數碼構建的波普藝術視象

賀文鍵

[摘要]在3D打印技術高速發(fā)展的當代，建筑、汽車、航空及各行各業(yè)都獲得突破性發(fā)展，材料與制作方式已經發(fā)生翻天覆地的改變。可以負責地說，縱觀中外藝術發(fā)展的歷史，技術始終決定著藝術的發(fā)展方向和創(chuàng)作形式。流行了半個多世紀的波普藝術和數碼藝術，在美英已陸續(xù)成為了一種傳統藝術，而在中國卻還是一種新的藝術形式。任何新生的藝術形式，不是必須要一些搞理論的學者們認定，其實，只有廣大的人民群眾，才是這項藝術形樣的最終評判者和選擇者。

[關鍵詞]數碼藝術 波普 水墨畫 版畫 安迪·沃霍爾 通俗性 大眾化 傳統與創(chuàng)新 藝術品

一、數碼技術應用于美術創(chuàng)作的趨勢不可避免

從美國人阿塔那索夫和貝瑞1939年電腦樣機（計算機）發(fā)明至今，時間過去了整整76年了，誰都沒有料到會如此深刻地改變著世界。電子應用已經在科技、經濟、軍事等領域，取得了巨大的成就。在藝術界卻相對復雜，其超強能力讓人毀譽參半，沒有得到應有的地位。先知先覺的電影電視界、動畫界與立體和平面設計界，已經全面擁抱了這種電子介質而獲得快速發(fā)展，而美術界僅在版面中半推半就地接納了電子介質。絕大多數美術家認為，電子應用與藝術創(chuàng)作完全是兩碼事，他們將電腦超強的表現力視為洪水猛獸，甚至一廂情愿地將其歸于僵硬、機械缺乏性靈，與毛筆、畫筆無法相匹，這種強烈偏執(zhí)態(tài)度甚為可惜。

在3D打印技術高速發(fā)展的當代，建筑、汽車、航空及各行各業(yè)都獲得突破性發(fā)展，材料與制作方式已經發(fā)生翻天覆地的改變。可以負責地說，縱觀中外藝術發(fā)展的歷史，技術始終決定著藝術的發(fā)展方向和創(chuàng)作形式。油畫藝術從15世紀最原始的材料與繪制方式以來，不過幾百年歷史。中國書畫的發(fā)展與繁榮，假如沒有蔡倫造紙這一技術的支持，能有今日么？所以，一味地拒絕新技術的便利，無疑將使藝術人變成落后者。

改革開放以來，隨著信息技術的深入發(fā)展，電腦版面（數碼版面）這個概念開始傳人我國美術界。電腦版畫（數碼版畫）在歐美和東亞其他國家早就普及，甚至成為了一個傳統。然而這個新興版畫版種沒有確切的定義，只是在一些學術性論文偶有提起。2000年黑龍江美術出版社出版了一本《現代版畫精選》，其中就有“電腦版畫”章。他們這樣介定：“簡言之，藝術家以電腦為媒介物創(chuàng)作出來的版畫即稱‘電腦版畫。”這個新生版中自誕生之日起，便如任何新生事物一樣，引起不小爭議。“然而一些國際版展最先給電腦版畫開了綠燈。因為電腦畢竟是工具，服務于人腦，作品的高下仍可一目了然，其次，商業(yè)價值與藝術價值并不等同。”（同上）1968年，英國舉辦了全部由電腦繪制的《控制論》畫展，展出了一些怪誕圖案，這算是數碼版畫的雛形。2011年8月，美國阿爾拂萊德大學美術與設計學院終身教授、中國中央美術學院客座教授陳小文撰文《數碼版畫的定義》在學院網站推出，其中說：“2001年是美術史上劃時代的年份，在這一年里，美國各大美術館相繼舉辦了‘數碼藝術展，如：MOMA的‘未來辦公室用具展，舊金山當代美術館的‘010101以及紐約布魯克林美術館的‘數字版畫展。距紐約布爾克林美術館的‘數字版畫展已整整10年，早年人們關注的問題：‘電腦制作并用彩色噴繪到紙上的作品能算是版畫嗎已經漸漸轉向新的問題：‘數碼版畫都有哪些可能性。對任何一個面向未來的新人，‘可能性是有價值的，它的價值與‘過去了的沒有可比性。用傳統版畫的價值標準來界定數碼版畫的價值應該是收藏家的事，為‘數碼版畫找到合適的定義，一種方法是從技術和材料特征人手。我們可以說凡是借助于‘數碼工具和材料完成的可復制作品，如：用掃描儀代替照相機、用彩色噴繪機代替版面印刷機、用激光刻印機代替木刻刀，等等，都可以稱為‘數碼版畫。”發(fā)展至今，許多國際版畫展都已經接受數碼版面，大阪國際版畫展還把大獎授予數碼版畫。在國內，多家美院已引人數碼版畫教學，文化部藝術司也發(fā)文介紹數碼版畫，2011年，中國美院舉辦了2009級版面系學生數碼版畫習作群展，2012年，國內第一個數碼版畫個展《鄧揚威版畫展》在廣州開幕，展出作者8年來創(chuàng)作的60多幅數碼版面作品，這是數碼版畫逐步被美術界認同，走向繁榮、走向社會的一個重要標志。

