當代英國女性戲劇的政治化①

陳 靜

當代英國女性戲劇的政治化

陳 靜

內容提要：戲劇與政治的緊密關系在20世紀政治動蕩的西方得到了前所未有的呈現。英國女性戲劇家自登上戲劇舞臺伊始，就以表達自己的政治觀點為目的，表現出強烈的政治意識。而當代英國女性戲劇從最開始的抽象宏大的女權主義政治敘事轉向關注細微和宏大、個體與公共之間的辯證關系，在政治戲劇的主題、創作手法和表演形式方面進行了持續的探索。政治化成了戲劇革新的一種特殊的催化劑和強大推動力，當代英國女性劇作家的作品給觀眾提供了審視社會政治文化和自身立場的獨特視角。

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20世紀百年間英國歷史是頗具戲劇性的，其國際地位和作用不斷下降，世界獨尊的帝國風光不在。英國社會經歷的政治、經濟、文化上的動蕩在文學領域得到反映，就戲劇界而言，其戲劇的政治化一度相當明顯。而英國女性戲劇家自登上戲劇舞臺伊始，就以表達自己的政治觀點為目的，表現出強烈的政治意識，甚至可以說，在女權主義發源地和盛行之處的英國，正是女權主義這一政治運動催生和推動了英國女性戲劇的發展。

盡管戲劇在英國歷史悠久，可是女性戲劇家在20世紀前的英國劇壇寥若晨星。這種狀況隨著卷席歐美大陸的第一波女權主義運動的興起和持續發展得到明顯改觀。英國的女性戲劇家開始進入公眾視野，她們在作品中反映當時與女性利益密切相關的政治問題，主題由早期的爭取婦女選舉權逐漸拓展到婦女在教育、就業、婚姻等方面的權利訴求，出現了一些貼近生活的政治戲劇。例如，伊麗莎白·羅賓斯的《給婦女投票權！》（1907）就直接把選舉權運動搬到了舞臺上，并推動了次年“女演員選舉權聯合會”的成立。這一階段，女性戲劇已不再充當有閑階級的消遣之物，而是以宣傳鼓動為目的，發揮了較大的社會與政治力量。五六十年代新戲運動時代，英國共上演了15部女性戲劇家的戲劇，盡管數量極少，但安·杰利科的《瘋媽媽的游戲》和希拉·德萊尼的《感受甜蜜》兩部戲劇表達了對性別權力關系、母性職責等當時社會熱點問題的關注，獲得批評界的好評。

英國女性戲劇直到20世紀70年代才開始真正獲得批評界的認可。這一方面緣于第二波女性主義的積極影響，另一方面得益于小劇場運動，出現了一些由女性自己管理并支持女性創作的劇團，為推動女性戲劇的發展提供了條件和直接支持，其中知名的包括女人劇團、怪異劇團和同性戀劇團塞壬等。這一時期以卡里爾·丘吉爾（Caryl Churchill）、汀布萊克·韋滕貝克（Timberlake Wertenbaker）、薩拉·丹尼爾斯（Sarah Daniels）和帕姆·杰姆斯（Pam Gems）為代表的女性劇作家，為英國劇壇呈現了多部被定義為“女性主義戲劇”的優秀劇作，其中一些戲劇已成為經典劇目，產生了廣泛影響，成為反映英國社會風貌不可缺少的文化載體。

盡管這些劇作家涉及政治、文化、種族、意識形態等多重主題，但它們主要還是以探索這些現象背后隱藏的性別政治邏輯為宗旨。例如，有關女性性別越界的主題實際上成為女性戲劇家持續探討的問題，反映了她們不同的政治見解以及同一劇作家的政治見解隨著時勢而發生的變化。在相當長的歷史時期，性別偏見將女性排除在政治領域之外，而被驅逐到生活的私人領域中。那么，如果女性獲得權力，會怎樣呢？女性成為公共領域僭越者是增強還是反而喪失了行為能力？她們是否也會像男性一樣行事而使得婦女解放運動失去意義？汀布萊克·韋滕貝克在多部戲劇中討論了該主題，20世紀80年代初期的《新解剖學》講述了白人女性伊莎貝拉出于對阿拉伯文化的強烈興趣，冒充男性進入法屬阿爾及利亞的沙漠地區，女性離開男性為她們圈定的領地立刻引起權勢當局的不安和恐懼，被認為是“天性錯亂”，或遭到暴力阻擋，或受到法律禁止。而1985年的劇作《瑪麗·特拉佛斯的美德》對此主題的探討無疑更全面、更深刻。這部戲的背景是維多利亞時期的英國倫敦，它描述了一個中產階級淑女逾越階級和性別界限，進入傳統上屬于男性的公共領域之一系列“冒險”經歷。當瑪麗被門童阻擋在艦隊街上的“宇宙咖啡屋”外不許進入時，劇作家設計了一個超現實的場面：屋內聚集了18世紀西方著名的男性代表：來自英國、奧地利、法國、意大利和德國的小說家、戲劇家、哲學家、畫家、作曲家、數學家等一干精英男士，他們將女性斥之門外并拒絕與之對話的行為揭露了父權制在各個領域對女性實施的全面壓制。這個“成功男性”俱樂部的場景呼應了丘吉爾名劇《頂尖女子》（1982）開場那個“成功女性”的聚會，似乎暗含了推進兩性之對立的用意。當女主角瑪麗很滿意于自己越界后獲得的權力，并決定繼續進入政界一展身手的時候，劇情在英國當下的政治圖景中找到了現實的版本——1979年瑪格麗特·撒切爾成為英國歷史上第一位女首相，演繹了西方國家女性成為政壇領袖一個永遠的神話和傳奇。人們期待中溫柔的女首相，出人意料在政治上并不具備一個女性的溫情，她采取右翼保守主義政策，對工人階級和工會力量強硬打壓，對工人罷工無情鎮壓，在內政外交事務權力上表現出的堅定、傲慢、強硬完全是一副男人做派。正如韋滕貝克在一次受訪時所言：“當瑪麗最終得到權力，她變得相當恐怖。我不認為因為女人從未有過權力我們就可以認定女人比男人更愛好和平。”可見，按照戲劇家的看法，女性獲得權力如果只是男性行為的翻版，最終產生的將是破壞性的結果。

