戲曲樂隊演奏員的藝術(shù)素養(yǎng)

■葛祥寶

戲曲樂隊演奏員的藝術(shù)素養(yǎng)

■葛祥寶

戲曲音樂有別于其他音樂，它的獨特性需要演奏員具備相應(yīng)的藝術(shù)素養(yǎng)。隨著戲曲題材現(xiàn)代化、音樂創(chuàng)作現(xiàn)代化的趨勢，更需要戲曲樂隊演奏員不斷掌握新的知識和技能，以求與時俱進(jìn)，貼近時代，引領(lǐng)古老的戲曲藝術(shù)走上嶄新的發(fā)展道路。只有傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼?zhèn)湔?，才是一位合格的新時代戲曲樂隊演奏員。現(xiàn)將戲曲樂隊演奏員應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)闡述如下。

一．演奏技法

經(jīng)過嚴(yán)格正規(guī)的視唱練耳訓(xùn)練和系統(tǒng)扎實的演奏基本功訓(xùn)練，從而具備敏銳的音高概念和準(zhǔn)確的節(jié)奏感，以及精通本專業(yè)的一切技法。從純技術(shù)的層面而言，做到精確無誤、收放自如、游刃有余地應(yīng)對各種復(fù)雜的音樂形態(tài)，這是一個演奏員應(yīng)有的也是最基本的音樂素養(yǎng)。

二．樂器特性

通過大量的藝術(shù)實踐，積累豐富的演奏經(jīng)驗，自然會對自己所演奏的樂器有一定的感性認(rèn)識，但僅此是不夠的，演奏員對自己操持的樂器必須有一個理性的、全面的認(rèn)識，才能更有效的發(fā)揮、張揚本樂器的特殊功能，我們不妨在此做一個相對的比較，如拉弦樂器的歌唱性，彈撥樂器的跳躍性，吹管樂器曠遠(yuǎn)、悠揚，打擊樂器鏗鏘、熱烈等等。并且對樂器不同音區(qū)的感情色彩的認(rèn)識也尤為重要，如情緒平和的中音區(qū)、情緒偏激的高音區(qū)、情緒深沉的低音區(qū)等等。

總之，演奏員對自己所演奏的樂器特性做全面的認(rèn)識后，才能更加準(zhǔn)確、深刻、生動地詮釋音樂的內(nèi)涵。當(dāng)然以上所指屬一般規(guī)律，并非一成不變，還需演奏員在具體實踐中，在繽紛繁復(fù)的音樂作品中，做出更加切和實際的音樂處理，把樂器特性發(fā)揮得淋漓盡致。

三．劇種風(fēng)格

純音樂可以自己選擇音樂的曲式結(jié)構(gòu)，而戲曲音樂只能以曲牌或板腔構(gòu)建音樂框架。純音樂可以戲曲民族音樂、地域音樂作為創(chuàng)作素材，而戲曲音樂必須是鮮明不變的劇種風(fēng)格。我國現(xiàn)有兩百多個戲曲劇種，各劇種音樂風(fēng)格迥異，樂隊主奏樂器也截然不同，形成了各自強烈鮮明的演奏風(fēng)格，并以此豐富和完善著各劇種的獨特風(fēng)格。

眾所周知，劇種間的根本差異在于音樂風(fēng)格。由于各地域不同的人文、風(fēng)俗、地理、語言等諸多因素導(dǎo)致，使得我國北方各劇種音樂風(fēng)格較為粗獷、奔放、激昂、高亢，南方各劇種音樂風(fēng)格較為細(xì)膩、委婉、優(yōu)柔、低徊。

可見準(zhǔn)確把握劇種音樂風(fēng)格，并運用曲牌或不同板腔的情緒變化，才能完成對劇種風(fēng)格演繹的二度創(chuàng)作。

四．情境與人物

純音樂是純粹從音樂角度去表達(dá)作者的創(chuàng)意，而戲曲音樂必須與劇本、導(dǎo)演要求、舞臺表演緊密結(jié)合，來烘托規(guī)定情境，表達(dá)人物感情。尤其是通過唱腔音樂，直接描寫人物的心理活動，以特定的音樂形象去塑造特定的人物形象。因此，戲曲樂隊演奏員都應(yīng)具備深厚的文化功底和歷史知識，以便正確解讀劇情，深刻理解人物。這才能使音樂與規(guī)定情境和人物性格相吻合，并以此達(dá)到戲曲音樂為劇情和人物服務(wù)的最終目的。

五．獨奏與合奏

獨奏是指演奏員在理解領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵的前提下，結(jié)合自身的演奏技巧、樂器特性，追求個性化的處理。同事，在宏觀上與合奏在音色、音量等音響方面形成對比，以助整個音樂向前推進(jìn)發(fā)展。

南方諸多地方戲中廣泛運用清板，并由民族樂器琵琶拖腔伴奏。此時人聲富與歌唱，長氣息，長線條，而琵琶富于彈性，顆粒感、短音符，兩者恰好一正一負(fù)，此長彼短、此簡彼繁，既有對比又有補充，珠聯(lián)璧合，相得益彰。這就是獨奏形式運用在戲曲音樂中的一個典型例子。

合奏則首先要明確自己演奏的樂器在樂隊中的地位與作用，使本樂器完全融合到樂隊的音響中，在音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、音量等方面高度統(tǒng)一。并要求演奏員具備較強的視奏能力，在理解領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵的前提下，絕對服從指揮對樂曲的處理，不能隨意改變速度、改變強弱、添加裝飾音、要追求整潔干凈、存異求同、突出集體意識，共同完美地塑造藝術(shù)形象。

六．和聲與復(fù)調(diào)

各種樂器同時演奏同一個旋律稱為齊奏，而各種樂器演奏不同聲部才稱其為合奏，因此合奏是離不開和聲與復(fù)調(diào)的，所以演奏員學(xué)一點和聲與復(fù)調(diào)常識極為重要，也只有如此，才能真正切實地感受到和聲與復(fù)調(diào)給音樂帶來的另一種音響效果和感情色彩。

只有掌握了和聲常識才會知道，大三和弦的陽剛、小三和弦的陰柔，三和弦的平靜、七和弦的好動、增減和弦的急躁，以及和聲功能性進(jìn)行與色彩性進(jìn)行的不同效果。并且對內(nèi)聲部不顯山漏水，對外聲部反之，和弦旋律聲部更富于情感化等聲部特征的了解。具備這些素養(yǎng)，將使演奏水平提升到一個新的高度。

遇到幾個旋律同時或交叉進(jìn)行的復(fù)調(diào)音樂時，就需要演奏員在和聲的基礎(chǔ)上去理解、詮釋各聲部不同的音樂內(nèi)涵。首先分清主旋律與副旋律，并明確副旋律究竟是主旋律情感的延伸和補充，還是主旋律感情色彩的對比。只要我們掌握了基礎(chǔ)復(fù)調(diào)知識，這些問題就能迎刃而解，就能恰如其分地去體現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂。

如今戲曲在發(fā)展，戲曲音樂在發(fā)展，戲曲樂隊演奏員更需加強學(xué)習(xí)，不斷提高自身素質(zhì)，去奏響不愧于這個時代的民族音樂。