外國文學研究生教學實踐中的對話問題
——以艾略特《荒原》與《四個四重奏》為個案

鄒建軍

——以艾略特《荒原》與《四個四重奏》為個案

鄒建軍

內容提要：2015年11月，華中師范大學文學院一樓比較文學與世界文學教研室，鄒建軍教授為研究生上了一堂研究生教學改革的示范課，課程名稱為“詩歌與戲劇研究導論”，再現了文學院研究生教學改革的重要時刻。從前的研究生教學基本沿用本科生的模式，還是由教師一人主講所有的內容，或者在主講之后讓學生發言，就所講問題進行討論，如果沒有學生發言也就此結束；而在改革之后的課堂上，我們發現一個課堂由三個環節所構成：首先是所有的學生一一發言，每一個學生就規定的作品講3—4分鐘；其次是每一個學生講完之后，主講教師即興發言與之進行一一對話，并就相關問題進行討論，其他同學也可以插話；最后是主講教師對大家的討論進行評點與總結。這樣的改革就打亂了原來的教學設計，而把以教師為主體改成了以學生為主體，充分發揮了學生的創造性作用，并且讓每一個學生都得到了高強度的鍛煉，對于所有問題的認識也都留有巨大空間。以下是這堂課的部分教學實錄，發表在此，供各位比較文學與外國文學教學人員參考，也可供教育教學研究的學者們參考。

比較文學與世界文學 詩歌與戲劇教學 研究生教育改革 探討與對話

鄒建軍：今天討論《荒原》與《四個四重奏》，我們要把兩首長詩結合起來探討。這兩首長詩教材上都有基本的介紹，但這種介紹對研究者來說，那只是一個非常薄弱的基礎。這兩首詩是很難讀的，特別是《荒原》大量的引用，涉及好多作家作品，整首長詩都是破碎、殘缺不全、非常個人化的表現?！痘脑返拿恳粋€部分，抒情主人公不斷變化，使讀者讀起來很困難。艾略特自己也說很難讀，因此加了五十多條注解。加了注解之后，讀者還是讀不懂，要他繼續加，他說再加下去，就成了學者而不是詩人。相比《荒原》，《四個四重奏》以音樂的四重奏形成詩歌外在的結構。《四個四重奏》的四個地點，是和他人生經歷有關的，他的遠祖，他的祖先，還有他自己所生活的地方，這就使詩中的詩情畫意，所表達的個人感情比較穩定。按文學地理學的理論來說，《四個四重奏》還是一個典型的文學地理學作品，但整個四重奏是以四個地方做標題，框架比較穩定，理解起來相對容易些。語言表述上也比較明朗流暢，韻律規律，更符合我們的審美和欣賞習慣?！痘脑穭t不太適合中國讀者的欣賞習慣。但正如有的批評家所說，雖然艾略特《荒原》難讀懂，但一讀就能感受到這是一首偉大的詩。它表現了“一戰”后西方文明的墮落，精神、情感、心理上像荒原一樣，他表現得非常到位，而且站在一個比較高的層面上。我們一般人難以達到這種高度。雖然場景和意象是破碎的，但詩的主旨就他的某些重要的章節來講，還是很獨到深刻的。整首詩博古通今，表現的是眼前，是現在，但他通過以往所有歷史、文化、哲學、宗教，文學史上許多作家、詩人、藝術家等經典名著的引用來表達，因此這首詩還是顯得博大精深。今天這節詩歌討論課分三個環節進行，第一個環節，由李羚瑞、孫鳳玲朗誦英文詩歌的片段，第二個環節，每個同學談自己對詩歌的理解，第三個環節，我再做總結。

龔詩琦：詩歌《四個四重奏》第一章第五節開頭寫道：“語言，音樂，都只能/在時間中行進；但是唯有生者/才能死滅?！睍r間是這首詩著重討論的問題，這里暫不涉及。語言和音樂兩者，卻是詩歌很重要的兩個元素。首先是這部詩歌里音樂元素的運用。題目叫《四個四重奏》，四重奏是指四種弦樂合奏，四部樂器皆為提琴家族的成員，四個聲部間又有類似的音質，樂聲悠揚又純粹?！八膫€”是因為詩歌分為了四大章節。如此一來，詩歌的題目就預示了內容的純粹與近似，題旨的回環往復。這些是可以在詩歌中找到依據的。如第一章的前三節，全部提到了“現在的時間和未來的時間”。作為惜字如金的詩歌，再三重復同樣的字詞，這是有悖常理的，此處更像是音樂副歌部分的反復，是主題的一再申述。同樣，第二章有一句“在我的開始中是我的結束”，分別在第一節出現了兩次，第五節也就是最后一節，則替換為“在我的結束中是我的開始”。這些重復的內容都是一種悖論，或者說，是要試圖打破傳統的二元對立觀點，尋求貫通兩極的新的視野。這首詩歌不光有著音樂般的節奏，還在內容和形式上模仿了四重奏。其效果在于啟發讀者解讀詩文的線索，同時在循環往復的強調中，推動主題向上向深發展。另談語言中一個關鍵詞的翻譯。詩前的引語里有一句：“縱然語言為人所共有，但多數人立身處世仿佛各有其道?！薄癓ogos”是古希臘哲學與神學術語，含義非常豐富，20世紀語言學轉向后，各個領域的學者們都來關注語言本身對思維的限制。然而語言本身也是在發展，從含義豐富到勞動分工時代的精細?！皻v史就是現在和英格蘭”，這句話是對這個語言問題的回應。作者既然用現代語言寫就了一首現代詩歌，必然關注和解決的是當務之急。

