高尚與從容的追尋

劉大為

曉柱是個有想法、有實力的優秀青年畫家。七屆全國美展上有一幅《白洋淀》很引人注目，那是幅很有個性的作品。在八屆全國美展優秀作品展上，曉柱的《歡樂的果園》引起了很多人的關注和評委的爭議。生動的畫面，獨特的手法，眾多人物有序而靈動的組合形成一種暢快的動感，一股清新歡快的田園氣息撲面而來。人物形態各異，純凈、質樸中透著樂觀和詼諧，穿插自然的果樹和山地營造出一個特定的歡樂空間，結構豐富，墨彩交融，已經從簡單的生活場景中抽離出來，形成一個有秩序的獨特抽象空間。他是一位從生活到精神覺醒比較早的一位畫家。七屆美展后見到了曉柱本人，知道他是河北的一名畫家，那時他才26歲。

曉柱出生在一個有著美麗傳說和激情故事的白洋淀邊的村落，兒時面對淀邊湖水日出日落充滿了無限的遐想。村前村后男女老少喜怒哀樂記憶如初，在那無憂無慮的快樂中度過他陽光燦爛的童年。畢業后一直工作在外，心卻從來沒有遠離家鄉，用他的作品丁卜華那片曾給予他生命、給他陽光和無盡愛戀之情的熱土。

一晃十多年過去了，曉柱已由河北衡水調到秦皇島，后又調入天津畫院，現正研習于中國藝術研究院和中國畫研究院。十多年問，他走過了一個令很多人驚奇的藝術歷程：1999年《邊陲的白楊》獲第九屆全國美展銅獎，《吉祥大地》《百花百草圖》參加全國第十屆美展，最近還獲得首批國家頒發的“人民藝術家”稱號。九屆莢展之后，他繪畫的視角亦隨社會的變革由鄉村轉向都市，以介于農村與城市之間的邊緣人的精神狀態為主題創作了《自在的天空》《守望天堂》《歡樂園》等一系列作品，體現了畫家年輕而敏感的心在時代發展和中西文化的沖擊下對當代人和社會的關注與思考，以及對精神家園的守望。酣暢淋漓的筆墨，令人震撼的氣勢，表情夸張的人物形象，超越時空的場景，批判現實主義和理想浪漫主義的氣息，對真誠淳樸人文精神的表現，使作品帶有極強的精神性。

曉柱在一篇文章中說，“時代的變遷改變了人們的生活方式和思維方式。商品經濟帶來了經濟的繁榮，同時也造成人們情感的失落，喧囂的生活與內心的孤寂令當下人群找不到心靈的家園。城市與鄉村的人們都在焦躁而狂熱地攫取，享受占有財富的快感和刺激，一些人甚至不惜以犧牲我們賴以生存的地球為代價進行過度地掠奪、無休止地開采；世界的和平以交換籌碼維持著暫時的安定；疾病的流行，使人類重新面臨最根本的生存危機，信仰危機、道德危機、情感危機……遺失了精神的家園。生命的存在意義、人類的前途和命運讓我們迷茫、困惑，當我們面對這種生存狀態進行反思的時候，我們警醒失去了太多的高尚與從容。”從中也許可以發現他內心世界的創作軌跡。

可以這樣說，曉柱以一位當代藝術家獨有的思考，去探求藝術本質的意義和它的功能，而不是過多地關心現實發生的表面現象。他以他藝術家特有的敏感，感受身邊發生的一切，思考社會、人生、人性及人類的情感。對社會紛雜的現實進行深層的解讀，以宏觀的人與自然的中國式和諧對當下的自然和人類關系進行分析和解讀，對人類的生存狀態，溫情的關懷。關于人性他有他獨有的思考，當人類面對原有的價值觀和道德觀產生變異的時候，他思考更多的是人性本身的欲求對現實的影響，對價值的評判。

當下人類的信任危機和情感失落對人類的靈魂是最大的災難。他以自己的體驗和觀察對當下人類感情的無所依托進行反思，來揭示人類靈魂深處的感情渴望，冷靜溫情的對感情表示著關懷，曉柱是一個平和、內斂的畫家，他以溫和的語境表述著內心對現實的關懷，他以自己的方式追問內心，揭示人的靈魂，當精神環境被踐踏毀滅時，努力去尋找一種復活它的理由。他不是采用極端的批判方式，而是選擇一種溫和平靜、積極健康的話語，敘述他的藝術理想和人生追求，冷靜地走出一條融合、創新之路，從傳統筆墨、古人情懷里解放出來，注入當代精神，創造一種新的藝術語境。

從曉柱的藝術歷程可以觀察到，今天的筆墨創新、繼承與拓展的多元化態勢，讓我們從傳統中感悟到更多的筆墨人文關懷。關注當代，關注內心，倡導大氣、包容的人格，頑強、樂觀的生命意識，復蘇高尚的道德與信仰，使筆墨的發展越來越具有人性化的特征。開放的思維、東西文化的互融，在不失民族精神品格的同時，使筆墨形式更加豐實、更具有當代精神。曉柱說自己是頓悟的那一類，有理由相信，在感悟與修煉的過程中，他會走出一片新天地。

（責任編輯：阮富春）