當代女性劇作除了在反映女性的受控和壓迫、表達女性欲望的訴求、顛覆父權制的束縛等性別政治內容方面的共同宗旨外，創作手法上又各具特色。卡里爾·丘吉爾（以下簡稱“丘吉爾”）劇作的獨到見解和藝術手法上的實驗和創新一直為觀眾和評論家稱道：荒誕的形式背后是嚴肅的主題，風俗喜劇的詼諧和社會問題劇的犀利交融。她深受布萊希特史詩劇的影響，將女性問題放置在歷史、政治、種族、民族等大背景下考察，所以，通常稱她為“社會主義女性主義”劇作家。其代表性的女性主義劇作有：反映17世紀英國以所謂搜捕女巫運動為名，對下層女性進行傷害的《醋湯姆》（1976）、展示父權壓迫和殖民霸權的《九重天》（1979）、審視和質疑激進女權主義對“成功女性”界定的《頂尖女子》、揭露經濟全球化對沼澤地婦女壓榨的《沼澤地》（1983）、反映女性和暴力問題的《幾只鳥》（1986）等。韋滕貝克的成就緊隨丘吉爾之后，她突破了當代英國政治劇現實主義戲劇傳統，廣泛取材于神話素材和歷史題材進行女性主義的現代改寫，頗具個人風格。她創作了《新解剖學》（1982）、《瑪麗·特拉佛斯的美德》（1985）、《我們國家不錯》（1988）、《夜鶯的愛》（1989）、《破曉》（1995）、《黛安妮拉》（1999）、《灰姑娘》（2000）等一批劇作。《夜鶯的愛》以古希臘神話菲洛米拉和特柔斯為母題進行了政治化的改寫，凸顯在面對父權社會對女性的禁錮、規訓和壓迫時，女性的姐妹情誼和女性反抗。該劇由英國皇家莎士比亞劇團首演，獲得艾琳-安德森戲劇大獎。此后，該劇被美洲、歐洲、澳洲各劇團排演，反響強烈，成為世界各國長演不衰的經典之作。借用古代神話題材進行大膽改寫，從全新的視角回顧歷史，從而賦予傳統文本以新的政治內涵和倫理價值，對女性意義重大，作為一種拯救行為，表達了“女性對自我毀滅的男權社會的棄絕”。

當代女性戲劇的政治化并不局限于性別政治，女性戲劇家之所以能夠在時至今天仍然由男性把持的英國戲劇界占據一席之地，很大程度上源于她們具有的宏觀的視界，其作品呈現出泛政治化特征。她們全面探討了戰爭、屠殺、恐怖、暴力、民族運動、勞資沖突、宗教紛爭、殖民主義、移民政策與種族身份、種族歧視等諸多豐富的內容。丘吉爾常常通過劇中人物的激烈交鋒，反映出現實社會中不同政治觀點的分歧，她抨擊英國資產階級價值觀和森嚴的等級制度，強權、國家、體制對個體的壓制，殖民主義意識形態，戰爭的無情血腥。韋滕貝克作于2001年的《可信的證人》，是對困擾當代英國的有關（非法）移民、移民政策，種族身份、民族關系等熱點問題的適時反映和反應，同時還討論了在確定種族身份上歷史敘事的意義和矛盾重重的代際關系。和哈羅德·品特的政治短劇《山地語言》（1988）反映的主題一樣，劇本中希臘當局禁止馬其頓人使用自己的語言，禁止演唱本族的歌曲的情節，反映了當今社會語言與政治及權力之間的關系，不妨理解為譴責發生在任何國家、任何體制下壓制他者的言論甚至剝奪其話語權的卑劣行為。或許，韋滕貝克自身的跨文化身份使她特別關注弱勢群體的問題，即使在顯得不那么政治的名劇《我們國家不錯》中（中心議題是戲劇的本質和社會功能），仍然表達了對于殖民主義和種族主義壓制下的邊緣群體的關注。例如，劇中一個18世紀的猶太犯人說他寧愿在流放地澳洲坐牢，也不愿回英國本土，因為在那兒他是個“外國人”，英國由來已久并日顯嚴重的種族矛盾可見一斑。