鄒建軍：時間哲學問題與詩的語言所涉及的西方現代文明，很有意思，但詩歌文本只讀兩遍不夠，至少要讀五六遍以上。第二要有證據，你說詩的音樂旋律，要在文本中找到依據，語言也是一樣，如果離開文本談得很遠，就不太符合研究的要求。我的習慣是講不同的意見，不要覺得我講的就是批評。

王青璐：艾略特《荒原》給我印象最深刻的是詩歌里面的死亡意識。詩人通過這首詩表現他對世界陷入了絕望深淵，世界末日即將來臨的感受。這種感受貫穿詩歌首尾，例如開篇，詩人引用了西比爾的故事，當孩子們問西比爾“你要什么”的時候，西比爾回答說：“我要死。”詩的正章里也充滿蕭頹、荒涼、帶有死亡氣息的意象，如淹死的腓尼基水手、種在花園林的尸體等。還有蕭瑟的自然意象，如巖石、枯井、水位下降的恒河、疲軟的葉子，這些意象也傳達著死亡氣息。同時，詩人通過描繪曾經馳名世界歷史的文化名城的衰亡來體現死亡意識，耶路撒冷、雅典、亞歷山大、維也納、倫敦，這些城市曾是人類的活動中心、文明的見證地，如今卻被工業化與商業化侵蝕。它們的衰亡也代表著人類的衰亡。詩人也通過活人的生活、行動來表現死亡意識，詩里出現的人群總的精神狀況是麻木匱乏的，如第二章里討論偷情、墮胎的女人，第三章中女打字員與青年間有欲無情的性行為等。詩篇里這些蕭條的畫面、沒有生氣的意象，暗示了戰后西方普遍精神狀態，表現了詩人對世界的焦慮與擔憂。

鄒建軍：要理解詩的每一個部分，每一個典故，每一個詩句，都很不容易，現在很多解釋都是個人解釋個人的。即使他做了五十多條注解，但還是很難讀。我讀的時候也感覺很難理解，覺得他寫的這首詩過于怪異。我們一些古人寫賦，語言非常生僻，大量用典，當時的人很難讀懂，現在也難讀懂。艾略特也大量用典，有點類于漢大賦的特點。我不是很贊同大量用典，但他的才華是不可否認的。他有很多獨到閃光之處，但也有敗筆，他寫丑陋的、骯臟的兩性關系，在詩中占了很大的比重。要寫西方人的墮落、空虛、頹廢、絕望，不一定要通過這種方式表達。而且整首詩都沒有光明，情緒化現象很重，埋怨，憂怨，悵惘，焦慮，憂心忡忡，一切都是黑暗、墮落的。但這也表現了他的思想，他的感覺，整體對時代的特質、時代精神的把握。

趙楠：《荒原》的開頭，有一句很有意思的拉丁語題詞，相關學者考證這引自佩特羅尼烏斯，并在奧維德的《變形記》中也有記載。題詞中的西比爾在面對孩子們問她需要什么的時候，她的回答是令人震驚的，她回答說：“我要死?！蔽鞅葼枔碛刑焐褓n予的長壽，也活了如沙子般多的日子，但卻忘記要求不朽的青春，因此日復一日活在衰老的痛苦之中，這很大程度上影射了現代西方人不生不死、生不如死的狀態。這樣的狀態不僅在艾略特的詩中有所體現，在波伏瓦《人都是要死的》中的人物福斯卡身上也有所表現。他不僅長壽還青春永駐，并且建立了不朽的功業，但自己的親人、朋友都不斷離去，剩下孤身一人，以至于他最后手掘地一心求死。他們的心靈和外在世界都是一片荒原，這一狀態還在詩中魚王意象上有集中的體現，喪失生殖能力的魚王“在死水里垂釣”，死水自然沒有魚，也就沒有繁殖的希望。這些是否折射出詩人認為現代西方就沒有一點希望可言了呢？在另一處描寫中我們可以進一步窺見作者想向我們傳達的思想，作者用了直接引語“Shall I at least set my land in order？”，這暗示了問題既可以是過去的，又可以是現在的。也就說所涉及的拯救主題，作者給出的不是一種肯定的回答，而是一種可能性：身體、感情和生命的一種恢復。因此艾略特在《荒原》中并沒有表現出完全的絕望，詩中還是透露出些許的希望之光。

鄒建軍：從詩歌里幾個人物、意象來分析生死問題。生存或毀滅，是這首詩的重要主題。為什么荒原寫得很頹廢，詩人感于西方物質精神世界的毀滅，上帝不存在，精神也不存在，也無所謂理想、真正的生命存在。你可以把它發展起來：生死的哲學問題？什么是真正的生命？什么是真正的死亡？死亡是不是生命的一種狀態，或是不是生命的另一種轉化？可以聯系其他詩，哲學觀、歷史觀、宇宙觀來思考。艾略特是一個有思想的人，學哲學出身，也是一個批評家，知識淵博，對當時著名的哲學家、哲學思想都有深刻研究，包括他的老師和同事，他受到的影響是很深的。

