淺談歌唱教學的練習方法

李波

歌唱在音樂教學中占有重要的位置，在日常教學中，多數學生發聲方法不正確，往往會出現喉頭發緊、發癢、聲音直白、漏氣等現象。這樣既表達不了歌曲的思想性、藝術性，又失去了歌曲原有的風格色彩，更重要的是使學生養成不良習慣，給嗓音造成傷害。那么怎么進行歌唱，才能使學生正確完整地唱好一首歌曲，使之音色優美圓潤動聽呢？我認為應從以下幾方面入手。

一、規范學生的坐姿、站姿

在教學中歌唱姿勢是很重要的，有了正確的姿勢，氣息才會通暢，平穩。練習過程中，要求學生坐椅子的一半，身體端正，雙腳分開與肩寬大小;臉部肌肉放松，下巴放下，身體自然站立，精神飽滿，愉悅，根據歌曲內容而富有表情。

二、對學生進行吸氣、呼氣的練習

在教學中，讓學生簡單了解歌唱器官構造和發聲的簡單原理及發聲規律。用科學發聲方法，由易到難的發聲過程，循序漸進，持之以恒。練習時，要求學生身體自然放松，打開喉嚨，用較輕的、半假聲音，從低到高音發聲的順序進行，然后讓學生用自聲和發聲后有氣息高位的聲音進行對比—分析—鑒別，幫助學生分辨正確聲音建立起正確的發聲方法。多做示范和范唱，舉一些日常生活中常見的，比較容易接受的實例進行發聲練習。

三、在發聲練習時，幫助學生打開喉嚨

在歌唱教學中，氣息的控制非常重要，因為聲音在氣息壓力的充分支持下，以輕的，半假聲開始。練習時，將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上，舌根放松，下巴放下，用半打哈欠的辦法，幫助學生打開喉嚨的感覺。這樣較容易自如地進入頭腔而獲得共鳴。如果喉嚨沒打開，舌根發緊，下巴沒放下的話，就好像正在放水的水龍頭按了一個手指，水受到阻力后，就會向四面濺開，水的流淌也會變得又細又扁。由此證明，發聲必須打開喉嚨。氣息要有支點，因此在歌唱發聲中，及時地調節共鳴，才能使歌唱聲音統一，色彩豐富，音色優美。除此之外，聲音和樂感的練習也是必要的，在教學中，進行樂感練習，包括聲控，音量機。

四、在歌唱時共鳴腔的運用

在教學中，讓學生了解共鳴腔的產生及作用。口腔共鳴發聲時，笑肌微提，下頜自然放下，上頜有上提感覺，通過聲帶—咽喉—口腔—引起震動，即在硬腭前部集中反射，共鳴效果明亮，靠前，易和頭腔聯系，減少咽喉負擔，起保護聲帶作用。頭腔共鳴，在口腔共鳴基礎上，把聲波在硬腭上的集中點稍向后移、下頜放下，同時軟腭和小舌頭上抬，這就獲得頭腔共鳴，這種共鳴效果清脆、豐滿。胸腔共鳴，咽喉部做半打和錢狀，發聲時，下頜自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的震動，并繼續能轉換，音區轉換，聽覺發生位置固定。在練習中，逐步解決學生的音高感及力度辨別，節奏感，注意歌曲思想內涵的挖掘。在音樂歌唱進行時，教師啟發學生自己理解—聯想并及時對音樂作品作出反應。

中年級學生在低年級的基礎上，對發聲練習已有了基礎，三年級已經進入了合唱學習的階段，在教學中，進行合唱訓練，要掌握一定的訓練技巧，初步訓練應在學生感覺不到有負擔的狀態下進行，兩個聲部好像在比賽誰唱得準，在不知不覺中，唱出一個大三度效果，分聲部時一聲部音色明亮，音域寬廣一些，二聲部音色結實粗壯一些，要把自然嗓音，識譜能力強的學生分別安排在各聲部，起帶頭作用。一個學生會唱兩個聲部，有利于聲部間的穩定與和諧。更應努力使學生沉浸在整個動人的樂曲中，在練習過程中，要時刻檢查自己的聽覺是否準確，口型是否正確，音準，換氣是否到位，練習時，精神要高度集中，看清歌曲中的音樂符號和力度記號，聲音適度、和諧、均衡，切忌喊叫，要有保護嗓音的意識。教師在日常實際教學中根據學生歌唱的具體情況，如音高、音色、音準等做以記錄，建立個人檔案，作為依據，以備下學期參考使用。

總之，歌唱教學是一門嚴謹的藝術，它要求有正確的發聲方法，音色優美動聽，必須有嚴格訓練方法和科學的發聲及持之以恒的學習態度，才能達到完美的藝術效果。

編輯 楊兆東