作者近年來，根據自己的美術經驗嘗試應用電子媒介，模擬了中國畫水墨效果和版畫的視覺形態(tài)，以及其他藝術樣式的里黑白藝術形式，取得了一些初步的心得體會。這種依靠科技手段的創(chuàng)作，雖然無法用傳統的美術樣式去劃分與界定，可以歸于波普藝術的范圍。數碼藝術一個最重要的特征就是降低了藝術的門檻，藝術再也不是一小撮人的專利專屬，許多有著較高學養(yǎng)而沒有經過正統院校學習過的藝術人，有了追求美術夢想的可能，是高科技完全拉平了大家的起跑線。作為現代藝術的一個主力：波普藝術，恰好也有一個重要特征，即通俗性和大眾化。波普作品繪制或制作，一般來說速度快、頻率高，還必須能及時反映出時代內容與節(jié)奏，故受眾多，影響面也廣。美國的波普藝術大家，就喜好用絲網版畫來創(chuàng)作。具有科技特征的數碼藝術與流行文化中的代表性符號波普藝術，雖然表面上看起來是二碼事，卻已經大有合流為一碼事的趁勢和走向。

圖1《轍》，是去2014年秋天，湖南省文化廳組織了一次去常寧印山采風時創(chuàng)作的數碼作品。圖中原型老者與我聊天許久，我深深地感受到了他對生活的勤勞與樂觀態(tài)度。數碼版畫既不是傳統中木版畫的概念，也不是單純的攝影加制圖概念，它是一種靈感的爆發(fā)，更是一種純粹的藝術創(chuàng)造。它具有快捷，細膩的特點，這是傳統版畫甚至畫種難以比肩的。在這里所依據的攝影與電腦技術，只是成了創(chuàng)作的紙與筆，作者只是通過這些介質來觀察和反映生活而已。

二、波普藝術與中國當代美術的自覺與創(chuàng)新

1950年代初，在英國開始出現波普藝術的概念。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現于1952～ 1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現代藝術創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的推手。“在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆‘這是明天的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有‘POP字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。”（《百度百科.波普藝術》）英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.帶爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R史密斯、A.瓊斯。

隨后，波普藝術在美國也開始流行起來。一般說，美國在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續(xù)和發(fā)展。1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”為題。美國波普藝術的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。“集合藝術和偶發(fā)藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。”（如上）之后，大量波普藝術家在全球一茬一薦涌現。隨著科技文化的發(fā)展，他們善于運用當代的各種手段，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀作品。他們運用的材料和使用的手法，很多牽系到數碼藝術與設計概念。

