淺談動畫設計中畫面與聲音的關系

金正陽（四川文化藝術學院，四川綿陽621000）

淺談動畫設計中畫面與聲音的關系

金正陽
（四川文化藝術學院，四川綿陽621000）

在初學動畫時，我們大多注重的是動畫風格、主題、畫面感等。但是在學習的過程中，我們又會逐漸發現各類聲音在動畫起到的作用。在大眾的眼中，一部好的動畫作品，是具備表現性的音樂、對白和音效，以及視覺沖擊的畫面。我們需要讓聲音的表現和運用能在動畫設計之中大發異彩，從而展現聲音在動畫中的魅力。

動畫；聲音；設計

1928年11月18日，美國著名動畫片制作家沃爾特·迪斯尼先生把他的米老鼠正式搬上熒幕。在世界上第一部有聲動畫片《威利號汽船》中，米老鼠擔任主角并進行了滑稽的表演。在短短的8分鐘的時間里，米老鼠讓美國人徹底笑翻了，這種效果是卓別林式的無聲電影默片所無法比擬的。人們第一次發現聲音在動畫片中的作用是如此的重要，以至于影響著與動畫片中的角色的喜悲歡愁。

一、動畫中聲音的概述

在動畫片中，聲音被分為三部分，音樂、人聲和音響。雖然這三者形態各異、職責不同，在創作主體和創作方式上也都各具自己的特點，但一部好的影視作品決不能把三者對立起來，只有三者互相交融、互相幫助、相輔相成，才能構建完美的聲音空間，才能最大程度提高影視作品的表現力。聲音中的音樂可分為兩種，一種是有聲源音樂，也就是客觀音樂，即音樂的原始聲源出現在畫面所表現的事件之中，讓觀眾聽到聲音的同時能看到聲源的所在，這種音樂能夠增強作品中生活的真實感；另一種則是無聲源音樂，主觀音樂，指從畫面上見不到或者感受不到的有原始聲源的音樂，這種音樂是為了烘托畫面內容而配置的主題音樂，能夠表達畫面的情緒、渲染特定的氛圍、刻畫任務的內心世界等。人聲主要分為對話、獨白、旁白。簡單來說就是指影視作品中人物表達思想和喜怒哀樂等情感時發出的聲音。人聲的音高、音色、節奏、力度都有助于塑造人物性格的聲音形象，再和視覺形象聯系起來形成一個完整的整體。在同一作品里，不同音高、音色、節奏和力度的人物聲音形象所形成的總合效果，就仿佛合唱一般。音響方面也分為兩種，一種是主觀音響，包括特殊音響、表意音響等，另一種是客觀音響，包括自然音響、背景音效、動效等。

二、動畫中聲音與畫面之間的配合技巧

（一）同步

音樂與畫面的統一，兩者是緊密結合在一起的。這樣做會更好的、更強烈的體現出鏡頭里面所要表現的東西，音畫的合一加強了畫面的語言效果。讓本來就打動人心的畫面，在聽覺上得到感情上的升華。音畫合一的手法就好像是寫作中的反復手法一樣，先由畫面去表達，再配以聲音來表達，或反之聲音先行畫面隨后，起到強調作用。

（二）并行

又稱聲畫對列，對位法源于音樂的技巧。在動畫中，鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。在動畫片《獅子王》里，辛巴教育他的女兒時，所放的音樂和畫面就是各自己表達不同的內容，音樂所表達的是家人之間的關系，畫面表達的是父女在開心的玩耍，聲畫對列的結構形式是聲音和畫面組合關系的一種升華飛躍。它使聲音和畫面不再互為依附，重復表現同一事物，而能各自發揮作用，大大擴大了傳播的容量，打破了畫面的時空局限。聲畫對位重印互補符合人們的視覺習慣。最早在理論上提出這種見解的是愛森斯坦，普多夫金，亞歷山大洛夫。三人于1928年發表《關于有聲電影宣言》，主張”把聲音當作脫離了視覺形象的獨立因素”使用。

（三）對立

聲音所表現的氣氛、情緒、節奏甚至內容與畫面相反或者不和諧形成悲與喜、莊與諧、慢與快等對立效果。在我們都熟知的《貓和老鼠》中，就大量的啟用了聲畫同步及聲畫對立的這些描表現手法，這部伴隨我們童年記憶的經典美國動畫片，可以說將聲音與動畫結合的非常完美，動畫中很少有人物的對白，所以它算是將動畫音效推到了巔峰，這種在驚奇的時候從天而降的聲音，可以把本是畫面中震動的場景真實的讓觀眾也感受到，而其中歡快悠閑的音樂響起時，配合著表現慵懶的畫面效果，讓觀眾也同時可以享受到那種悠然自得。

