淺談群眾文化演出中對舞臺燈光的運用

盧嘉峰（廣州市文化館，廣東廣州510310）

淺談群眾文化演出中對舞臺燈光的運用

盧嘉峰
（廣州市文化館，廣東廣州510310）

組織群眾文化演出是堅持發展公益性文化事業、精神文明建設、構建和諧社會的重要工作，也是廣州市文化館的強項。舞臺燈光的正確運用是群文演出中不容忽視的環節。

舞臺燈光歷史；作用及應用

一、舞臺燈光的歷史

16世紀歐洲如在室外夜間演出，用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15～16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗；17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000支之多。19世紀以來，光源變化迅速，1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈，因為煤氣燈可以利用管道統一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈，在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創造了用5個連續的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞臺形象。20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發光集中的聚光燈，并為表現舞臺空間、創造舞臺氣氛提供了有利條件。調光器的發明、燈光系統的統一管理以及濾色片的使用，都加強了舞臺燈光的表現力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來模擬自然界的光色表現天空的幻覺。20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節奏感，為燈光藝術開拓了廣闊的天地。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創造了多屏幕多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。

據文字記載，1102年后，北宋的汴梁，每逢元宵節都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過變化燈光。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448支，而民間演出的《牛郎織女》也運用了許多喜鵲燈。辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

二、舞臺燈光的種類及作用

自舞臺產生,舞臺照明隨之成為舞臺的組成部分.舞臺是光的世界,光是舞臺的靈魂。舞臺演出是綜合性的藝術,燈光在其中占有極其重要的地位。舞臺照明,貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。照明設計是否成功,是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。小小舞臺是有限的,但燈光的表現力和燈光工作者的創造力卻可以是無限的。舞臺演出時,燈光師根據導演構思、舞美設計和劇情需要,運用舞臺燈光設備和技術手段,結合布景、音響效果、音樂伴奏等,創造舞臺環境的空間感、時空感，渲染舞臺氣氛，強化藝術效果，使觀眾有身臨其境之感。

現在效果燈具品種繁多，除去傳統的筒子燈、回光燈、聚光燈，效果燈就有電腦掃描燈、變色燈、搖頭燈，還有空中玫瑰、激光燈等等。舞臺燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞臺上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照明天幕、繪畫布景或演區。聚光系統指能發出定向并能控制光區范圍的燈具，一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。

燈光的基調被音樂的情緒決定。音樂的情緒是有顏色的，比如熱烈和充滿激情的音樂，則燈光用暖色的，可以是紅色的、黃色的等；而曲調婉約的音樂，可用藍色的冷色調的光。有了對音樂情緒的理解和把握，就能首先確定燈光的大體基調，什么樣的音樂用什么基調顏色的光。其次，音樂的節奏決定燈光的節奏，這就是我們通常所說的燈光和音樂的合拍。那具體怎樣合拍呢？首先要明白樂曲的節拍是四拍、三拍還是八六拍等，了解其中的強拍和弱拍，可用不同顏色的光和光的強弱來應合樂曲的拍子。如果音樂速度很快，那燈光不必應合每一拍，可忽略其弱拍，只反映強拍，音樂的休止可用暗場來體現。可用燈光的時值、強弱、顏色和類別的變化來體現音符的音長、音強、音高和音色的變化。再次，音樂的結構決定燈光的結構。燈光的結構可分為物理結構和非物理結構，燈光設計師常常把筒子燈、回光燈、電腦燈、變色燈以不同組合方式分為若干層次安裝，構成燈光三維空間效果，這就是燈光的物理結構（空間結構）。那什么是燈光的非物理結構呢？一首曲子有前奏、間奏、主旋律、副旋律等部分組成，燈光也因此分成不同的部分，由不同光的組合、不同的變化形式來反映音樂的不同部分。總之，效果燈光的設計要以音樂為基礎，以烘托渲染音樂氣氛為目的。燈光設計師一定要對音樂的結構和內容有較深的理解，才能設計出令人滿意的燈光效果。

三、廣場演出舞臺燈光的應用

廣場舞臺燈光的應用應注重以下幾個方面：首先是角度與強弱。通常情況下，燈光在除具備特殊藝術效果外，還要求主要正面燈光能夠從物體上方的兩側進行照射，光源的垂直與水平方向照射角控制在34—45度，且單面照射時，不需要有同等的光束與光強。在燈光清晰度允許時，也可要求能夠從物體前面直接照射，從而保證演員在位置變動時，容貌的不變；其次，控制照度的LUX在數百到數千之間，保證其變化的自然平滑，且色溫同規定值相符；再次是舞臺燈光應具備足夠的軟件（電腦記憶及編程）、硬件（燈具、調光設備）；最后，舞臺燈光需具備染色、照明、特效、烘托等基本功能，來保證其實際應用的良好效果。

要做好舞臺燈的配置，還要了解舞臺燈具的常用光位，這是正確選用配置的重要環節之一。（1）面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染；（2）耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感；（3）柱光（又稱側光）：自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感；（4）頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決；（5）逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源；（6）橋光：在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源；（7）腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影；（8）天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化；（9）流動光：位于舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線或其他特定光線；（10）追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。

廣州市文化館在組織群眾文化公益演出方面，有著多年的實踐經驗。現在每年的公益性群文演出包括送戲下鄉等大約有幾十場，大部分演出都需要提供燈光音響舞美等龐大的服務，有時一臺晚會就需要多個場景設計以及LED裝置等等。筆者近40年來擔任廣州市文化館組織的文藝演出（室內及室外）燈光音響工作，在實踐中深切感受到無論是大型公益性群文綜藝演出還是小型音樂晚會，用燈光效果渲染氣氛、烘托音樂表達的理念、制造現場效果，具有不可替代的作用。隨著社會的發展、科學技術的進步，形形色色的新型舞臺設備不斷涌現出來，這就要求我們更新觀念，加強學習，接受新事物，掌握新設備的功能和技巧，做好本職工作，為新時期的公益性文化事業做出貢獻。

[1]郭秀全.淺析舞臺燈光的應用[J].照明技術,2009(30).

[2]黃榮東.舞臺設備資源整合分析[J].大舞臺,2011(05).

J814.4

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1005-5312（2015）23-0193-02