上世紀50年代之后的三十年，波普藝術雖在海外如火如荼，而在我國卻默默無聞，無人知曉。直到1980年代，中國全面對西方世界的經濟開放，這種藝術思潮才隨之傳人我國藝術界。波普理念立即象一把引火，引起了中國美術界普遍的熊熊火焰，也造成了許多優(yōu)秀美術作品的創(chuàng)作高潮。20世紀90年代，是波普藝術發(fā)展最快的黃金時期。在這期間，中國美術界產生了許多波普藝術或波普風格的優(yōu)秀畫家。著名畫家如王廣義、劉曉東、張曉剛、余友涵、岳敏君、方力鈞、魏光慶等等。一大批風格獨特、標新立異的作品出現在中國人們的視界。波普藝術形成以北京、上海、湖北為中心的三塊集散地。各種藝術思潮和技巧讓人們應接不暇，瞠目結舌。在這里，我特別要提到一位湘藉的大家——岳敏君。岳敏君生于黑龍江大慶市，但其父母均為湖南益陽人，而且他也認為自己是位不折不扣的湘人。我曾多次在湖南省博物館參觀過他與張曉剛、劉曉東、方力均等人的畫展。他在湖南當代美術界具有相當的影響力。

藝術品市場的拍賣行情，是中國美術界發(fā)展的晴雨表。2009年雅昌藝術網發(fā)布的《拍賣市場年度調查報告》公布了2008年度公開拍賣市場作品總成交額最高的中國在世藝術家排名，51歲的張曉剛以3.01億元的總成交額取代2008年榜首吳冠中，排名第一。這在當年美術界無異于爆發(fā)了一顆重磅原子彈。這等于波普藝術在中國得到了承認，并且還處于主導地位。盡管傳統美術的守望者們百撓抓心，一片罵聲，但事實就是這樣。

余波一直持續(xù)到21世紀的第一個10年，近幾年美術創(chuàng)作自然也涵蓋在內。對中國藝術界來說，傳統的美術觀念具有超強勢的話語權。波普藝術最高潮雖然已經過去，但波普式思維深入許多人心卻是不爭的事實。許多油畫、國畫和版畫，波普風格以中國文化的變通面孔出現在更多、更大的展覽上，令人十分矚目。

圖2《黑洞》，我創(chuàng)作于2013年。很難表述我究竟想表達一個什么意思，也許只是隱蔽的恐懼心理，只有一個普通的中國男人才會產生的感受。也許什么都不是，就是在講述一種無休無止、不可抗拒的欲望吧！

科技手段與思想不可遏制地影響了美術的各個層面。凡伯倫的“技術決定論”自1929年提出以來，終于開始了自己的時代。這是一場持續(xù)的、長久的藝術革命。各個領域均不同程度受到新技術的巨大影響。美術界也無法獨善其身。波普藝術依靠數碼藝術成為許多成功畫家的殺手锏和秘技之一。然而，在這場美術革命中，中國新生的藝術家們以白己獨特的處世方式，并非以打倒已有的美術形態(tài)為目的。新的思想只是想方設法與傳統美術和諧共處，為了自己的藝術觀念能夠自由生存和發(fā)展，在藝術大家庭中占有自己的一席之地而努力奮斗！

三、水墨效果的波普式創(chuàng)作與視界

我于2005年調入現在的單位湖南省藝術研究院。2006年，我應邀到湖南涉外經濟學院兼職任教，教授動畫劇作與書法藝術。在此之前，也僅是從別人口中和報刊雜志上偶爾聽到、看到“波普”一詞。在教學實踐活動中，接觸和認識了一大批有才華的美術專業(yè)老師，如郇海霞、丁超、李儒今、陳祥杰、李遠林等等，他們從事各種各樣的美術創(chuàng)作，主要有油畫、國畫和動畫，還有各類設計作品，經常在一起討論各式藝術問題，“波普藝術”是一個重要的內容。

前面已簡略介紹過了數碼藝術。然而，什么才是真正的波普理念呢？波普藝術是流行藝術的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。波普理念其實試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區(qū)別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術并轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字現今已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。波普藝術其創(chuàng)作特征是直接借用產生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創(chuàng)作的走向發(fā)生了質的變化。波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