三、動畫音樂對畫面的作用

（一）烘托氣氛

對于歡快、恬靜、緊張、恐怖等各種環境氛圍而言，沒有比音樂更生簡單明了的了。有時只要聽到一個尖銳的長音，即使畫面中沒有出現任何視覺信息，我們也會不由自主地感到緊張起來。音樂之所以有這樣的感染力，關鍵在于它所具有的豐富的和聲、音色、節奏語匯，一個簡單的大三和弦，就會給聽者帶來明亮、安詳、諧和的聽覺感受；一個復雜的減七和弦，又會使聽者感到怪異、不安、恐怖，再加上不同的音色和節拍節奏所具有的表現力，對于烘托影片的氣氛會起到重要的作用。

（二）刻畫人物

動畫片中的主人公，無論是人類還是動物，都會擁有豐富、充滿情感的內心世界，而刻畫人物內心的喜怒哀樂，正是音樂藝術最擅長的優勢所在。旋律被稱為音樂的靈魂，僅僅通過旋律創作中旋律線的上下起伏，不同調式的色彩特征，節奏形態的張弛變化，就可以有效地表現人物的情感與個性，《詩大序》中曾經有這樣的表述：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，也說明了音樂舞蹈的感染力，更勝過語言的表現力。在動畫片中，當片中人物的情感強度達到相當程度時，往往需要音樂來刻畫其內心的復雜感受，并借此引發觀眾的情感共鳴。

（三）確立節奏

優秀影片的鏡頭拍攝和畫面剪輯，都需要具有良好的節奏感，而在動畫片這種特殊的藝術形式中，動畫設計師的節奏感往往來自音樂的節奏。現代化的動畫片制作，都會在動畫設計前將重要的配樂段落先錄制好，然后通過特殊軟件將聲波的圖譜打印在紙面上，導演和設計師根據這些圖譜來確定畫面的運動節奏，動畫師再根據運動節奏來繪制動畫，在后期編輯的過程中，也需要利用音樂的節奏感來組織畫面、完成剪輯。就此意義而言，音樂的節奏是整部影片節奏的基礎與前提，而動畫成了音樂節奏的圖解。

（四）錦上添花

有些人認為在動畫中音樂起到的作用不是很大，其實恰恰相反，在這個商品包裝的時代，動畫片也多數趨于商業化，這不是諷刺，個人覺得這更能推動動畫市場的繁榮。一部好的商業動畫會給投資商帶來巨大的經濟效益，其中就包括了動畫的衍生產品。那么在動畫創作的初期，構思和基礎設定上就要做足功夫，包括音樂的選擇，什么樣的畫面要配什么樣的音樂，怎樣的情節能夠讓觀眾聲情并茂的看到，這都會大大影響動畫作品的效益。比如動畫片《貓和老鼠》，故事非常的精彩，在此基礎上，音樂恰到好處的表現，更使得這部動畫光彩奪目，并且取得了觀眾一致的好評。

（五）聲畫組接連貫作用

聲畫組接即用音樂來銜接兩場或多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替或同一時間的若干個不同側面的各組鏡頭的交替、動畫時間空間的跳躍交錯等。音樂的這種連貫銜接作用又被稱為“音樂的蒙太奇”。在很多的動畫作品中我們都可以欣賞到很多美妙的音樂應用在轉場上，有的用來精簡時間的推移或者描述歲月的變遷，有的用來精簡空間的轉移，有的用來簡化故事中事件的過程，有的用來某件事情或者情緒的變化。這些音樂安插在緩和節奏的同時，也有敘事的功能。

（六）表現時代和地方特色

影視作品有時為了更恰當的反映某些地區的民風劇情，選用當地地域特色的民族音樂及特色語言，讓觀眾更加認可影視作品的任務塑造和故事情節。如《大鬧天宮》中各類具有中國特色的民樂配樂。

（七）揭示主題

動畫中的一切聲音藝術都是為了作品的主題表達，影視聲音藝術中的音樂、音響和人聲的設計與應用，都能進一步的揭示與深化主題。

四、結語

聲音在動畫中起到的作用也是我們無法忽視的，它可以烘托氣氛、刻畫人物、確立節奏、錦上添花、聲畫組接作用、表現時代與地方特色、揭示主題。這些作用讓動畫更加的豐富多彩更加的飽滿，使觀眾能夠更好的享受視聽效果。通過此次的研究學習，粗談了一下聲音在動畫中起到的作用以及動畫中所展現的聲音類型，這些聲音的相互組成，使動畫片更加豐滿更加好看。

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