靳超(中南大學建筑與藝術學院,湖南長沙41000)
中國畫格式塔“完形”觀點“留白”的研究
靳超
(中南大學建筑與藝術學院,湖南長沙41000)
留白是許多中國畫的繪畫語言形式,它以墨色為主,墨是實體,白是虛體。留白藝術與無限生機的作品,創造無限的空間,它打破了時間空間的限制,藝術家將有更大的藝術自由創造天地。格式塔理論是心里虛理論是認知心理學的理論,本文試圖從格式塔理論,封閉的格式塔原則,圖形背景原則,簡化法律和視覺相似性原則的審美觀點來闡述中國畫的原則。
格式塔;完形;留白;心理
格式塔心理學是西方心理學內容復雜、內容嚴格,影響更廣泛的心理學派。完形是一門科學探索圖像識別人的反應,強調事物的整體視覺觀感思想的格式塔學派,“完形在'形式'是的感知是一個積極的組織的結果或構建或功能,而不是對象本身。”
格式塔心理學有一個顯著的特點,它認為整體不是單純的相加,而是新的一個完全獨立于部分整體,他強調事物和組織構建的整體視覺感受。根據格式塔心理學的“人類視覺感知往往不會填寫表格作為一個完整的圖像感知,當一個不完整的形式在人們面前呈現,可引起視力強烈的追求完美,追求對稱,和諧與簡潔傾向。這是“完形心理現象”的視覺感受可以用它來填補意象之間關閉的差距。一傾斜完形但尚未閉合形狀,容易被看作是一個完整的圖形。
中國傳統繪畫“留白、煙云、虛靜”有著不尋常的位置。留白是建立在藝術上的想象力,通過虛與實,無中生有的基礎上的藝術創作,是審美追求意象造型,這顯示了中國畫獨特的藝術境界。人們常說:“畫留三分空,生氣隨之發。”留空得當時,使得畫面生動,空靈清秀。空間往往充滿了作者的情感,觀眾的思緒,作品的寓意。
留白是中國畫的點睛之筆,留白不僅襯托了畫面的主體,而且還擴大了圖像的情緒,達到了圖像的擴展。中國畫“含糊不清”的心情,同時也高度抽象的留白審美境界。留白旨在獲得有限的形中得到無限的意,留白在襯托了畫面主體的同時也擴大了畫面的意境。
完形的一個重要原則就是簡化。簡化的結構的特征在于盡可能少,把最復雜的材料組成一個有序的整體。中國畫是在適當的空間留白,表達完美的效果,首先在視覺上最簡單的方式,它并不會讓人覺得孤立的白色的整體,但發人深省,在自己在腦海中想象出一個隱藏的結構。
(一)“格式塔”的心理傾向和“留白”的藝術形象
在畫面中留白并不是孤立的,它是真正在的延伸。所謂空的地方是不是空的,它是虛幻的空間和一個真實的空間的相互映襯,才能形成不一樣的想象和情調。留白的藝術表現展現了藝術家的天賦和中國藝術的魅力、空靈都是相互依附的。畫山于山腰繞以云帶,方顯山之高峻,畫水在渺遠處隔以山石,方見水之遼遠。
(二)創作者的心理感受與“完形”的心理知覺
完形的心理知覺與中國畫創作主體“物我一體”的移情現象息息相關。在格式塔心理學的看法,一切并不是孤立的,但也有千絲萬縷的聯系,在這種深厚的體驗當中,人們會覺得自己感受到的對象有著很強烈的認同感。這種認同感成為藝術創作的“同情”,反映了中國繪畫,所謂的“天堂”是藝術家創造的移情對象。
(三)美學“完形”的心理狀況和觀眾的審美接受
在藝術鑒賞當中,通過對觀賞者的知覺重構能夠把不完整“形”的感知為完整的形象。觀眾會產生出一個將“殘廢”圖形填補為一個向“完整”結構的濃烈的心理傾向,通過感知觀眾的體驗和理解畫面填空不完整的,進行感性的重建。在中國繪畫藝術,追求“以實寫虛”,通過積極的視覺心理,以“此處無聲勝聲”藝術效果。
中國畫當中斷裂的曲線、殘破的圓等不完整的“形”以留白的形式呈現出來,中國畫追求以“似”來實現“意蘊”的思路,留白的詩意性和模糊性增強了欣賞者參與的自由性,為欣賞者提供了無限的想象空間,從而提高了作品的審美效果。倘若留白之處適宜得當,就促使欣賞者產生一種使不完整的“形”成為知覺中完整的“形”的愿望,使其產生一種充滿緊張的內驅力,并積極主動地去完善它。
使用格式塔,我們可以處理的中國畫的留白。中國畫當中,尤其是中國文人畫“言外之意”和“韻外之致”,其藝術魅力也正在于以有限的物像表達無窮的整體意蘊。這是因為中國畫中的“留白”給觀眾提供了無限的審美思維的空間,觀眾將能充分發揮自己的主觀能動性和創造性潛能,實現中國畫的有意義的參與。
格式塔雖然這是一個心理學概念,但是把其思想運用到文學、美術、書法領域,你可以挖掘出新鮮的意義。格式塔的作用并沒有得到充分的實現。格式塔完形概念,運用到中國畫留白的了解,可以得到一個新的視角。
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1005-5312(2015)23-0176-01