我認為，西方的波普當然而然建立在他們的文化土壤之中。如波普藝術代表人物安迪·沃霍爾，就值得我們深深思索。“這位捷克籍的美國藝術家以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之后他又將電影明星和名流要人作為創(chuàng)作對象。其中最為人熟知的就是1962年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢露》。他喜歡完全取消藝術創(chuàng)作的手工操作，經常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。安迪·沃霍爾說過一句話：‘Every thing is beautiful. Pop is everything.這句話就是，所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。”（同上）那么，我們能否根據中華民族的文化積淀，擁有自己的波普畫·波普理念能否融入我國的藝術傳統？從這個時候起，我萌發(fā)了進行中國特色波普畫創(chuàng)作的愿望。

中國畫有著千多年的悠久歷史，藝術美學非常完整成熟。根據潘天壽建立中國畫教育體系時的分類，有人物、山水、花鳥三大項；從技法上分又有工筆、寫意，寫意里又有小寫意、大寫意、潑墨等。從色彩上分有水墨、淺洚、青綠，唐代之后的院體派還流行一種金碧山水，即在色彩中摻入金粉作畫，無法用色彩來區(qū)劃，現在的工筆中還可以見到使用；從歷史宗尚來分，又分南宗、北宗；從畫家群體來分，又有院體派和文人派。現當代的中國畫主流是繼承了文人畫的衣缽，院體面在工筆畫中也得到了承傳與發(fā)揚。

比較波普藝術、數碼藝術與國畫藝術，我看她們本身就有很多的相似之處。比如說——快捷。這一點當然是相對古典油畫來講的，其實是寫意國畫（即使是波普風格的油畫）相對于純傳統技法的油畫來說，波普、數碼與國畫化速度方便毋庸置疑具有較大的優(yōu)勢。另外，在通俗性和大眾化方面，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，黃胄畫驢，那一點不通俗？即使是張大干的潑彩山水，吳冠中的江南水鄉(xiāng)，黃永玉的萬荷綻放，也都是群眾熟知的題材范圍。這方便，波普、數碼與國畫題材雖不相同，但都極為相類。再說國畫在中國的普及率，我想任一門外國繪畫皆無法比擬。隨便一個城市的社區(qū)或一所學校，找?guī)孜粚W畫國畫的簡直太容易了，當然畫得好與不好又是另外一回事情。還有許多的突出點可以對較，如——廉價，重復，商業(yè)等特點。材料的簡單便利，手段的程式化表現，藝術市場的廣闊，這都讓國畫成為了群眾最喜愛的藝術形式之一。我本身從事中國文人畫創(chuàng)作多年，考慮到當代的科技條件，以及表現特點與制作優(yōu)勢，便開始了使用電子模擬水墨畫的嘗試。

圖3《愛蓮說之四》是一幅模擬水墨意境的作品，素材為現實中普通的荷塘情景。我通過增強光影對比和虛實效果，襯托表現了荷花的優(yōu)美韻致。數碼藝術的表現能力是超凡而無與倫比的，假如我們對當代藝術手段完全予以舍棄，這簡直是犯罪。

圖4《女人體之七》是一幅模擬水墨的人體，嘗試從我國的書法藝術中所悟到。它沒表現什么，就是想讓觀眾體驗一下水墨的意味和流動之美。幾年過去了，我的數碼作品已經積累了幾百幅。其中包括模擬的水墨作品也達到幾十幅之多。

四、版面效果的波普化創(chuàng)作與融匯

流行了半個多世紀的波普藝術和數碼藝術，在美英已陸續(xù)成為了一種傳統藝術，而在中國卻還是一種新的藝術形式。版畫是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版面的概念主要指由藝術家構思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

其實，版面在我國的歷史很早，起源有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版面，有款刻年月的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據估計比“咸通”本早約百年。唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發(fā)現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。這些便是版畫的起源。而創(chuàng)作性版畫，卻是20世紀30年代以后，由魯迅倡導的新興木刻，才算開始有了。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版面家是以藝術家和革命戰(zhàn)士的雙重身分出現在歷史舞臺上，毫不含糊地以藝術作為戰(zhàn)斗的武器，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。能夠復制，傳播面廣，材料低廉，無疑是版畫最大的優(yōu)勢。

