領悟藝術之美與初中生創新能力的培養

李丁丁

摘 要：在我國現在的美術教學中，學校介于升學率等種種原因，美術教學，缺乏組織的嚴密性，內容的系統性，手段的有效性，以及形式的穩定性，致使美術學科的本位作用——創新思維的培養沒有得到有效開展，所以我國美術的基礎教育發展受到了很大的限制。隨著信息時代的來臨，傳統的教育模式受到了很大的沖擊和挑戰，初中美術教育也是如此，為了適應社會發展的要求，美術教育開始走上多元化發展的道路。和傳統思維的固化不同，創新思維是一種跳躍性、發散性的思維，突破了常規思維的界限，通過不同的角度去分析和解決問題，產生獨特新穎的思維成果。美術課程能夠有效培養學生的創新能力，形成創新的思維模式。本文闡釋了美術教育對初中生創新能力發展的重要性，分析了初中美術教學中存在的一些弊端，并就如何利用美術教育來提升初中生創新能力的提出了一些意見和建議。

關鍵詞：藝術之美；美術教育；初中生創新能力培養

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：2095-9214（2015）12-0052-02

有一位著名的美育家曾經說過“美術教育是通過美術完整人格的教育，然而所謂的人格，應該是人所具有的一切潛質都能得到全面而協調的發展”，所以說美術教育不僅僅是滿足于個人對于藝術之美的領悟，而是個人要在學習美術的過程中將藝術之美升華，通過藝術之美來完整人格的教育，從而打破思維的僵局，解開思維固化的枷鎖，激發想象力，拓展發散性思維，提高思維創新能力。這就是美術教育的最終目的，也即是我國現代社會提倡德智體美勞全面發展的素質教育。

一、美術教育對初中生創新能力發展的重要性

經濟的飛速發展推動了科學技術的不斷進步，引領人類進入了數字化信息化的時代，社會的變革日新月異。二十一世紀是個高端人才競爭的年代，國家的核心競爭力就是對人才的儲備，為了更好的適應社會發展，增強我國的綜合國力，學校要培養和輸出符合時代要求的高素質人才，才能讓我國在國際上立于不敗之地。高素質人才的培養則離不開創新這個話題，提高學生的創新能力和思維已經成為我國素質教育的重要任務。而美術創作實際上是一個創造性的行為，創作主體通過對事物的各方面的觀察和感知，進行綜合加工的二次處理，將其領悟到的美感和體驗用非狹義語言的特殊方式表達出來。在初中的美術教育中，美術創作的主體就是初中的學生們，學生在對美術作品的鑒賞和創作中的過程中，能得到比較完整的手和腦的系統鍛煉。學生對于美術作品美感的理解、感知、享受和評價可以有效的提升智力特別是形象思維能力的開發，也就是提升學生們的創新能力。因為美術創作不像別的學科需要嚴謹的邏輯和推理，它主要來源于靈感創作，也就是想象力，愛因斯坦曾經說過“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉[2]”，所以說，美術教育可以激發初中生的想象力，開拓其的發散性思維，提高他們的創新能力。

二、初中美術教學中存在的弊端

（一）個體差異性未被有效開發

受到傳統教育習慣的影響，初中的美術教師在日常美術教育中，忽視了對學生個體差異性的開發，個體差異其實就是創新思維的來源。藝術創作來源于靈感，靈感也就是想象力，同一件作品，每個人因為自身的知識儲備和情感體驗，欣賞到的美和對于美的著力點都是不一樣的，比如一朵玫瑰花，有的孩子看到的是每朵花下面都有刺，有的孩子看到每個刺上都有花的。如果美術教育只提供一個固定的答案，就會造成人云亦云，不能讓學生真正感悟到藝術的魅力，甚至有的教師于對不同的聲音給予低分，這就會極大的打擊學生的對于學習美術的積極性，降低他們的興趣，引發挫敗感，從而不相信自己的想象能力，更不用說培養學生的創新思維。

（二）美術知識有效利用率很低

雖然美術教育能提升初中學生審美能力并激發想象力，拓展發散性思維，提高思維創新能力，但是在現實生活中，對于美術知識的有效利用率卻相對較低。這主要是因為我國受應試教育制度的影響，中學生都有很大的升學壓力，學業繁重，除了接受美術課堂的教育之外，學生沒有額外的精力去組織課外美術活動，甚至有家長認為美術課占用了時間，影響孩子的正常學習而深惡之，所以導致美術知識不用經常學以致用。

