論新彩裝飾技藝的傳承與創新

黃秀娟

摘 要：陶瓷裝飾是人類靈魂、情感、思維在陶瓷器上最完美的體現。清末、民國初期，新彩裝飾從德國等歐洲國家傳入中國，如今，隨著新材料、新技術、新工藝的推廣應用，為新彩裝飾技藝的傳承和創新開辟了新的天地。

關鍵詞：陶瓷；新彩裝飾；傳承；創新

1 新彩裝飾技藝的沿革和傳承

中國自從有陶瓷以來，陶瓷裝飾也便隨之誕生了，陶瓷裝飾是人類靈魂、情感、思維在陶瓷器上最完美的體現。在所有的藝術種類中，陶瓷藝術的創作既神秘又神圣。在人類漫長的文明進程中，中國陶瓷業的發展，不僅促進了中國古代手工業的繁榮，而且還促進了世界制瓷業的形成。它的產生、發展和繁榮，在帶給我們美輪美奐陶瓷的同時，也為中國文化和經濟史寫下燦爛的篇章。

所謂陶瓷裝飾，就是在陶瓷上進行各種藝術加工的方式、技法，來提高產品的藝術性和檔次。我國的陶瓷裝飾方法豐富多彩，極富藝術特色和民族風格。陶瓷裝飾常用的方法有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結晶釉、裂紋釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金銀彩、斗彩、貼花、噴花、印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等。可在施釉前對坯體進行，也能在釉上、釉下和對釉本身進行。而以上的各種裝飾方法，可以綜合運用，也可單項運用。

如果只是按照釉上彩繪、藝術特點和表現手法來分類的話，陶瓷裝飾可以歸納為：古彩、新釉、粉彩、廣彩；印花、噴花、刷花、貼花。用油料色在白瓷上繪出各式畫面或圖案，再入烤花爐烘烤，這種裝飾，稱新彩裝飾。十八世紀的西方國家，科學技術的進步帶動了陶瓷工業的迅速發展，其中釉上陶瓷顏料的制備也形成了一套科學方法，即以氧化鐵、銅、錳、銻、鉻等礦物為原料，經過高溫煅燒成各種色彩的熔塊，再配以低溫釉面附著劑研磨制備而成。此種低溫釉上顏料發色穩定，極大部分顏色都可互相調配，燒成前后顏料色相基本保持一致，因此繪制時對畫面的最終效果有可預見性。這種釉上陶瓷裝飾新材料在十九世紀、二十世紀之交的清末、民國初期，從德國等歐洲國家傳入中國，因為這種彩繪原料及裝飾手法均來自西洋，所以稱“洋彩”。二十世紀五十年代后期，景德鎮創辦了中國第一家瓷用化工廠，專門生產“洋彩”顏料，金水及陶瓷貼花紙，從此結束了洋彩材料依賴進口的局面，并鑒于“洋彩”藝術表現形式的本土化，因此這個時期“洋彩”正式更名為“新彩”。

新彩的裝飾形式有：手工彩繪、墨彩描金、廣彩、潮彩、腐蝕金裝飾、刷花、噴彩裝飾、刻瓷裝飾、貼花紙等。這其中，潮州彩是在廣彩的基礎上用堆料來勾勒線條，堆料一般用白釉、玻璃白、煉硼砂等按一定比例混合而成，使線條產生凸起的瀝線，入烤花爐燒成后，再在瀝線上描金，再入爐二次燒成。廣彩和潮彩雖略有區別，但藝術特色基本一致，描繪題材寓意吉祥，金彩的描繪顯得富麗堂皇，色彩運用豐富多彩，五光十色，是獨具濃郁地域風格色彩的彩瓷品種。

2 新彩裝飾技藝的發展和創新

如今，陶瓷工藝技術和現代裝飾藝術的不斷發展，開放式、多元化的格局使陶瓷裝飾藝術形式更加多樣化，給新彩裝飾技藝的創新和發展開辟了新天地，注入了新活力。經過演變、磨合，出現了符合時代人們審美情趣的新圖式、新格調，而新材料、新技術、新工藝的推廣應用，也為新彩裝飾的豐富、創新增添了新的內涵和新的光彩。而藝術的傳承實際上是一個演變、揚棄與發展的過程，傳承是創新的前提，創新是傳統的延續和再生。傳承使優秀文化得以延續，而創新發展才能使傳統技藝煥發出強大的生命力。創新源于傳統又必須超越傳統，而新彩裝飾藝術的創新，筆者認為必須從以下幾個方面來思考：