我生長在“版畫之鄉(xiāng)”湖南常寧市。常寧因版畫創(chuàng)作群體大，作品多、影響廣，多年前就被譽為“版畫之鄉(xiāng)”，并載入《湖南省志·文化》，2009年更被國家文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉(xiāng)”（另一項是常寧板橋剪紙）。我接觸版面的時間較早，印象也很深刻——盡管我畫得最多的是水墨寫意。版面按使用材料可分為：木版面、石版面、銅版畫、鋅版畫，瓷版面、紙版畫、絲網版畫、石膏版面等。按顏色可分為：黑白版畫、單色版面、套色版畫等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等。按照制作技法分：凸版版畫可分為：木面木刻，水印木刻，油印木刻。凹版版畫可分為：凹雕版，腐蝕版，美柔汀版。

中國美術界有一個無人捅破的不是秘密的秘密，那就是運用照像技術成像和電腦（數碼）技術制版創(chuàng)作，在版畫創(chuàng)作中尤其這樣。

據我所知，許多的大畫家和著名藝術家也不能幸免。然而，這并不是什么丟人的事，不承認這點才是真正的丟人。臺灣的大畫家劉國松先生是這方面的行家里手，他在介紹自己的創(chuàng)作過程毫不隱晦。劉教授本人曾就“傳承與創(chuàng)新”的關系寫過許多文章，后收入臺北文星書店出版的《臨摹、寫生、創(chuàng)造》（1966）文集中。為了開拓畫家的胸襟和視野，他嶄新的詮釋了傳統文人畫所標榜的“筆墨”原意：“筆就是點和線；墨就是色和面；皴就是肌理。”同時更提出“革中鋒的命”、“革筆的命”與“建立二十世紀中國繪畫的新傳統”的口號，掀起當時文化界的軒然大波。這方面，他與我們大陸已逝的吳冠中先生，可以說英雄所見相同。吳冠中先生就曾經因“筆墨等于零”而震動中國畫界。時至今日，他們的理論已廣為海內外面家甚至史論家所接受，并形成一股強勁的潮流，今日的中國美術界已呈現多元化風格與形式。劉國松1966年曾赴美國愛荷華大學專門學習銅版畫三個月，1969參照美國“阿波羅八號”太空船由月球背面拍回地球照片，開始“太空畫系列”之創(chuàng)作，首幅《地球何許？》就獲美國“主流69”國際美展繪畫首獎。1977入選英國國聯八位畫家的亞洲區(qū)代表，前往加拿大參加“國聯版畫代表作”之創(chuàng)作。其實，他的得到一至好評的水拓畫、石拓畫，都是版面的變種。

圖5《曾國藩》也許可為我的代表作。關于歷史人物的面譜我一共做了3、40位吧，主要是湖湘人物，也有外籍的，都是近現代著名人物。每做一個人，我會對他的經歷、喜好和性格深入了解，反復捉摸。凡是能找到的有關圖形，我都會收集，詳細研究。歷史人物誰都沒見過，尤其是近代人物，圖形資料極其罕見，故困難重重。做一幅《曾國藩》的面譜圖，是我多年的夙愿。可能我和所有的湖南人一樣，都有一種無法言說的“曾國藩”情結。但是，現在流傳下來為數極少的l、2張攝影，很為模糊，漫滪不清。我完全是憑著想像和對人臉肌肉的認識才完成的。完成之后，許多朋友看了說，這個人太可怕了！另一幅《左宗棠》花費了我近5個月時光，制作更是跌宕起伏，中途一度放棄，最后也得以完成。回憶這些創(chuàng)作的過程，既痛苦，也很快樂。

美國的波普大師安迪·沃霍爾對版畫情有獨鐘。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。他用膠片制版和絲網印刷，將藝術納入“復制”、“量產”程序。他將自己位于紐約東區(qū)47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這里，藝術和商業(yè)緊密融合在一起，所謂的藝術品被置于流水線下生產，對藝術技巧和原創(chuàng)性的摒棄得到了進一步強化。他的許多作品基本上沒有“原作”可言，全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。并且只要別人付錢，他就愿意幫助其生產版畫、海報或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。然而，誰也不能阻止安迪·沃霍爾的藝術作品，在藝術品市場是炙手可熱的收藏品和拍賣品。他的作品往往以千萬美元甚至上億美元成交。他是與畢加索等同級的藝術品市場頂尖代表人物。其作品曾以3.8億美元的年度成交額位居2012藝術家拍賣成績排行榜首，竟然將畢加索拉下馬來！