裴美瑩：艾略特的這首詩歌，有很大篇幅都在從兩性關系的角度來探討人類在經歷了第二次世界大戰之后的末日荒涼之感、孤獨空虛絕望之感。從第二部分的《對弈》第一節來看，描寫上層階級環境的奢華之感，例如“發光的大理石”、“閃光的燭臺”、“絢麗的珠寶”、“彩色玻璃”、“昂貴象牙”、“合成香料”等，這些奢侈品的豐富與女主人公內心的空虛形成了鮮明的對比，翡綠眉拉的歌謠暗示了女主人公曾經遭到過強暴。下一節通過毫無意義與邏輯的對話展現出了夫妻關系的冷漠與異化，而再下一節中的麗兒因情欲而遭受了衰老與疾病，她曾經為自己的丈夫墮過很多次胎，這使得她只有31歲就需要鑲假牙，正是因為內心空虛、對世界末日的極度恐慌，才會使當時的人們采取了及時放縱的人生態度，人類也由此遭到了報復。第三部分《火誡》中的仙女們，根據我查閱的相關論文，實際上暗指妓女們，構成了一種反諷，而文中的兩句話：“可愛的泰晤士，輕輕地流；可愛的泰晤士，輕輕地流”，是出自斯賓塞的《結婚曲》，原本是贊頌婚姻的神圣純潔與美好，這與“仙女們”的放蕩行為又構成了一種反諷。還有這一部分后面提到的女打字員，她本人并不能在情欲中得到快樂與滿足，例如：“她厭倦又疲乏”，“漠然的神情”，“總算完事了，完了就好”等，這些都表明了性行為帶給她的只有絕望與厭倦，而這本應該是神圣而又美好的，由此兩性的畸形關系得到徹底的展現。這也正合乎艾略特的荒原主題，通過對人類本初的兩性關系的異化描寫反映了戰爭帶給人們的心靈創傷。

鄒建軍：你讀得還比較細致，發現這個問題很重要。這個兩性關系占很大篇幅，艾略特在表現不同類型的兩性關系時，用的語言比較平板，主要是對話，沒有什么厚度也沒有什么深度。像“泰晤士河，靜靜的流”很漂亮，其他的兩性對話及描寫，讓人感覺不到絲毫美感的東西。這是從讀者角度來談的。你把這幾種類型的兩性關系體現的內涵，提出來并進行思考，還是不錯的。一篇論文只能討論一個問題，你這是一個發言，還是分析得不錯，繼續把它發展成一篇文章來，聯系艾略特整個思想來談。他表現的不是現代，他寫于1922年，表現20世紀20年代，他所看見的，感受到的，發現的。當時西方由于“一戰”的影響，把信仰全部摧毀，人與人之間的關系，尤其是兩性關系的異化。兩性關系本是充滿生機活力的，但在他的筆下，卻充滿了黑暗、絕望，沒有信仰，沒有上帝存在。

王金柱：《荒原》的主題是拯救荒原，《四個四重奏》的主題是拯救時間，艾略特在寫于不同時期的兩首詩作中分別提出了拯救方式和拯救方法，仔細分析不難發現，兩個文本中都提到了克制的作用，只不過在《四個四重奏》中，艾略特著重探討的是謙卑的作用，但謙卑的作用即是實現自我克制，謙卑是克制的一種表現方式，因此，可以概而論之，兩個文本都提到了克制的作用。在《荒原》中，艾略特描繪了一幅荒涼、蕭條的“荒原”景象：樹木干枯、沒有水、大地龜裂。生活在“荒原”上的人們沒有信仰、沒有希望、放縱肉欲、渾渾噩噩、醉生夢死。文本高度概括了第一次世界大戰后的西方社會生活，表現了西方文明的信仰危機。面對這樣的困境，艾略特在文本的結尾處，明確地提出了解決方法，那就是：“舍己為人。同情，克制。”認為只有這樣，人們才能重獲新生，使精神和文明在荒蕪的社會中復活更生。在《四個四重奏》中，面對著“二戰”的浩劫，艾略特提出了一系列具有基督教意義的拯救方式。關于謙卑的作用，劉立輝曾在其論文《〈四個四重奏〉的時間拯救主題》中引用了這樣的一句話，很能說明問題：“謙卑的拯救作用，根據基督教傳統，人不能虛妄，只用那些自甘謙卑和順從上帝意志的人，才能得到拯救并獲幸?！蕴匾苍赋觯湴粱蛉狈χt卑是科學意義上的主要罪孽之一。”在文本中，《東庫克》第二樂章中，詩人明確提出：“我們能希望獲得的唯一的智慧是謙卑的智慧：謙卑是無窮無盡的?！睕]有謙卑，人們面臨的唯有永恒的死亡。在《干賽爾維其斯》第二樂章中提到的天使報喜也傳遞出濃厚的宗教謙卑、宗教克制意識。通過拯救方式之一的“克制”一詞，我找到了勾連兩部文本的鑰匙。

鄒建軍：把《荒原》與《四個四重奏》聯系起來，談謙卑與克制，還有拯救。為什么要把這兩首詩聯系起來讀，是有原因的，《荒原》是中期的代表，《四個四重奏》是后期的代表，雖然我剛剛講了二者之間的差別，但還是有聯系的。在《荒原》這首詩里，上帝被毀滅、被摧殘，是不存在的。說明詩人很關注上帝，關注信仰，關注上帝存在與不存在的價值。他探討的結果還是失望，或者說絕望。在《四個四重奏》這首詩里，艾略特用了很多篇幅談了克制、平安、拯救的主題，這是后期的思想。他是天主教教徒，他相信上帝，認為人類的未來只有上帝才能拯救，只有上帝才能給人類帶來光明，在《四個四重奏》中反復得到表達?！端膫€四重奏》更有藝術情感魅力，更明朗更開闊，更圓實。還有《四個四重奏》在形式上、語言上，都更講究，這是非常圓滿的一首詩，讀起來很漂亮，能帶給我們詩意和詩美。

張心慰：《荒原》里的語言摻雜著多種元素。從語體來看，有書面語、口語、土語、古語等。從語種來看，有英語、法語、德語、梵語等。除了語言風格，同時還存在語言組織方式的特點，《荒原》里的語言多是蒙太奇的剪切拼貼。多種語言元素雜糅一起就造成了語句邏輯的斷層，讓讀者讀不懂，因此也造成了讀者和作者或文本之間的隔閡。艾略特正是通過這樣的語言組織方式意指了現代社會中人與人之間的隔閡和社會離散化問題。眾所周知，語言是人類最基本的交流方式，語言的差異必然造成對話的空白，現代社會中人們各自表達，盡管人聲鼎沸卻仍未搭建起溝通的橋梁。交流的空白必將也造成精神的荒原，這也正是艾略特創作《荒原》的主旨——精神的荒原。