盡管20世紀80年代和90年代早期，撒切爾政府對藝術資助大幅削減，女性劇作家的創造卻未顯低迷，她們持續關注現實的社會政治問題。同時女性劇作家不同的地域、種族、文化背景更是使20世紀末的女性劇壇呈現多樣化的特點。90年代，對女性問題的研究和思考發生轉向，側重考察差異性、多重性以及女性的個體體驗。韋滕貝克1995年的《破曉》以女性在對待婚姻、家庭、母職和事業上產生的代際分歧以及女性個體在不同歷史時期和社會背景下觀點上發生的變化為題，不妨視為對70、80年代女權運動的適時反思。同時，以薩拉·凱恩、菲利斯·納吉、瑞貝卡·普理查德等為代表的新生代女性劇作家對戰爭、極權和邊緣人物的關注創造了一批具有政治色彩的作品。薩拉·凱恩是為數不多的作品在大洋兩岸均上演的女性作家之一，她最有代表性的劇作《摧毀》（1995）從男性對女性的侵犯開場，進而展現了更深廣的戰爭恐怖、種族屠殺、血腥暴力以及人類對肆虐暴行之極端麻木的主題，盡顯社會批評的鋒芒。由于凱恩在劇中有意模糊故事發生的時空背景，這個故事可以認為發生在西方主流世界以外的任何地方，因而具有極大的普遍意義。

人們普遍認為戲劇的政治化會導致其非藝術化，從總體上看，當代英國女性戲劇正是在政治化潮流中，創造和實踐著新的表現手法、結構形態和表演方式。例如，備受女性主義戲劇家青睞的“換裝”手法造成明顯的角色反差，往往使戲劇具有強烈的喜劇效果，并巧妙地反映了某種意識形態方面的價值取向或道德評判。丘吉爾換裝手法運用最典型的劇作是《九重天》：換裝在不同性別（男扮女裝，女扮男裝）、種族（白人扮演黑人）和不同歷史時期（維多利亞時代和20世紀的現代）的角色間展開，從而質疑了女人/男人、黑人/白人、同性戀/異性戀等二元論霸權話語的主導地位，凸顯了種族之間、性別之間復雜的政治關系。這種技巧在韋滕貝克的作品中也得到出色運用。她的《新解剖學》一劇幾乎完全由女性表演，除了扮演女主角伊莎貝拉的女演員之外，其他的每個女演員需同時扮演一位西方女性、一位阿拉伯男性和一位西方男性，而且這種角色反差就是要設計得容易識別。這樣的安排消弭了角色之間的清晰界線，揭示了角色界定的人為性以及人物身份的不確定性。例如，審判伊莎貝拉的法官和企圖謀害她的兇手由同一個演員來扮演，這就意味著代表權威的所謂大人物和行為卑鄙的小人物，在對付女性時結成了實質性的同謀關系。

20世紀政治動蕩的西方，戲劇與政治呈現了前所未有的緊密關系。當代英國女性戲劇從最開始的抽象宏大的女權主義政治敘事到關注細微和宏大、個體與公共之間的辯證關系，在政治戲劇的主題、創作手法和表演形式方面進行了持續的探索。她們的作品給觀眾提供了審視當代社會政治文化和自身立場的獨特視角，其中一些戲劇的影響力已經超越了國界，成為西方戲劇界的經典。可以說，女性戲劇的在場，讓英國乃至世界戲劇舞臺由此豐富深刻并有趣了很多。

注解【Notes】

①本文為中央高校基本科研業務費專項資金項目“當代英國女性主義戲劇研究”（項目編號：2013HGXJ0270）的階段性研究成果。

引用作品【Works Cited】

［1］ Brigrigg， Carin. Women （W）ri（gh）ting Wrongs: Contemporary Female Playwrights Manipulate the Past. Diss. U of Mexica，2004: 158.

［2］Rich，Adrienne."When We Dead Awaken: Writing as REVision." College English 34.1，1972: 18-30.

Drama and politics has presented an unprecedented close relationship in the twentieth century western countries that are in political turmoil. British women dramatists aimed at expressing their political views from the very beginning when they boarded the theater stage， showing a strong political consciousness. Contemporary British women's drama shifts its focus away from the initial abstract grand feminist political narrative to the focus on the dialectical relationship between the subtle and the grand， the individual and the public and has made ongoing exploration in theme， creative techniques and performances. The political tendency has become a special catalyst and a strong driving force for dramatic innovation， and their drama provides the audience a unique perspective to examine contemporary British social and political culture and their own positions.

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Chen Jing is at School of Foreign Studies， Hefei University of Technology. Her research interests are British and American Literature.

陳靜，合肥工業大學外語學院，主要從事20世紀英美戲劇研究。

Title: The Political Tendency of Contemporary British Women's Drama