沃霍爾的繪畫中常出現涂污的報紙網紋、油墨不干的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細地觀看。他毫無忌諱地應用和開拓了多種媒介和表現可能，涉足眾多不同的領域，設計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對于所處時代的高度敏感。沃霍爾本人曾經這樣說過：“我一直希望拍一部純粹關于性交的電影，沒有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱它為《干》。”這是一位非常令人驚嘆的角色！藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活。藝術形式與自然界的生命形式具有同構性，安迪·沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時工業(yè)化大批量生產的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。在他的影響下，波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規(guī)范、進入藝術市場的方式。沃霍爾辭世許多年了，但他對于流行文化輻射出的影響力或許無人能及。

與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義符號的借用，從而揶揄歷史與政治的神話。幾十年代的波普藝術家主要分布在湖北與上海，。比較有影響的藝術家有魏光慶、楊國辛、袁小舫、李山、余友涵、劉大鴻等。波普藝術的大氣候在中國雖然已成為過去，但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術家的血液之中。這一點，只要人們看看許多當代油畫家——包括張曉剛、尚揚以及西南片的第五代藝術家的作品，就會明顯體會得到。在我國更版畫常常成波普風格畫家選擇的重要畫種和表現方式。如波普干將方力均，本身就畢業(yè)于版畫系。王廣義、魏光慶、岳敏君等許多波普式畫家也都有自己的版畫代表作品。

圖6《黑暗與幸福》創(chuàng)作于2013年，這幅作品一直無法取題。我不知道想表現什么。也許，一個男人在與女人在親密的時候，你會覺得她的頭特別大，奶子特別長，除此之外你什么都看不到。但是，你能感覺到她的喘息，還有她的幸福，這些都是實實在在的。圖7《斑馬》則完全不同。女人的美，對于男人來說，基本上就是性。然而，很少一部分難以說清。性是以占有為基礎的，《斑馬》不一樣，只有美。身體的曲線和光斑，曖昧的眼神……外國有人體畫，中國有仕女圖，可能這是古今的藝術家一個相同的嗜好吧！

黑與白，是版畫藝術中最古老也最經典的表達形式。它具有強烈的視覺對比性與表現力。我嘗試了一大批波普式黑白美術創(chuàng)作。

在細部刻劃方面，一直是版面不可突破的瓶頸。應用數碼計算的方法，鋪展畫面中墨線與黑點疏密與厚薄，完善圖形的感染力，其生動的效果使版畫獲得了新的藝術生命！

最后介紹圖8——《娘親》。原型是一個在醫(yī)院中見到的，從農村來到城市求醫(yī)的獨眼老太婆。乍一見她，令人很是震嚇！尤其她那只瞎眼，讓我印像十分深刻。據醫(yī)生朋友介紹，她的眼睛本是普通病癥，但屢治不愈，疼痛不止，居然自愿讓別人將眼睛挖去了！但是還是疼痛！結果，求醫(yī)到我的朋友醫(yī)生處，幾天就止住她的痛苦了！這件事讓我想了很久。我國不管是農村還是城市，有多少這種人，發(fā)生了多少這種事！

我認為運用數碼創(chuàng)作方式在多元化如此繁復的今天，并沒有什么不妥。電子媒介只是一種使用工具，有著各種便利，尤其是它的表現能力。隨著時代的不斷前進演變，數碼藝術必然會成長為一種新的藝術表現手段。只要我們解決制版技術上的難題，數碼版畫可以成為傳統版畫中的任何一種版畫，其廣闊的發(fā)展?jié)摿上攵?/p>

最后，數碼版面作為新的藝術樣式，在國內國外雖然逐步得到了業(yè)界的認可，但還有較為漫長的道路要走。任何新生的藝術形式，不是必須要一些搞理論的學者們認定，其實，只有廣大的人民群眾，才是這項藝術形樣的最終評判者和選擇者。對此我自始至終堅信不疑！