鄒建軍：語言上的設置體現了他的追求。如“瑪麗瑪麗往下沖”這一部分，另外還有一些聲音的直觀表達，還是很有沖擊力的。雖然我不是很喜歡其中的一些表現，但他還是有一定的考慮，借此表達精神上的荒原和孤寂。語言上的選擇和內容是搭配起來的。他為什么采用這種拼貼、片段組合的方式來表達，可能也是為了表現“一戰”后西方人荒原式的心態，這種凄慘、淪落、頹廢的精神，這樣一種精神狀態，包括性愛片段，都是零星片段的。詩中反復說，“時間到了時間到了”，一般詩人不會這樣寫，包括寫好幾種性愛關系，相互間有什么聯系，可能是為了表現某種映象。你要討論語言，應該討論英語，而不應該是翻譯的語言。你要深挖下去，沒有講到《四個四重奏》，語言的組合、表現力，還是很有新意的。

馬禮霞：有評論家認為“荒原不是文學史上的一座豐碑，它是文學史本身進行艱難轉變的意象”。這個艱難轉變，我想就是這首長詩所體現的實驗性的形式上的轉變，它不同于傳統的詩歌形式（如：弗羅斯特），而是采用陌生化的藝術手段來表達詩歌的主題。詩歌的形式表現內容、創造內容，內容是附著在形式之上的。形式主義批評認為，文學區別于非文學的標準就是其文學性（literariness），文學性就是陌生化，文學的陌生化就是“把生活中熟悉的陌生化，把文化和思想中熟悉的變得陌生，把以前文學藝術中出現過的人們熟悉的變得陌生，把過去文學理論中人們熟悉的變得陌生”（張首映 1999：133）?！痘脑愤@首長詩的形式就明顯地體現為形式的奇特化，其陌生化手段主要體現為以下三個方面：語言、意象和文學典故。第一，詩的語言除了英語以外，還使用了其他多種語言，如希臘語、拉丁文、德語、意大利語、梵文等，多種語言的摻和使用隱喻了現代人之間交流的障礙，而人與人之間溝通的困難當然會造成現代人際關系的隔膜和疏遠。第二，詩歌中大量意象是反常化的，如：“April is the cruelest month”，“dead land”，“dull roots”，“dried tubers”，四月本是春意盎然的月份，卻是最殘忍的四月，土地本應該生機勃勃，卻是毫無生氣、死亡的，植物的根莖本應該發芽吐綠，卻是干枯的，所以詩歌中的春天是反常態的，因為它并不符合時間的約定。另外，“red rock”是紅色的巖石，而沒有溪流；“dead tree”是枯樹沒有樹葉，更沒有樹蔭；“Dull canal”是干枯的運河，而沒有豐盈的水體；“sterile thunder without rain”是只打雷不下雨的干燥的雷聲，以及讓人覺得比較惡心的意象，如發芽的尸體等多種陌生化的意象使人感受到它的形式和題材耳目一新，成為一種現象學的還原。第三，艾略特大量的引經據典，增加了理解詩歌的難度，延長了欣賞詩歌的時間。這一點也是什克洛夫斯基大為推崇的，他認為：“藝術的手法是事物的反?；址?，是復雜化形式的手法，它增加了感受的難度和時間，既然藝術中的過程是以自身為目的的，它就理應延長；藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重?！卑蕴赝ㄟ^引用36位作家56個有關人類學、文化學、文學上的典故來服務于全詩的主題表達。這首詩的靈感來源于Weston（韋斯頓）的the Grail Legend: From Ritual to Romance和Frazer（弗雷澤）的Golden Bough《金枝》。此外詩歌中大量引入維吉爾、但丁、莎士比亞、瓦格納、奧維德、波德萊爾、彌爾頓等人的文學典故以及《圣經》中的詩篇、佛教中的思想?！鞍蕴匕讶祟悓W、神話、文學典故與現代生活交織成一個大型的象征框架，這是他在詩歌藝術上的一大貢獻?！卑蕴貗故斓剡\用奇特化手段把這些陌生化的語言、意象、文學典故拼貼在一起，表達了一個破碎化的意象主題?，F代人都是空心人，精神上是一片荒原，正如海明威筆下“迷惘的一代”，他們為曾經熟悉的傳統的價值觀念在“一戰”的炮火聲中灰飛煙滅而感到痛苦、頹廢、迷茫。

鄒建軍：形式與語言是不太一樣的。要把什克洛夫斯基的陌生化，艾略特的非個人化，客觀對應物等聯系起來考慮，可以寫成一篇文章。張心慰只講了語言，你講了形式。這首詩形式很特異，但還是有很多地方是精心構思的，可以與波德萊爾的《惡之花》聯系起來考慮。波德萊爾《惡之花》給我的感覺還是很好的，覺得并不是那么充滿了丑陋的?？赡荜P于身體的表現有一點變態。下次討論《惡之花》需要讀文本，不要只是在中國知網上簡單地搜幾篇文章，而不回到文本。無論是艾略特的詩，還是波德萊爾，任何見解都不能離開文本。