（1）修養求“高”。新彩裝飾創作者的知識結構、思維方式、文化水平以及生活實踐范圍，思想與情感的社會程度對作品有很大影響。只有不斷更新知識，探索新彩裝飾語言和表現題材，觀察生活、描繪自然，從自然中得到啟迪，積累素材，提高創意創作能力，使作品更具有思想情感，更能陶冶人們的情操，使人們得到教益并愉悅身心。因此，必須提升創作者的藝術設計觀念，藝術素養，致廣大、盡精微、融古今，以豐富新彩裝飾的作品內涵。

（2）理念求“新”。新彩裝飾的創新，必須要有創新的思維，必須在新、特、奇上尋找思路，創作者要有獨特的思維方式，如不能突破條條框框，那就會流于形式，只停留在產品的裝飾上重復生產，那就不能得到大眾的認同，藝術上就得不到發展。隨著不斷發展的文化思潮，美學理論和藝術實踐的日新月異，在開放式和多元化格局中，新彩裝飾藝術要從設計理念、裝飾形式和表現方法上，將中外藝術，古今藝術，姐妹藝術中的優秀技藝相互嫁接、融合互補，在創作實踐中發掘藝術的時代性和本土意識，運用陶瓷特有的裝飾語言，融合于創新設計中，表達出傳統文化、個性語言、時代意識和情感，使新彩裝飾藝術既有傳承地域的藝術特性，又有時代精神，更具藝術感染力。

（3）造型求“異”。造型與裝飾具有物質和精神的文化特征，陶瓷造型是裝飾藝術的載體，新彩裝飾的創新發展，首先必須是陶瓷造型的創新。只有器型美，裝飾美，才能構成和諧統一的陶瓷藝術作品。陳設瓷的造型應在“變”上下功夫，求新、求異、求美，升華造型藝術審美情趣和豐富造型品種，提高造型產品成型工藝和質量檔次，體現陶瓷造型整體藝術的內涵和價值。陳舊的造型品種或重復的器皿造型，只會制約著新彩陶瓷裝飾藝術的創新和發展。只有不斷創新、發展，推陳出新，并從各個不同歷史時期的優秀造型中吸取營養，在把握陶瓷藝術的發展脈絡、領悟傳統文化精神的基礎上，創作出與現代生活方式體驗相匹配，富有文明氣息，充滿視覺沖擊力，個性鮮明的藝術造型。開拓陶瓷造型藝術新領域和裝飾藝術的新空間，促進新彩裝飾藝術和造型藝術在表現力上達到高度的和諧統一，推動陶瓷產業化的發展。

（4）個性求“張”。完美的陶瓷裝飾藝術感受是作品整體素質的體現。從瓷質的定性、造型的新穎、裝飾的個性到工藝的優良，無不演繹著審美的變化，記錄著創新的概念。陶瓷裝飾的繪畫精神與個性化，突出表現文化的現象。大膽求新、張揚個性，形成自己的風格是新彩裝飾藝術的生命。

（5）形式求“豐”。陶瓷裝飾技藝經過數千年的探索與實踐已發展得相當完備。現代陶瓷裝飾在多元化的發展中，新彩裝飾應在繼承發揚的基礎上，積極探索尋找多樣化的裝飾形式，豐富新彩裝飾的彩繪形式和創意創新，發展陶瓷綜合裝飾工藝，多形式、多品種的提高、豐富新彩裝飾工藝。

3 結語

要更好地傳承和創新新彩技藝，就必須讓所有從業者都能把新彩這種陶瓷裝飾技藝當作一種情感、一種責任、一種事業、一種追求。那么，新彩裝飾技藝必將迎來又一個百花齊放，高速發展的春天。

參考文獻：

[1] 胡敏.淺談古今陶瓷裝飾[J].景德鎮陶瓷，2013（06）.

[2] Sophia.瓷器基本知識[EB/OL].新浪博文，2011-08-08.