三、利用美術教育提升初中生創新能力意見與建議

（一）培養學生審美個性

雖然在美術課堂上，美術欣賞是必備的課堂內容，但是其鑒賞的主動性主體都是美術教師，學生雖然也參與到了美術欣賞中去，大都卻是被動性的。在美術課上很常見的一種現象就是，美術教師在講臺上手舞足蹈的忘情介紹，堂下學生開小差或昏昏欲睡，教師獨樂樂而已。因為鑒賞心得和體會這種知識相對枯燥乏味，加上有的教師可能課堂表達能力和帶動能力有限，傳授美學知識的目的都沒有達到，更不用說帶學生一起沉醉其中，領略藝術之美了，即使教師口若懸河，將課堂氣氛搞的生動風趣，學生對于美術鑒賞知識內容全盤接受和吸收了，也只是學舌而已，沒有經過自主鑒賞和領悟的過程，也不能真正領略到美學藝術中的精髓。如果這種局面得不到改變，長期下去，學生養成了依賴性，固化思維沒有主見，會不愿動腦不愿創新，從而導致審美能力得不到進步和提高。所以說利用美術教育來提升初中生的創新能力，第一步就是要鼓勵學生的自主鑒賞，培養同學們的個性審美。個性審美是美學中最重要的品質，能產生人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”這樣多元和神奇的效果，一樣的美術作品，鑒賞者從自身的不同的人生閱歷和知識層面上產生不同的審美體驗，所以教師要尊重和保護學生的心理感受，增強學生自主審美的主動性，給學生們營造一個展現自我的空間和氛圍。教師在美育日常教學中，負責把美學作品的具體背景介紹如作品的靈感來源、時代背景、生平際遇等信息提供給學生，在學生把握作品的情感基調的基礎之上，引領他們進行自主理解和欣賞，養成獨立的鑒賞習慣。同時通過學生的個性審美，消除對教師的依賴，親自去體驗“山是山，山不是山，山還是山”的過程，并在這個過程中得到升華，既學到了一定的鑒賞技巧，也使其的創新能力得到了培養。endprint

（二）密切聯系學生生活

學習任何一門藝術都不能閉門造車，要在美育中領悟到藝術的魅力，獲得創新的能力，必須有一定的素材積累，結合生活中的知識經驗，才能完美的釋放藝術的情愫。藝術來源于生活，換句話說也就是生活是美術創新的源泉，所以要利用美術教育來提升初中生創新能力，還必須要將美術教育和學生生活密切的聯系起來，才能為美術教育累積創新的素材。生活是支撐藝術的強大平臺，教師要培養和增強學生對生活的敏感度，督促他們仔細的觀察和感悟生活，引導他們用藝術之眼發現生活中不同的美，幫助學生提高他們在生活美中為美術找到創新素材的能力。比如，在美育的日常課堂中，可以設置對生活的探討環節，為初中生設定一個與美學教育相關的關于生活的主題，并圍繞這個生活主題拋磚引玉，激發學生們從創新的角度去找尋生活素材，并用自己獨特的方式來記錄下來帶到課堂上和同學們一起分享，這種對生活美的感悟分享過程不僅讓美術課變得生動有趣，還能增強學生對生活美的敏感度，提升初中生對于藝術美的感悟能力和創新能力。

（三）在動手實踐中培養個體差異性

美術教學具有很大的實踐性，一是前文所說的因為美術作品創作的靈感來源實際生活，二是因為美術的特殊性，美術對于美不是通過狹義的語言、動作、技術來表達的。作者只有將其所想所感用畫的方式記錄傳承下來，這種傳承是非語言性的，這也是美學藝術的魅力所在，而且對美術作品藝術之美的感悟是需要鑒賞者具有一定的美學領悟能力，就比如梵高的《向日葵》，在外行人看來不就是幾株奄奄一息的向日葵而已，更不用提妖魔鬼怪化的畢加索的作品了。將生活的美感用藝術的方式記錄下來，除了要密切聯系生活，培養學生的動手實踐能力之外，還必須注重學生的個體差異性。當今社會是個性化和多元化發展的信息時代，美術教師對于不同的文化、不同的表達方式要用包容的心態去對待，求同存異，才能打破僵局，解開思維固化的枷鎖，要呵護學生心中長著翅膀的夢想，尊重“你愛紅花，我愛綠葉”的現象，不要扼殺和控制學生海闊天空的繪畫藍圖，才能走出沒有新意的千篇一律，才能真正做到在領悟藝術之美中培養初中生們的創新思維，提高他們的創新能力。

四、結束語

為了利用美術教育提升初中生的創新能力，初中教師在日常的美術教學中，應該增強學生自主審美的主動性，養成獨立的鑒賞習慣，培養學生審美個性；將美術和學生生活密切聯系起來，增強學生對生活的敏感度，從創新的角度去找尋生活素材；培養學生的動手實踐能力，注重學生的個體差異性，真正做到在領悟藝術之美中培養初中生們的創新思維，做到百花齊放百家爭鳴的多元化的效果。

（作者單位：蒙城縣第一中學）

參考文獻：

[1]管磊. 探討初中美術教學中學生的創新思維培養[J].讀與寫：教育教學刊，2012，（6）：192.

[2]曹莉.中學美術教學應注重創造性思維能力的培養[J].中學教學參考，2010，（36）：87.

[3]朱寶成.初中美術教學中學生創新能力的培養[J].中國科教創新導刊，2010，（27）：69-70.

[4]何鐵軍. 如何培養和提高學生的藝術鑒賞能力[J]. 廣西青年干部學院學報，2012，03：47-49.endprint