袁麗琴：在《四個四重奏》中，艾略特對地點和季節的安排很獨特，四個重奏的篇名分別是諾頓、東科克爾、塞爾維吉斯、小吉丁四個地點，對應的是春、夏、秋、冬四個季節。諾頓莊園被置于春天的季節之中，玫瑰園是諾頓莊園的主體成分。在玫瑰園里，詩人給我們呈現了大量的春天意象：鳥兒、陽光、睡蓮、孩童等等。這些意象構成了夢幻般的伊甸園情景。但是這樣的玫瑰園是一個來自過去或出自將來的夢幻，它傳達了詩人對人類既感到絕望又抱有希望的情懷。又因為玫瑰園經歷來自春天，暗示了詩人對春天的特殊感受：絕望與希望共存。東科克爾村的季節是一個夏天的午后。太陽中天的時刻，本應是陽光明媚的，但東科克爾村的夏天卻是兩極相反的事物相互共存，“午后一片昏暗”，“村莊昏昏欲睡”，“灼熱的陽光并不耀眼”。雖然時節是夏天，是萬物生長的季節，但在西方文學傳統中，這些意象常與死亡有關。這個特別的季節表達了詩人獨特的人生感受，“生”與“死”處于共存之中。塞爾維吉斯的節令是秋天，在這個季節里，個體的生命要么成熟，要么凋零，都封了自己生命的盡頭。因此，詩人說“默默凋謝的一株株秋花，花瓣飄落，靜止不動”。季節從四月到秋天到冬天的流動；時間從白天到黑夜的過程；植物從春天發芽的臭椿樹到秋天成熟的葡萄的變動，人從育嬰室到壯年到老年的歷程等等。它們無不顯示出個體生命無法回避的盡頭。小吉丁的季節是深冬，詩人用了霜、冰和無風的寒冷等意象去描繪這個時節，暗示著萬物的寂靜與死亡。但是，處于精神極境的詩人卻看到了冬季的二律背反，感悟到生命對立面在冬天的共存相處。上述的分析表明，詩人對四個詩題地點的季節安排是從春天到冬天，體現了從生到死的永動輪回過程；同時，在生命的每一個歷程中，詩人暗示了生命對立面的共存。這正是詩人對四個地點與四個季節精心安排的獨到之處。

鄒建軍：艾略特曾對自己做了一個概括，政治上的?；剩诮躺系奶熘鹘?。他為什么由美國籍加入英國籍？有學者曾提出他的遠祖是英國的，因此對英國為代表的歐洲文化，有一種崇敬和向往的心情。后來他死后，按他的遺囑，他的骨灰是埋在祖先的陵墓。他加入英國籍之后，美國的一些詩人和批評家對他所創造的作品、對他進行了一種批評，有很多文章和詩歌為證。艾略特在《荒原》這首詩里表現的可能是對歐洲文明被毀后的絕望，美國在“一戰”、“二戰”中都未受到打擊。他對歐洲文明的描述，是殘缺不全的。這是一個敏感的詩人對他所處的歐洲，以歐洲為代表的西方文明的深切感受、體驗、認識。但在這個過程里，也包括要重建歐洲文明、西方文明的愿望，只是如何重建，他沒有找到途徑、手段。因此，整個荒原都是灰暗的，破碎的，殘缺不全的。不管是他要表達的感情、心理，所表達的思想，和在《四個四重奏》中要表達的是完全不同的。在《四個四重奏》里，他已經找到拯救西方文明的藥方，即“上帝”。也只有上帝能拯救西方，拯救破碎的西方文明。剛剛幾位同學有講宗教，有講形式。講形式方面，破碎的拼貼是現代主義詩人所慣用的技法與慣有的追求。后人認為艾略特重新確定了西方現代派詩歌審美的標準。你可以從這方面來寫。但我們不能完全以個人的好惡評價一首詩，但也不可能完全回避個人好惡，還是應客觀、實事求是地分析。我是不太喜歡荒原這種破碎拼貼的詩歌形式，我還是追求華美和宏大的詩歌。關于宗教的確很復雜，她講到《荒原》里有一章《火誡》。我看趙羅蕤譯本做的注解，從佛教上進行注解，他學了梵文，也了解東方宗教，但并不表明他信仰東方宗教。他作為詩人、學者，他最主要的信仰還是基督教。你可以專門研究這個問題，對這兩首詩中的宗教問題，來做一個文章是很有意思的。他出生于1888年，1965年去世，活了七十多歲，創作時間比較長，按照文學史上的說法，創作明顯分作三個階段，他對宗教的認識，也是有一個比較大的發展過程。當然艾略特是一個了不起的人，出身名門，有家族血統，他的祖輩是華盛頓大學的創始人。他祖父是哈佛大學畢業，他自己也畢業于哈佛，后來讀博士，因戰爭未參加答辯。家學淵源深厚，自己也很勤奮，到歐洲各國求學，學習不同學派的東西，語言、宗教、哲學，深厚的學術淵源，廣博的視野。

何楠：艾略特對于詩歌創作有自己獨特的理論見解。他提出詩歌創作必須非人格化，詩人應當犧牲自我。在艾略特獨特的詩歌創作原則之下，詩人不能直接入詩，因而需要各種“客觀對應物”來表達詩人在創作時的情緒。在《荒原》這首中，他的客觀對應物理論也充斥在其中。關于“事件”的客觀對應物，《荒原》一詩比較突出的就是事件描寫。從各章的標題：《死者葬儀》、《對弈》、《火誡》、《水里的死亡》、《雷霆的訓誡》等，以及各章所展示的內容：死尸的播種、酒吧幽會、麗兒的墮胎、尋找圣杯等都是具體的事件，所有這些事件都是有所對應、有其所指的含義的。其次是“場景”作為客觀對應物，整首詩，詩人都使用了很多的場景。第三章《火誡》表現了世人在煎熬下，過著喪失倫理、醉生夢死的生活。并且，在詩中也出現了很多實物群，比如第一章中出現的dead land、dull roots、broke images等一系列灰色、慘淡、蕭索的意象。是否可以通過艾略特后期作品《四個四重奏》中的意象解讀，來了解詩人整體的思想感情，進而解讀《荒原》中復雜難懂的意象群，進而了解詩人的創作態度。

