的線條;主題的反復出現用相同的線條或圖案表示出來，驚人地完整，讓人不得不慨嘆孩子的潛力都是無窮的，圖譜的創造讓學生們個個都成為了小藝術家。

在運用圖譜教學中還應注意的是，音樂本來就是不具象的、不確定的東西，在圖像的表現當中，就應該多一份創作的表現方式，不要去用過分圖像化的東西，遮住自我對音樂的理解。 如果我們一直強調在教師指導下，就會對學生的創造力有限制和約束。

三、結束語

通過教學實踐，本人深刻體驗到快樂識譜和圖譜運用對學生感知音樂、表現音樂、創新音樂學習中的重大意義和價值。實踐證明，只要在音樂教學中找準切入口，有效提升雙基的學習和訓練，就能夠讓學生具體形象地觸摸音樂的旋律線、情緒、速度等，幫助學生科學地走進音樂，感受、理解、體驗音樂要素在音樂表現中的作用，發展音樂聽覺與欣賞能力，表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。