動畫導演是創作的精神主體--“動畫導演”課教學的一些思考和嘗試

動畫導演是創作的精神主體--“動畫導演”課教學的一些思考和嘗試

文/楊曉軍

摘要：本文是中國傳媒大學動畫與數字藝術學院“動畫導演”課教學過程中的一些教學內容。文章以主流商業動畫電影為例，說明導演在商業動畫創作中作為精神主體的價值不僅僅在于其個體化的精神表達，更重要的是它的當代社會價值和意義。文章最后講述了“動畫導演”課程中從影片形式語言到達精神主體的具體分析方法。

關鍵詞：動畫;動畫導演;精神性;精神主體

中圖分類號:J218.7

文獻標志碼：A

文章編號：2095-9214(2015)09-0106-01

“導演即作者”是法國《電影手冊》第一期的主題，時間是在1951年。實際上在更早的時候，安德烈·巴贊就提出“電影的價值來自作者”，亞歷山大·阿斯特呂克更為直白的解釋說：電影的攝影機如同作家手中的自來水筆，能夠流暢、自如、精確的表達情感和思想。新浪潮電影導演特呂弗在20世紀60年代在好萊塢導演希區柯克的電影實踐中找到了依據，認為希區科克是真正的藝術家，他能“在客觀敘事的外表下，把導演的主觀意識加予觀眾，并把觀眾的注意力全部吸引到導演本人的劇情安排中，并不知不覺地進入電影作者的‘世界’中去……以作者的‘自我’去啟示、吸引觀眾或欣賞者，而不是一般的客觀敘述。”特呂弗認為：真正的電影作者--導演--應該通過敘事技巧把“主觀意識”強加給觀眾，使之進入到作者的“世界”中，這個“世界”和納博科夫所說的“獨創的一個新天地”是同一個意思，是你不能經歷，但能夠真切感受、為之動容的獨特的世界，是創作者的精神世界。時至今日，“作者論”在電影創作領域早已無所爭議。然而，筆者認為，在我們的動畫專業教學中高調宣講仍有其嚴肅的現實意義并希翼引起大家的教學反思。

藝術作品中蘊含的精神性不僅是藝術家個體創作價值的實現，更重要的是其藝術創作活動的社會價值和意義。藝術家作為個體是時代的產物，個體的問題即是時代的問題。藝術創作的本質是發現問題、是意識到自身如何受到偏見、視野和信念所局限的過程。解決問題即是藝術家憑借他們的社會良知、學識、敏銳感覺、技術能力、對社會生活思考的角度和深度等等，來刷新、改變既存現實，從而獲得一個新的自我、一個新的現實。這里的自我和現實不是具體的物質世界，而是人的主觀世界、是人看待世界的方式和角度、是精神世界。這是藝術創作精神性的核心，也是藝術家的藝術觀念及所有語言形式技巧的基礎。

在商業動畫運行系統中，創作精神性的表達至關重要。動畫電影《Shrek》中，導演在敘事觀念上并非要翻新一個英雄救美的愛情故事，耳熟能詳的故事無非是可以借用的一個很好的故事外殼。導演意在通過塑造相貌和性格都極為特殊的妖怪來肯定堅持自我、抵抗世俗社會價值觀的人生態度。Shrek是一個獨居于沼澤之中的相貌丑陋的妖怪，社會排斥他并非因為他的行為，而是他的外表。為此Shrek無奈地抵御著世俗生活方式的侵蝕，堅定守衛著自己的生活方式和人生信條。他相信自己是一個象“洋蔥頭一樣有層次”的妖怪，同時內心深處的自卑又讓他執拗于離群索居，他甚至想用一道高高的圍墻把自己與外界隔離開來。豐富的角色性格使影片主題得到深化。影片立意承載了廣泛的社會意義，城市中的年青一代能夠在影片中獲得共鳴。導演顛覆傳統經典童話，流放童話人物的意圖也有其深刻的現實意義：否定迂腐的、舊時代的傳統道德準則，肯定現代主義城市文化中個體化存在的意義和價值。盡管如此，導演認同的這種個性化存在卻是有尺度的。在影片的結尾，Shrek收獲愛情的同時也擔負起家庭的責任，個性化的生命最終必須融入世俗生活的洪流之中，導演精神表達可謂用心良苦。

在教學中，引導學生理解優秀創作者的精神世界和真實意圖至關重要，優秀的藝術家在思考的深度和獨特的形式表達上都有獨到之處，挖掘和理解他們既是藝術欣賞的途徑，也是獲得正確的藝術創作觀念和方式的重要途徑。例如在教學中筆者曾用英國女導演Lynne Ramsay的短片《GASMAN》作為例子來探討創作者的精神世界及其語言形式之間的關系。嫻熟而準確的視聽技巧、深刻的人生思考和良好的哲學修養使得導演Lynne Ramsay及其影片成為導演分析的絕佳范本。首先我要求學生分析景別、空間、鏡頭調度、畫面主體、表演控制等形式元素，結合直覺和理性的量化分析來判斷導演的基本態度和意圖，懂得意圖決定技巧的規律和具體的表達方法。通過對視聽語言的分析學生們看到影片的主角或作者的關注點在孩子身上，作者試圖通過孩子的視角揭示人類與生俱來的痛苦本質和無法擺脫的倫理困境。透過影片主題，我們最終推斷出影片的精神主體--導演所信奉的悲觀主義的哲學觀念，即叔本華的絕對悲觀主義哲學：人的意志永遠表現為某種無法滿足又無所不在的欲求，人的本質、世界本質就是與生俱來的無法滿足的欲求，且永不可能被滿足。所以如果不能滿足的欲求是某種痛苦，那么世界就無法擺脫其痛苦的本質，叔本華認為這是世界上最悲哀的事情。課程最后，當我們以絕對悲觀主義的觀念分析影片的視聽結構時，我們會發現作者無處不在的用心，和對其精神訴求的精確的視覺闡釋。在這樣的教學分析中，學生看到藝術創作的“精神主體--觀念--主題--語言”這樣一條明晰的線索和邏輯關系。由此學生明白藝術作品震人心魄的力量所在，以及內在構建作品精神世界的重要意義。

宮崎駿說：“在奇幻的形式下，必須有真實的心、頭腦和想象力，虛擬的奇幻只會‘囚禁人類’”。我們今天動畫導演教學中，如果過于偏重于本體語言形態的研究和應用，而忽視了導演創作的核心--精神性的表達，那么學生的作品一定會是“奇幻的形式下”沒有“真實的心”的玩偶。因此，我們強調導演的責任在于語言形態的準確運用、研究、翻新，然而所有這些形式上的努力都必須圍繞現實認識、情感挖掘等精神性的層面上展開。或者可以說，精神性的準確表達是創作者語言形式成熟的重要標志。筆者在中國傳媒大學導演基礎和動畫導演的教學中，嘗試引導學生探索導演的精神世界及其與語言形式之間的多重聯系，期望在這些中國未來的動畫創作者的內心深處埋下關注社會生活、崇尚人文精神的種子。

(作者單位：中國傳媒大學動畫與數字藝術學院)