鄒建軍：要把時間搞清楚，我記得客觀對應物是在后面，這個時間差要考慮。要注意“客觀對應物”文學觀點、主張，要有獨到的認識。在詩歌里，當然就是你剛才講的幾個標題，以及詩歌里所呈現的，但我有一個不同的認識。你剛剛講的尸體、白骨、鐘聲，還有太陽等意象，對這首詩的成功起到了非常關鍵的作用。但另一方面，有些意象并不突出。從本質上說，詩歌里的人物可當作意象來講，但從整體上來，荒原詩歌中的意象顯得單薄，里面提到的小職員、打字員、仙女，這些很難和你剛講到的海水、巖石、發芽的尸體相提并論。我對詩歌的意象較關注。我覺得《荒原》這首詩，雖然有很高的成就，但與李白杜甫比起來，還是有一些距離，起碼詩質上相差較遠。你可以講《荒原》里與“荒原”相關的意象，到《四個四重奏》中有哪些相關聯的意象，他們二者之間有關聯，有些基本的觀念，包括一些意象是相通的。

常怡君：《四個四重奏》則被稱作是“越過荒原后的一座高峰”。相對于《荒原》的陰沉、頹廢和絕望氛圍，《四個四重奏》呈現出作者創作后期經宗教救贖后表現的平靜、沉穩的風格，詩作也擺脫了之前厚重的陰郁之感。因此，我個人更喜歡《四個四重奏》這首詩。我想就《四個四重奏》中作者表達出的對“非時間性”存在的懷疑做一陳述。詩作中有這樣的詩句：“現在的時間與過去的時間/兩者也許存在于未來之中，/而未來的時間卻包含在過去里。/如果一切時間永遠是現在/一切時間都無法贖回。/可能發生過的事是抽象的/永遠是一種可能性，/只存在于思索的世界里?！鄙弦娦忻枥L了一種“過去”、“將來”統一于現在的狀態。這里詩人說“永遠是一種可能性”，我想正是因為“永遠”太過寬泛、太過遙遠而顯得虛無而不切實際，時間是由“過去”、“現在”、“未來”每一段實際的時間組成的，“非時間性”的永遠是不存在的。對“非時間性”的拒絕更明顯地表現在對“天堂”的決絕中。詩作第二部分出現了這樣的描寫：“過去與將來的緊連的鎖鏈/交織在不斷變化的軟弱身軀里，/免使人類進入天堂和地獄，/天堂和地獄人類肉體都不堪忍受。”“地獄”自不用說，“天堂”也讓人不堪忍受？的確如此，“時間”的“鎖鏈”使人類免入“天堂”不但不是妨礙，反而是一種保護。天堂，作為天主教的傳統意象，象征著一種對世俗世界的否定和淘汰，完全超越時間性。對它的拒絕，表明了詩人對時間維度的某種肯定、對“非時間性”救贖的拒絕。詩作中還寫道：“只有通過時間，時間才被征服。”時間的重要性明白無疑，就像所有的荒蕪與頹敗都需要我們在時間的積累中用榮耀去征服，除了時間的拯救外，我們別無他法。

鄒建軍：你肯定時間性的東西，否定非時間性東西?！端膫€四重奏》反復涉及時間問題，對時間主題的探索，對時間的把握是一個很重要的主題，同時作者關注了空間沒有呢？你結合這首詩的空間來，四章四個不同的地方，結合空間來談他對時間的認識和把握。他對時間的懷疑，可能性、向往、肯定，這是一個很重要的問題。不過時間要通過空間才能得到存在、體現。每一個人可以把自己當哲學家來想象，每天是怎么過的，如果說抽掉空間要素，時間如何體現。時間像流水，同一個地方的河流，我們把腳伸下去，都不是同一個河流，它是線性的，不斷發展，但你要通過河流來發現。你可以通過空間把握艾略特對時間的體現，要聯系《荒原》探討，《荒原》更多的是空間探討，《四個四重奏》更多的是關于時間的探討。《荒原》把“一戰”后歐洲的環境，通過物質化的東西來體現精神的東西，體現空虛和頹敗。這可以做一篇大的文章，做成碩士論文也不是不可能的，就看你的哲學修養是否足夠，你還可以聯系早期的詩來探討。他在很大程度上是從哲學上來講，“過去的時間，現在的時間，未來的時間，我的結束是我的開始，我的開始是我的結束”，這些東西，都是很玄學神秘的，對時間的認識。當然，《四個四重奏》個人還是很喜歡，但同時《四個四重奏》也是有缺陷的，過多的抽象思辨的東西，而且有些啰嗦。反反復復講時間，抽象的議論，思辨的過多，有點難以理解。這首詩中重點探討人的存在，通過自己的經歷，探討人存在的歷史性，過于抽象思辨，導致詩性詩質沖淡。

