談二胡傳統作品的概念界定兼及其他

一、傳統的含義及二胡傳統作品的

基本屬性

傳統是什么？根據本人的理解，傳統是一個國家、一個民族或特定社會人群，在其歷史文化發展中逐漸形成并傳承、沿襲下來，具某種特定思維模式和行為模式的一種文化形態。

二胡是一種民族器樂表演藝術，傳沿下來的二胡傳統作品是歷代二胡人思維模式和行為模式的體現，其文化屬性離不開“中華民族母語”這個基本特征。首先，它體現了民族音樂的思維方式，如重視旋律美的線性思維等；第二，它應用的是民族的音樂語言，如調式、曲式、旋法、潤腔等；第三，它能夠適應民族的審美情趣和欣賞習慣，并被大家接受和認可；第四，它表現的是民族的思想感情。

二胡是一種具有代表性的民族弓弦樂器。長期以來，二胡傳統作品的創作和演奏已顯現出獨特的藝術規律，就是這些獨特規律和上述基本文化屬性一起構成了“傳統二胡作品”概念界定的主要衡量標準。

二、二胡傳統作品與非傳統作品的界定

及其相互之間的辯證關系

二胡傳統作品與非傳統作品可以有兩種界定方法：一是從時間先后的角度進行劃分，可稱之為傳統作品與現代作品；二是從文化屬性的角度進行劃分，可稱之為“母語”的傳統作品和“非母語”的非傳統作品。

1. 如按時間先后劃分，前人以傳統思維模式和行為模式所創作的，并經過一定時間考驗被廣大聽眾所認可的二胡作品應算做傳統作品；后人在傳統基礎上以不同程度的創新思維模式和行為模式所創作的、流行于當代的二胡作品則應該算是現代作品。傳統與現代是辯證的對立統一體，傳統是現代的前身，現代是傳統的延續。傳統與現代又蘊含著繼承與發展的辯證統一關系，沒有繼承就沒有發展，沒有發展也就無所謂繼承；繼承是發展的基礎，發展又是最好的繼承。

傳統與現代的劃分有很大的相對性，比如有人主張從鴉片戰爭到“五四”運動為近代，有人則主張從鴉片戰爭到新中國成立為近代。如按前者劃分，由于劉天華的二胡作品多為“五四”運動之后創作，所以也算不上傳統作品了。本人認為，由于二胡藝術，特別是二胡創作的發展主要是近百年的事，所以，就二胡傳統作品而言，傳統與現代的劃分最好以改革開放為界，可以將改革開放以前的二胡作品稱為傳統作品，改革開放以后的二胡作品稱為現代作品，這樣對于二胡的發展過程來說更為切合實際。因為，正是由于改革開放后的20世紀80年代初期開始，二胡的創作思維模式得到了較大的解放，相繼出現了多部（首）協奏曲、狂想曲和以各種現代手法創作的二胡曲，二胡藝術進入了一個嶄新的、多元的繁榮時期（具體曲目類型的認定，本人建議由行業學會組織權威專家專門研究論證）。傳統與現代的相對性還體現在它們自身的不斷發展變化上，因為今天的傳統就是昨天的現代，今天的現代可能就是明天的傳統，傳統的內涵也會隨著時間的變化不斷豐富補充或有所淘汰。

2. 如按母語與非母語劃分，以中華民族母語（包含漢族等56個民族）創作的樂曲無論歷史長短都應屬于傳統之列，以非母語創作的樂曲則應歸于非傳統之列。由于音樂語言有很大的相對性，也有相互吸收借鑒的問題，所以母語與非母語之間的關系在實踐中也是辯證的。比如有些外來語，甚至是某些人造音階之類的音樂語言，如果它們對表現人的思想情感有明顯的作用，久而久之就可能成為母語的一個組成部分。劉文金在《長城隨想》第二樂章中大量應用了半音階還有全音階構成的音樂語言，就已被廣大聽眾所接受，《長城隨想》如果將來按照新的分類標準成為了傳統二胡曲目，那么這些音樂語言就可能不算外來語了。

3. 二胡傳統作品與非傳統作品無論按照哪種方法劃分，傳統類二胡作品的基本特征是相同的。一般而言，二胡傳統作品具有一定的代表性乃至經典性，具體來說，二胡傳統作品大致包括以下三種類型的作品：

