從重生到復興

榮英濤

14年12月23日，由國際箜篌協會主辦的“箏·箜篌2014中國傳統彈撥樂研討會”在香港沙田舉行。研討會以傳統樂器在兩岸三地的發展趨勢為題，對古箏和箜篌展開了個案分析與研究，以藝術實踐與互動交流路徑為切入點，共同探索傳統音樂與現代生活的關系。海星國際文化基金會主席、國際箜篌協會主席陳光宇主持會議。研討會分三個部分：傳統彈撥樂在兩岸三地的發展現狀、傳統彈撥樂在維系兩岸三地關系中的意義與作用以及箜篌演奏藝術。

一

傳統彈撥樂在兩岸三地的發展現狀議題共有4篇主旨發言：四川音樂學院院長林戈爾在《古蜀樂器與當代古蜀樂樂隊建制構想》的發言中回顧了四川出土的各民族古代樂器，結合古蜀國墓葬樂器浮雕，闡述了構建古蜀大樂坊的構想，通過復制樂器、建立樂隊、創作樂曲，打造一支具有區域特色的古蜀樂隊，此外還談到了建立月琴樂隊的構想。

臺灣華岡藝校校長丁永慶在《臺灣民樂教育現狀》的發言中回顧了1949年以來臺灣地區民樂教育在學校、社團以及專業樂團的發展脈絡及其歷史背景，她認為當前民樂面臨的主要困境是受人口出生率低的影響，使得音樂學習不再是展現社會和經濟地位的象征，而考學通道多元化使得學生不必辛苦練習也可進入音樂院校學習。

香港演藝學院許菱子教授的《箏樂80年發展概述》發言，將中國近代箏樂發展劃分為三個時期，即上世紀30—40年代的奠基期、50—70年代的發展期、80年代至今的繁榮期，概述了古箏在樂器改良、流派特征、演奏技術、風格意蘊、題材內容和創作手法等方面的發展脈絡和主要成果，與此相反，箏樂理論研究呈“碎片化”特征亟待發展。此外，她還介紹了箏樂在香港地區從社會到高校的發展狀況。

四川音樂學院科研處處長雍敦全在《以中華優秀傳統文化為基礎的中國音樂教育體系架構》的發言中辨析了當代中西方音樂教育體系的關系，認為當前要立足傳統音樂，吸收外來音樂來構建中國音樂教育體系并使之發揚光大。

二

傳統彈撥樂在維系兩岸三地關系中的意義與作用的議題中有2篇主旨發言：四川音樂學院民樂系副主任江澹曦以“天籟箏樂團”為例，通過與兩岸三地的音樂家合作，在開展重奏、合奏以及改良和豐富小箜篌融入箏樂團的教學實踐基礎上，采用了箏·箜篌的合奏形式并首演了《冬蟲夏草》，同時還介紹了箜篌的課程設置、片甲演奏技法、創作、師資培訓以及與古箏的聲音融合等方面的實踐經驗。

廈門大學藝術學院院長蘇力的視頻發言談到了箜篌在學校的教學情況并期待與臺灣音樂界共同推廣箜篌藝術的發展。廈門大學文化創意產業研究中心培訓部主任蘇倩補充介紹了2014年9月廈門大學藝術學院以箜篌作為第二專業在全國高校音樂教育專業學生五項技能大賽中獲團體二等獎，以此為契機將箜篌列為音樂文化創意產業項目，依靠中心的研發和推廣團隊在廈門大學推廣選修課以及在福建的6所中學和4所小學開展這一文創項目的情況。

陳光宇提議每年深入開展兩岸三地音樂文化交流論壇，定期舉辦彈撥樂研討會，取長補短，共同繁榮。

三

在箜篌演奏藝術的研討中，國際箜篌協會副主席、中央音樂學院客座教授崔君芝的發言《從箜篌演奏的新生談中西方文化演奏藝術的交流》，闡述了現代箜篌演奏技法的基本思想，借鑒古箏的片甲演奏與豎琴的擘彈演奏技法，創制出“與豎琴漸行漸遠，也不與古箏越走越近”的既獨樹一幟又兼顧中國民族樂器藝術共性的現代新型箜篌演奏技法。此外針對箜篌的普及，她認為首先是樂器制造的平民化，便于攜帶，其二是出版考級教材，將演奏技術貫穿于創作中，進而使箜篌從新生到繁榮。

陳光宇介紹了國際箜篌協會成立三年來的發展情況，包括編寫了《中國現代箜篌考級教材》《中國時尚箜篌成人教材》和《中國現代箜篌少兒教材》，創研出19弦迷你箜篌、24弦原始調箜篌、24弦手撥轉調箜篌、29弦手撥轉調箜篌以及38弦腳踏半轉調箜篌等時尚箜篌。

國際箜篌協會秘書長李煒在視頻發言《箜篌演奏藝術的創新發展》中詳細闡釋了國際箜篌協會在箜篌演奏藝術和樂器研制上的普及化、小型化與時尚化的發展思路，包括：1.確立以文化產業模式發展現代箜篌；2.確立研發試制中小尺寸箜篌；3.確立以民族時尚為基調的當代箜篌藝術風格；4.確立樂器新的表現功能，創立雙排弦演奏、手動轉調方式；5.確立推行指甲演奏法。