劉卓群：《四個四重奏》是一部現代主義經典作品，它做到了詩與樂的完美結合。這首詩借助了復調、對位、和聲和變奏等音樂技法來建構，具有十分顯著的音樂性。首先，《四個四重奏》這首詩的四個小篇名就暗示著一種音樂結構，分別是“燒毀的諾頓”（Burnt Norton）、“東科克爾村”（East Coker）、“干燥的賽爾維吉斯”（Dry Salvages）和“小吉丁”（Little Gidding），它們既是篇名，又是地名，代表著空氣、土壤、水、火四個元素。在音樂上，四重奏是指由四個樂器演奏的樂曲，通常采用奏鳴曲的套曲形式。艾略特借鑒了這一形式，令自己的詩作《四個四重奏》有五個樂章，每一章都有其內在結構，且它們的組織形式基本上相同，分別是：第一章可分為兩個部分，即主題和副題，分別由“時間”與“元素”充當；第二章為奏鳴曲展開部，通常是對第一章提出的主題的逐漸展開；第三章一般為每小篇的核心，沖突會在此達到高潮，然后逐漸和諧；第四章則為簡短的抒情詩，起過渡的作用；第五章往往概括全篇的主題，相當于奏鳴曲的再現部?！端膫€四重奏》就是這樣，遵循呈現—展開—變調—過渡—再現的規律逐漸鋪陳而來。另外，詩作的第一篇“燒毀的諾頓”第二章中，從“Garlic and sapphires in the mud”到“But reconciled among the stars”這一節，基本采用了八音節的節奏，每行8個音節、4個音步，大致含義為“整個世界表面處于一片混沌中，但在其深處卻暗藏著自己運動的規律和模式”，暗示著這種運動的節奏如同詩歌有規律的節奏一樣，單調、重復、缺少變化的生氣，只有在星辰中才能擺脫這塵世生活的節奏?？偠灾?，《四個四重奏》把抽象的時間主題和具象的生存主題，通過空氣、土壤、水、火的象征意義，在每一首詩中反復交織、演繹，通過時間主題和元素意義的變奏和融合，將詩歌主題反復重現，給人一種蕩氣回腸的感覺。

鄒建軍：講音樂性結構，前人也探討過，你是從文本細讀中得出來的，也有文本依據，講每一個部分的時候，都要有證據。你講詩的回環、詩的韻律，可以寫一篇文章，可參考前人研究?！端膫€四重奏》音樂性、結構上的特點，這也是一個發現，而且也是一個重要的發現。

孫鳳玲：四五年前，我在朗誦《四個四重奏》時，感覺很有詩意，比《荒原》更生動，更有形象感?，F在重讀二詩，個人覺得《四個四重奏》延續了《荒原》一詩的墮落與宗教拯救主題，同時在此基礎上有所升華，涉及很深的哲學問題——時間主題。正因此，個人覺得《四個四重奏》比《荒原》更難懂，時間哲學問題，在現代西方詩歌中大量涉及，比如曼德爾施塔姆《拉馬克》，普魯斯特的《追憶似水年華》等，都涉及時間主題。作為碩士階段的我們，要真正理解時間問題很困難。幾年前我曾讀海德格爾的《存在與時間》，讀了半天，怎么也讀不懂，最終讀不下去?！端膫€四重奏》涉及深奧的時間哲學問題，為了闡述清楚其時間主題，他選用了一些意象，進而闡明自己的詩學主張——客觀對應物。在《四個四重奏》中，最核心的意象就是玫瑰?！懊倒濉边@一意象，在西方淵源深遠，歌德早年寫給莉莉的大量情詩中，反復用到這一意象，是典型的肉體的愛情；海涅早期的愛情詩也通過玫瑰來表現愛情，后來轉向了通過夜鶯來表達精神之愛。里爾克詩中有大量關于玫瑰的詩句，最典型的是他臨死前的那首三行玫瑰詩，后來他也死于玫瑰之刺，墓志銘就是玫瑰詩。在里爾克那里，玫瑰已經上升到復雜的精神哲學層面?？梢哉f，艾略特的玫瑰意象，是在西方玫瑰意象的基礎上延續并有所發展的。艾略特本人亦曾說過：“《四個四重奏》中確實存在三種玫瑰：感觀玫瑰、社會政治玫瑰和精神玫瑰，三種玫瑰整合為一而共存。”《四個四重奏》中，玫瑰這一意象既形象生動地表達了他的時間主題，也闡明了其客觀對應物詩學觀點。

鄒建軍：探討《四個四重奏》玫瑰意象，是很有意義和價值的?！痘脑分袥]有這個意象，《四個四重奏》中反復出現玫瑰意象。這個很有意義和價值，但你剛才的探討有兩個問題，一個是扯得太遠，因為它是一個原型意象，不管是東方還是西方，你要清理的話，你可以把它寫一個碩士或博士論文，但要花很大功夫。你只講歌德、海涅、里爾克，是遠遠不夠的。要探討整個西方文學史上玫瑰的源流，僅探討這幾個是遠遠不夠的。第二個要有證據，艾略特的玫瑰寫在里爾克之后，受里爾克影響，一定要有證據。作品本身的寫作時間，可以作為依據，但還要更多的材料支撐。

李羚瑞：《荒原》和《四個四重奏》可以看作是艾略特詩學觀念的具體體現。艾略特在《傳統與個人才能》中提出任何作家都不能脫離傳統而存在。正如《四個四重奏》開篇提出：“現在的時間和過去的時間/也許都存在與未來的時間，/而未來的時間又包容于過去的時間。/”我們的現在包括我們的過去，因而我們就永遠不可能超越歷史而存在。而在未來的某個時刻，我們又將以新的眼光和力量改變著過去和現在的形象。這一觀點打破了浪漫主義傳統重視個人創造的觀點，看到了傳統的重要性。而艾略特本人在《荒原》中對這一觀點進行了實踐。他旁征博引了30余位作家的56部作品，使用了英、法、德、西班牙、希臘、拉丁、梵語等7種語言?！端膫€四重奏》中有著大量對《圣經》的繼承，體現了極強的互文性。但在強調傳統的同時，艾略特并沒有忽視作家的個人才能。他強調創新。正如《四個四重奏》中《東科克爾》的第二節：“這不失為一種表達方式——但不太令人滿意：/用一種陳舊的詩歌形式進行一次轉彎抹角的研究，/而把人們始終留在一場跟語言和涵義，/作無法容忍的扭打中。詩歌無關宗旨?！笨梢姲蕴貐拹宏惻f的詩歌模式。作家應該發揮個人才能去改變，創造出的新的合理的形式是可以進入歷史成為新的傳統的。另外，艾略特提出詩的非個人化的主張：普通的生活化的，個人的情感是不能直接成為藝術的，必須要經過非個人化的過程，將個人情緒轉變為宇宙性、藝術性的情緒，才能進入文學作品?！痘脑匪憩F的就是整個西方所存在的悲觀失望情緒，精神的貧困，以及宗教信仰的淡薄。