（1）古曲或加工改編的古曲，如《漢宮秋月》《陽關三疊》等；

（2）流傳時間較長、地域傳播范圍較廣的民間樂曲或加工改編的民間樂曲，如《中花六板》《江河水》《一枝花》等。

（3）流傳時間較長、地域傳播范圍較廣的前人所創作的樂曲，如劉天華、俞鵬、華彥鈞、孫文明以及劉文金等人創作的一些作品。

需要說明的是，自改革開放以來，產生出一些基本沿襲傳統手法創作的二胡作品，這些作品中有一些可以或可能成為新的傳統作品，例如劉文金的《長城隨想》《秋韻》等。但是，這些作品是否都具有一定的代表性和創新性而不被淘汰，尚待時日考驗，故本文稱其為“準傳統”二胡作品。

二胡的非傳統作品，大致包括以下四種：

（1）移植、改編的非母語樂曲，如《吉普賽之歌》《引子與回旋》等；

（2）以外來體裁創作的大中型樂曲，如王建民創作的系列狂想曲、關迺忠創作的系列協奏曲等；

（3）以現代派手法創作的二胡曲，如譚盾的《雙闕》《火祭》等；

（4）母語成分較少、創新成分較多的樂曲，如王乙聿的《藍色星球》、劉學軒的《二胡協奏曲》等。

以上劃分只是本人初步見解，恰當與否僅供參考，歡迎同行同仁發表高見。

三、關于弘揚民族音樂優秀傳統，

發展二胡演奏藝術的幾點建議

1. 深入研究二胡及整個民族器樂傳統作品創作、演奏等各方向的獨特規律，使之能夠像中醫藥、中國畫那樣逐漸形成較為完整的傳統理論體系。如調式調性的轉換，曲式結構和句法結構，旋律的發展，弓法和指法體系，潤腔及滑音裝飾音應用，各種藝術手法的應用等方面的獨特藝術規律都有很多文章可作。有了自己的理論體系我們前進的方向就會更加明確，步伐就會更加堅定。

2. 深入挖掘整理優秀傳統曲目，讓傳統二胡曲的范圍沿一定時空座標向縱、橫兩個方面做較大幅度的延伸和擴大。從縱向延伸來說，因為二胡的發展歷史較短，如果能向古代延伸和更古老的音樂傳統接軌，增加二胡的文化含量，同時不斷加強用傳統手法進行的創作共同促進二胡藝術向前發展。從橫向擴展來說，還可以從各種民間音樂中挖掘資源，要把古琴、琵琶、古箏及更多其他民族樂器的傳統曲目移植到二胡上來。這樣，二胡的傳統曲目就不只是劉天華、華彥鈞和有限的幾首古曲那樣屈指可數了。如果我們能夠把二胡的傳統曲目建設成一座規模可觀的音樂寶庫，那么二胡藝術發展的基礎就會更加牢固和充實。

3. 對待傳統二胡作品要采取一分為二的態度。第一，不是每首作品都是完美無缺的；第二，也不是每一種思維模式和行為模式都是一成不變的，所以在大力弘揚優秀傳統的同時，還要對那些創作或演奏中明顯與時代不相適應的存在一定局限性的所謂傳統思維模式和行為模式進行必要的反思，該改進的就要改進，該舍棄的就要舍棄。比如我們常說的“傳統把位”就有一定局限性，因為它在很大程度上防礙了最佳指法的選用，所以應該考慮舍棄。

4. 二胡雖然是一件地道的中國的民族拉弦樂器，但它已經開始走向世界，并在很大程度上為世界人民所接受。同時，為了適應二胡發展和世界各民族人民進行文化交流的需要，我們應該在保持民族傳統主流地位的原則下，大膽借鑒和吸收域外非母語的音樂元素，移植、改編甚至創作一些非母語作品，我想這對于發展我們的二胡藝術也是非常必要的。

基于以上觀點，本人作為宋飛的同行（而非父女和師生的角度）為她提倡并實踐多年的“雙語教學”和今天組織的這個二胡傳統作品教學研討會點一個大大的贊字并祝會議成功。

宋國生 天津音樂學院民樂系教授

（責任編輯 榮英濤）