范讀·正音·創作

王海興

鄧云鄉先生提到，漢語“單音詞語特征，又有陰陽上去入五音構成抑揚頓挫的音節，這樣就使語言在讀音上有鮮明的音樂節奏感，節奏的和諧、回蕩，聽起來好聽、讀起來有勁”。漢語的這種特質，使得古代文人在詩文創作中，尤為注意追求文字的音樂美感，力爭實現聲韻之美和情感表達的相得益彰。在古代，文人們都是吟詠著進行讀書、創作的。及至近代，吟誦逐漸退出大眾視野，取而代之的是和日常口語交際無太大差異的朗誦法，這給學生們體悟古詩詞文中蘊含的聲律情韻之美帶來了一定干擾。近年來，吟誦逐漸回到課堂，然而，由于一線語文教師的個體差異，導致吟誦教學在各地、各校的開展并不均衡，甚至對學生產生了知識上的誤導，下面就談談目前吟誦教學中存在的誤區及修正辦法。

教師應親身示范

在教學中，很多老師不敢張口，恥于張口。為了讓學生了解、學習吟誦，他們多借助播放他人錄制的音頻、視頻的方式。殊不知，這樣做會讓學生逐漸喪失對吟誦的興趣——老師自身都不會，又如何教我們學習呢？最關鍵的是，吟誦是個性化的表達方法，同一個人隨著對詩歌意蘊理解的變化，在吟誦同一首詩時，也不會完全一樣。正如趙元任先生在《<新詩歌集>序》中所說：“吟詩沒有唱歌那么固定;同是一句‘滿插瓶花罷出游，不用說因地方不同而調兒略有不同。就是一個人念兩次也不能工尺全同。”教師在示范吟誦時，所傳達的并非僅是聲調、旋律，更重要的是在傳達自己對于詩歌情韻的理解。古人之所以不給古詩詞文吟誦記譜，而是千百年來口耳相傳，正是怕聲調旋律一旦完全固定下來，將束縛后學者對詩文的個性化感悟。誠然，教師自己在學習中可以借助現代化的聲音記錄、傳播手段，但教授學生最好還是親身示范。

學習音韻學相關知識，給古詩正音

吟誦是非常好的讀書法、記憶法，和朗誦相比，吟誦不易疲勞，記憶速度快，記憶效果持久。除此之外，吟誦時，還可以借助分析聲母、韻母、聲調以及平仄格律等深入把握詩意。比如，《唐才子傳》中曾記載賈島、韓愈“推敲”的故事。“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”大家皆知“敲”比“推”好，但為什么呢？借助吟誦可知，“推”和“敲”處于第二字節點，吟誦時需要拖長，這樣字本身的聲音意義就被放大了。這兩個字的中古發音，王力先生分別擬為“thui”和“khau”，前者是合口呼，后者是開口呼，后者發音明顯比前者響亮。這樣“以動襯靜”的藝術效果才更強烈。

今天，很多老師深知聲韻分析法的重要，但實際運用中卻多借助普通話的發音來分析古詩詞，殊不知，“時有古今，地有南北，字有更革，音有轉移。”（明代陳第《毛詩古音考·序》）古人為解決這一問題，除入學后就開始學習音韻學知識外，更有專供吟誦的文讀語音系統。今則不然，一線教師的音韻學素養尚需提高，再加上各地方言中的文讀語音已經不絕如縷，想要借助現代漢語的聲韻分析領悟詩意，難度很大。要想解決此問題，必須認真學習音韻學相關知識，盡量借鑒王力、鄭張尚芳、潘悟云等音韻學大家的理論，以對上古、中古漢字的擬音來分析感悟詩文情韻。不然，只能是削足適履，誤導學生。

吟誦是讀書法，更是創作法

對于古人而言，吟誦是讀書法，更是創作法。可惜的是，今天很多老師僅僅將吟誦作為讀書法。須知，吟誦只是眾多通往古典文化花園途徑中的一條，雖然便捷，卻不是最終目的。對于古典文化的汲取，理應經過由外而內，再由內而外的過程。所謂由外而內，是指通過吟誦法記憶了解大量古詩文，讓蘊含其中的先賢志氣、胸襟、品格在自己的內心中鼓蕩生發，最終達到涵養人格、培固節操的目的;所謂由內而外，是指在詩詞文記誦達到一定數量時，應該引導學生創作一些對聯、詩詞、古文等。有了創作甘苦的體察，學生對于吟誦乃至詩文情韻的理解才會更上一層樓。

在這一轉化過程中，教師理應身先士卒，借助吟誦法進行創作。也許一開始寫出的作品膚淺無味、語言鄙俗，甚至比學生強不了多少。但只要肯堅持，相信一條光明大道會逐漸鋪展開來。至此，我們才能說自己所教授的吟誦是立體的、全面的。