在自由發言中，香港中外文化藝術交流協會會長楊濤認為四川音樂學院月琴樂隊的想法具有填補空白的意義；針對箜篌的研發，他提倡要立足本土文化，研究其發音原理、音區特征、技術特點等方面，結合豎琴的制造技術和民族樂器的形態特點形成具有民族特色的樂器。中國電影音樂學會副會長劉為光提出要著重解決箜篌制造上的問題，包括音準的穩定性，樂器的小型化以及研制出有自身特色的轉調系統，但不要賦予箜篌太大的壓力，箜篌就是箜篌，就如同不必在一支笛子上試圖實現全轉調的功能一樣。二胡演奏家王國潼建議箜篌要主動與多種樂器合作，積累曲目。香港大學香港人文社會研究所亞洲中心名譽研究員劉靖之認為箜篌的獨特性必須要依靠作曲家的作品來說話，樂器的改進需要作曲家、演奏家和樂器制造者的共同參與。丁永慶認為箜篌為臺灣地區民樂的發展注入了新的力量與契機。深圳大學副教授沙里晶長期關注箜篌的發展，希望將箜篌引入到樂隊和教學中。許菱子認為箏樂在近代的崛起也是箜篌發展的未來。崔君芝及學生現場演示了箜篌指甲彈奏與肉指彈奏的區別、箜篌的轉調方法以及演奏技法的示范。最后，與會者還討論了現代箜篌的命名體系。

2011年11月，國際箜篌協會在香港成立。目前，國際箜篌協會與專業院校在箜篌研發、教學理論、演奏技法、曲目創作、教材編寫等方面展開深入研究。其中，在中央音樂學院開設本科和碩士研究生箜篌演奏專業，2012年香港近十所大中小學舉辦了箜篌演示講座，2012年西安音樂學院開設箜篌選修專業，2013年北京紅英小學成立海星箜篌樂團，2014年四川音樂學院音樂教育學院開設箜篌選修課，2014年廈門大學藝術學院開設小箜篌全校公選課。2014年，崔君芝、李煒等5人應邀參加悉尼豎琴大會，示范演奏了肉指彈奏和片甲彈奏兩種演奏方法、舉辦了箜篌專場音樂鑒賞會。

結 語

如果說，人們曾為那件傳承過千年、形態分外優雅的箜篌隱沒于歷史視野而嘆息，那么我們也不得不感佩人類文化的重生之力。早在20世紀20年代的大同樂會就曾仿造和改良過包括箜篌在內的一百余件傳統樂器，可惜時局動蕩，余者寥寥。隨后在五六十年代和80年代民族樂器改良、研制熱潮中箜篌再次展現于世人面前。當前，現代箜篌在古代箜篌基礎上被重新塑造，對于它的命名體系，特別是形態特征的進一步改良必然是一個長期的探索過程，但可以肯定的是這種方式對于消失的古代樂器的重生具有啟示意義。可以說這是目前為數不多的、在重生后煥發了新的藝術生命力并逐漸走向社會的樂器，這種“箜篌現象”對古代樂器的復制在接續歷史與當下中都具有借鑒意義。這種通過建立行業組織，納入學校和社會教育體系，加強交流等多種發展方式為箜篌由小眾走向大眾打出了一條道路。這一道路，同樣可以為那些正處于艱難發展、后繼乏人的“非遺”項目提供借鑒，雖然“非遺”保護已進行十余載，收集整理了大量資料，但不可回避的現實是每年仍有一些項目隨著傳承人的離世而難以挽回地消失了。如何延緩一些技藝項目的消失速度、如何讓這些技藝煥發新的藝術生命這不僅關乎國家文化生態的多樣化保護，也同樣是這些傳承人難以割舍的文化情結。

當前中國音樂的行會常常以某件樂器作為分會組織，或者說這一方式是延續了院校專業設計的思路，例如二胡學會、古箏學會、小提琴學會等等，它們有力地促進了各表演專業的繁榮發展。而非專業的民間藝術組織常常處于自發狀態，尚未納入官方行會體系，即使是迅猛發展的非物質遺產保護工作，仍然是一種自上而下的垂直系統，各相似藝術門類項目之間缺乏必要的溝通、聯絡和相應的組織機構。我們也看到，作為文化自覺的局內人正在利用新興網絡社交工具將志趣相投的民間音樂家和專家學者聯絡起來，交流信息、取長補短，但是缺乏具有實質性和長期性的推動。文化傳播除了自然傳播外，歷來強調體系推動和功能推動。因此，是否也可以像國際箜篌協會那樣將每個單打獨斗的樂會吸收為民間音樂的行會組織成員，使音樂表演納入到當地學校教育當中，形成各具特色的區域樣態。當然，如果建立行會組織，那么怎樣保護各樂社的獨特性和功能性，怎樣共生共存等等若干問題仍是擺在我們面前棘手的困難。而這，或許也是一把雙刃劍吧。