鄒建軍：講兩首詩怎么體現艾略特的文學觀念，當然也是一個角度。一個詩人的文學觀念、詩歌觀念、歷史、宇宙、宗教觀在作品中是怎么一個狀態，是可以研究的，也是一個獨特獨到的研究視角。要注意一個問題，一個是時間問題，這些主張是在什么時候形成而提出來的，這兩首詩是什么時候寫的。還要注意二者的差別，作為演講，或者是論文，可能會有特定的對象、背景，但詩歌創作與其他創作會有差別，起點不一樣，表現形式、方式也不一樣。要注意復雜性也要注意多樣性。聽了你們每個人對這兩首詩閱讀的體會體驗、認識和發現，我感受很深。每個人只要認真地讀了作品，反復地讀了作品，肯定有自己獨到的體驗和發現。每個人站在各自不同角度來認識這兩首詩，真的不錯。我也給你們每人提了建議，只供你們參考。艾略特是有很大影響的詩人，后世都將他作為經典詩人，這兩首詩都是經典作品，反復閱讀、研究，包括詩人學者，都很關注這兩首詩。

今天的教學實踐證明，經典作品可以反復閱讀，反復解剖，反復闡釋。我相信今天在座的每一位提出的見解，雖然不是很深刻、完整，但都是自己新的發現和新的認識。這是我們做學問的正確方式，是正確的途徑。有的人在知網上下載一些材料然后就拼拼湊湊，這是非常危險的，也是沒有意義與價值的。因為文學研究最主要的是作品，最核心的是對作家作品的研究。綜述的目的是為了讓你站在前人的肩膀上考慮問題，而不是重復前人的研究。這次課是一個教學個案，不能總是對研究生講一些常識性的東西，文學史、文學理論教材上都有的東西不要再復述，因為那樣沒有任何意義。一切從閱讀開始，從自己的思考開始，把一棵小樹發展為一片森林，把一個火星發展為一片火海。我們現在的研究生在學習中存在一些重要的問題，就是少有自己的創造性，總是喜歡滿足于掌握一點點知識，并且以為這樣就萬事大吉了。我們今天在早就告知大家的前提下，讓每一位同學先講自己的閱讀體驗，我再一一進行討論與對話，最后再進行評點與總結，本身就是教學改革的需要，也是我們成長與發展的正確道路。充分地調動每一位同學的自主性閱讀、創造性想象與實踐性學習，讓學生成為研究的主體與對話的主體，才有可能讓學生盡快地成長起來。對話是其中一個最重要環節，教師與學生的一一對話，在對話中的平等討論，以發表各自不同的意見，這才是真正的學術交流。我們這個學期的課程要進行整體上的改革，我們不僅每一節課都是對話的方式，我們還有一次詩歌朗誦會、三個劇本的三場演出，我們還要一次學術演講會，每人演講的時間是30分鐘，而這是我們的重中之重，每一個同學都要有高度的重視。我個人認為研究生課程如果不改革，與本科生教學沒有什么區別，那我們培養出來的不是碩士還是學士，有的人并沒有認識到這樣一點。我們專業首先進行改革，現在的大部分課堂也有了很大的變化，總體上來說學生們是滿意的。今天我們就做一個示范，大家有什么意見和建議可以向我提出，以便在以后的教學中有所改進，讓我們的教學改革取得更大的成效。

（本文由華中師范大學文學院比較文學與世界文學研究生孫鳳玲根據錄音整理，其后由每一位發言者審閱，最后由鄒建軍審定并多次修改完成。在此要對每一位同學付出的勞動，對整理者一并表示感謝?。?/p>

November， 2015， witnessed Professor Zou Jianjun's demonstration class on the graduate course Introduction to Poetic and Theatrical Study， which marks the beginning of the teaching reform at the School of Literature， CCNU. While a teacher is expected to give lecture most of the time in a traditional class， with little time left for student discussion， Professor Zou's class is a reformed one. It consists of three sections: students' presentation， discussions and dialogues among and between students and teacher， comments and assessments by the teacher. The 3-4 minute presentation by each student is based on the reading assignment while the discussions and dialogues are based on the presentations， during which related new topics may be ushered in and the whole class gets involved in the discussion. Finally Prof. Zou made comments on and gave assessments to each student based on their performances. This studentoriented didactics inspire the students' creativity greatly. The demonstration class not only offers the students academic thinking and training， but also improve their recognition， which would benefit their future study. This essay， based on the record of this demo class， is offered here for educationists' study as well as for colleagues' reference.

comparative literature and world literary Poetic and Theatrical Education reform for graduate education dialogue and discussion

Zou Jianjun is at The School of Literature， Central China Normal University. His main research focuses in English and American Literature， Comparative Literature and Geographical Literary Study.

鄒建軍，華中師范大學文學院，主要研究英美文學、比較文學與文學地理學。

Title: Dialogues in Teaching Practice for Graduate of Foreign Literature: A Case Study of Eliot's The Waste Land and Four Quartets