錫劇的出路在哪里

■秦興

錫劇的出路在哪里

■秦興

錫劇正面臨危機。這個上世紀五、六十年代遍及蘇、滬、浙、皖三省一市，30多個縣、市、區，擁有40余個專業劇團，4000余個從業人員的大劇種，如果再不自知，奮起自救，那就真的有可能有淪落為稀有劇種的危險。現在滬、浙、皖已沒有錫劇專業劇團，在江蘇除省錫、常錫、無錫三大骨干劇團有正常排練演出外，維持正常運作的縣、市級錫劇團只有極少數幾個。幾年來整個錫劇界鮮有較大影響的活動，較大影響的劇目、較大影響的領軍人才。曾自成一派的蘇錫文戲即蘇州錫劇現雖還有三個專業團體，但蘇州市錫劇團在忙于傳承保護蘇劇、常熟錫劇團則排歌舞小品或小戲以適應三下鄉，宣傳政策。唯有張家港市錫劇團咬定青山不放松，頑強地堅守著，并且成就斐然。

錫劇本不該是這么一種局面，錫劇是整個江南地區深受人民群眾喜愛的優秀地方劇種，錫劇在廣闊的江南地區擁有很大的市場，很多的觀眾，很強的生命力，而且這個市場、這些觀眾、這種生命力現在仍然存在。在江南只要有錫劇演出，只要是低票價或贈票，觀眾是絕不會成為問題的。有的人說，錫劇的觀眾都是中老年觀眾，這其實沒有什么可奇怪和可擔憂的，任何劇種都有它特定的觀眾群，它不必要也不可能讓所有觀眾都喜歡。錫劇能贏得江南地區的中老年觀眾這已經很好了，現在的中老年就是曾經的青少年，今天的青少年也會成為今后的中老年。現在這些青少年也許還不太喜歡錫劇，但一進入中老年就慢慢喜歡上了，一代一代的戲劇觀眾就是這樣走過來的。錫劇現在的困難有很多方面，但很多方面并不是錫劇所獨有，多年來錫劇界始終在尋找探索自己的位置，卻很難找準，如在排演新劇目上，目的總是想怎樣在全省或全國得大獎，編劇，導演，舞美設計等都請外地名家，題材與內容不考慮廣大觀眾的口味。形式上搞大投入、大制作、豪華包裝，當然，這樣搞出來的劇目雖然得了一些獎，但錫劇的基本觀眾卻不認可。有同行說，我們之所以要這樣做，是為了擴大錫劇的影響，讓錫劇占有更廣闊的演出市場。其實錫劇早已有足夠大的影響，關鍵是怎樣了解市場，深入市場，滿足市場，鞏固市場和發展市場。你比如張家港的村村演，進社區、進校園、進工廠、進機關、一年365天，演出一場接一場。張家港錫劇團現更名為張家港藝術中心，仍以創作演出錫劇為主業，他們的許多做法與經驗我認為很值得總結與推廣。他們現在根本不擔心自已的演出沒有觀眾與市場，創作演出、生存發展己進入了一種良性互動，近年不僅推出了一位在全國有影響的優秀梅花獎錫劇演員，還推出了一部在全國有影響的優秀原創錫劇《一蠱緣》。最近，他們又創演了一部大型現代錫劇《楊家碾坊》，去年11月底剛一上演就蠃得了領導專家和觀眾的一致好評！

張家港市錫劇團呈現出一派欣欣向榮的良好景象，首先在于他們建立起了一個良好的創作生產和演出機制，即劇團只負責創作生產高質量的精神文化產品和高質量舞臺演出，所有費用全部由當地政府買單，多創作生產政府就多投入，多為基層群眾演出政府就多補貼，政府以向劇團購買服務的方式投向基層民眾，滿足當地人民群眾精神文化需求。這樣，政府很好地體現了自已的責任與擔當，劇團的收入也得到恒久的保證，人民群眾得到了很好的實惠(文化生活方面)，三方都皆大喜歡。二是張家港市錫劇團從不好高騖遠，就是立足于張家港，以自已的優秀精神產品，服務于張家港人民。在此同時以自已在當地獲得廣大人民群眾贊賞的好劇目、好節目到全省或者全國去爭金奪銀。他們排演新劇目首先考慮的是當地老百姓喜不喜歡，好不好下鄉演出，有沒有傳播正能量。而不是考慮我排演這個戲在市場上能不能掙錢，領導與專家會怎么看，能不能在全國得獎等等。錫劇是什么？錫劇是草根藝術。草根藝術就要服務于草根，服務于草根就要下基層，而要下基層，節目內容就應該與老百姓的日常生活息息相關，就不能動不動就搞大制作，就不能一味去與別人去比深刻、拚高雅。

最近上網，看到一篇文章，說錫劇面臨的困境還有一個語言問題，說錫劇使用無錫方言既是它的特色，又是它的局限，說無錫方言很難懂，影響錫劇走向全國，說在一般演出，唱詞有字幕好懂，而念白就只能靠猜測來理解它的意思，因此建議錫劇要改革，要探索用普通話來演唱錫劇……這是一種極其荒唐的觀點，錫劇是地方劇種，地方劇種不用地方語言那還是地方劇種嗎？還有它的個性特色嗎？還有它獨有的韻律和味道嗎？還能稱之為錫劇嗎？錫劇應用無錫方言在本地方演出還有本地方的人聽不懂嗎？聽不懂的只是少數非本地的外地人，我們總不能為了一少部分人能聽懂就損害或改變大多數人的審美趣味、欣賞習慣吧？這就提出了一個錫劇改革創新的問題。錫劇當然應該改革創新，但改革創新不能屈從于少數人的意志，不能舍棄它固有的傳統，不能離開它的藝術本體，不能舍本求末，撿了芝麻而丟掉了西瓜。實際上許多年來，錫劇界所謂的改革創新是走了彎路的。比如我們明明知道，我們的欣賞主體是整個江南地區的中老年觀眾，而且是中老年的城市平民和農村的普通老百姓，他們收入不高，文化水平也較為一般，而我們卻拚命去排演一些所謂主題深刻、風格高雅，看了讓人家云里霧里的文人戲、宮庭斗爭戲、才子佳人戲，而獨獨忽視去創作一些適合他們口味的平民戲、家庭生活戲、日常情感戲。有的則放棄自已的觀眾主體，一味強調爭取青少年觀眾，去排兒童戲、學生戲，硬要在傳統戲曲中塞進適合青少年口味的所謂時尚元素，結果是不但沒有爭取到多少青少年觀眾，反而把錫劇弄得不倫不類，既損害了錫劇的固有形象，也迷失了自已前進的方向。

錫劇的出路在哪里，其實根本的出路還在于我們自已。一是進一步解放思想，開動腦筋，找準自己的位置，明確自已的方向，在堅守中尋找轉機與生機。二是以自已更多更大的作為，爭取當地黨政部門的重視與支持。三是努力創作更多更好的優秀作品奉獻給人民。真正服務好始終對我們不離不棄的江南廣大中老年觀眾，四是加強人才的培養與藝術的儲備以滿足劇院團的后續發展。五是恢復兩年一度的錫劇藝術節，促進藝術的交流與發展，營造良好的社會氛圍。六是總結好有關院團的好經驗在全省全劇種復制與推廣。只要我們錫劇人堅持劇種自信、藝術自信、大家都以主人翁的姿態，鍥而不舍地探索，一點一滴開拓，在黨和國家高度重視文藝工作的今天，錫劇即使不能復興到華東第三大地方劇種，也足以守住我們錫劇安身立命的這塊熱土和這片家園！