

本期七篇展評,以個展為主。
《陳箴的“國際化”》一文針對上海外灘美術館展覽“陳箴:不用去紐約巴黎,生活同樣國際化”,總結了這位已故藝術家的裝置作品的探討對象:人類、自然和物品之間的關系,人類間的誤解和溝通障礙;《我們在看什么展、什么表演?》和《展覽之外的展覽和流行過后的流行》分別關于北京這邊兩個年輕藝術家的展覽“胡向前:天天表演,身體健康”與 “宗寧:落水狗”,前者基于消費體驗分析其娛樂因素,后者基于畫廊和藝術家分析其展覽形式和作品傾向,而《杭州時間》則是關于在杭州的“[無名]-曹澍個展”的評介,分析了這位年輕藝術家的作品意識以及其背后的日常經驗積累。
《當代藝術的“宮格火鍋”》是對大體量的北京民生美術館開館展“民間的力量”較為形象的比喻和較為清新的評述:讓我們看點新的,也看點舊的,看點好的,也看點壞的;
《白底上的新黑色方塊》和《新語境之下的“后傳統”》分別關于“道茨的意念抽象—馬列維奇黑方塊之后......”與“云山訣—鄒操藝術作品展”,通過展覽探討著藝術家應該如何面對傳統,—盡管東西方的傳統有別,然而在當下對它們時需要去做出不同選擇的情景則是相同的。(編輯/張宗希)endprint