淺析金鐵霖民族聲樂教學方法

田玉蓉

中圖分類號：G244 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）22-0058-02

一、金鐵霖聲樂教學方法

1.啟發(fā)性教學

聲樂就是人聲的音樂，它的樂器就是人體的自身，演奏者也是人體的本身。人的嗓音是必須經(jīng)過不斷的訓練和科學的指導(dǎo)，嗓音這一門樂器并不像其他木管樂器、銅管樂器、弦樂器等等那種直觀、固定的，歌唱時體內(nèi)器官是看不見、摸不著的，只能憑主觀感覺，且發(fā)聲方式與每個人個人的理解千差萬別。學生的嗓子只能由學生自己演奏，教師是不能代替的，只能通過講解、示范來啟發(fā)自己的學生，學生再調(diào)整自己的發(fā)聲。聲樂教學方式必有的啟發(fā)性這些特征具有決定性作用，不然，良好的教學成果是不存在的。注意啟發(fā)學生是金鐵霖先生在教學中非常注意的一個問題，思維活躍并理解歌詞、旋律是金鐵霖先生反復(fù)強調(diào)學生必須掌握的歌唱技能。通俗易懂是教學語言的基本定義，反復(fù)實踐、不斷學習是學生在老師的指導(dǎo)下客觀正確的聲樂學習，發(fā)聲方法與技能進而不斷正確掌握。表象是一種心理的活動，是想象的一種形式。金鐵霖先生在教學中就充分地發(fā)揮了表象的作用，利用表象啟發(fā)學生。

2.聲樂訓練方法

“哼鳴”是我們在生活中體會到的動作，它如一般的哼哼沒什么兩樣，只是要求在“哼鳴”時，喉嚨要放松，把“哼”的感覺嘆在呼吸上。“哼鳴”一定要對頭，如果哼的不對，又緊又僵，帶出來的聲也不會有好效果，哼的對了，所帶出來的聲音也是對的。在練習“哼鳴”的時候一樣可以檢測“哼鳴”是對還是錯，比如做“哼鳴”動作時是否能保證隨意改變動作和表情而不影響聲音，這才是正確的聲音。“哼鳴”可大可小，因此，因?qū)W生情況不同、條件不同、大小“哼鳴”運用也有不同，一般大“哼鳴”較常使用，因其練習方式，聲音更為開闊、圓潤、易于呼吸平衡，與歌唱形成垂直狀態(tài)。而使用小“哼鳴”時，聲音尖銳、穿透力不強、氣高喉緊，容易影響音色和音量，所以聲音的比例和平衡是時刻都要注意的。

“米”“媽”的反復(fù)練習，是我們平時練聲時“母音”的常用練習方式，戲曲喊嗓“衣”“呀”等等，大同小異。母音的練習必須要有科學的方法才能達到理想的目的。我在訓練當中是根據(jù)不同情況來使用不同母音來進行的。經(jīng)常使用的是兩組母音，一是“歐、烏”另一是“衣、ei”母音，這兩組母音在具體訓練中有不同的作用和效果。為了打開喉嚨，讓聲音垂直，我們常用“歐、烏”母音，這樣對于那些擠、卡、尖等發(fā)聲不科學的人是非常有效的。因為有這類毛病的人都是在歌唱中喉嚨不開，氣息懸淺、位置低。練好“烏、歐”母音是對基本歌唱訓練必不可少的步驟，它能解決聲音平衡和整體歌唱的問題。因此，用“烏、歐”練習的同時，還要用它們來帶其它字，使別的母音也具有“烏、歐”母音的特點和色彩。由于“烏”母音具有聲音垂直、掩蓋，喉嚨開的特點，帶出來其它母音也同樣有這樣的特點，雖然聲音圓潤、渾厚、通暢，但容易使字不很清晰，這是母音變形的緣故。直接帶字唱戲曲和民歌不大合適用這種方法，因為這種方法容易造成吐字不清等問題，且聽眾會很不習慣這種聲音。所以用“烏、歐”母音練習基本功是必要的，但在唱歌中要注意與語言的結(jié)合，如果用“烏歐”母音帶字，演唱創(chuàng)作歌曲或幅度較大的聲樂作品更為合適。“ei”“衣”母音的使用與“烏、歐”有所不同。歌唱感覺雖說大體一致，但“ei”“衣”母音，屬于半開半閉型，聲音較為靠前，集中，且聲帶張力偏強，所以聲音有較為靈活、明亮的色彩。用這組母音演唱中國歌曲和民歌都很合適，不僅吐字清楚，從音色上也更符合我國廣大群眾的聽覺習慣。用“ei”“衣”母音帶其它母音，也可以得到相同的效果，如能運用自然、統(tǒng)一，那么唱好中國民歌是不成問題的，還有很多練習不一一列舉，尤其換字的練習，很靈活，用“ei”“衣”經(jīng)母音加上任何字頭都可以。

二、金鐵霖“七字”準則教學標準

金鐵霖“七字”準則教學標準可以概括為“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”。

“聲”，可概括為聲音技巧和演唱方式的有機結(jié)合，經(jīng)過科學的方法以及長期訓練的學生，且必須掌握并能自由運用民族聲樂的特色與聲音個性，使風格、表演、感情等與中國語言相互協(xié)調(diào)、相互統(tǒng)一。

“情”，可概括為歌唱的表現(xiàn)力，聲樂作品的情緒感染力，簡而言之，最能引起觀眾共鳴。心靈的歌者用情感去歌唱，進而表達歌詞以及旋律的思想感情。這就是我們經(jīng)常在教學中所講的“以情帶聲”、“聲情并茂”。

“字”，可概括為聲樂語言，通俗易懂的說法為唱歌過程中的吐字是否清晰，以及字正腔圓，咬字不僅要表現(xiàn)完美的旋律，而且還要表達作品的內(nèi)涵和情緒，咬字對于每個歌唱者特別是民族聲樂演唱者是至關(guān)重要的，歌詞含糊不清讓人難以理解，打動觀眾更是不可能的。

“味”，可概括為演唱者表達聲樂作品的韻味以及藝術(shù)性風格和地域性風格。“字正腔圓”“聲情并茂”是遠遠不夠的，還應(yīng)當把握正確的表現(xiàn)方法和科學的演唱技巧，把正確的演唱風格和地域性特色重復(fù)融入到作品里面，如此才能做到準確、完美的詮釋聲樂作品。

“表”，可概括為形體、動作、表現(xiàn)，重復(fù)融入到歌唱中的表演。古有成語“喜聞樂見”是我國廣大觀眾的幾千年的欣賞習慣，其一為聽，其二為看，此為“表”，所以形體以及基本功不可或缺。

“養(yǎng)”，顧名思義藝術(shù)修養(yǎng)、音樂素養(yǎng)和文化素質(zhì)的培養(yǎng)。專業(yè)技能為鋪墊表演藝術(shù)為外在，藝術(shù)修養(yǎng)為內(nèi)在，演唱技巧和藝術(shù)檔次相輔相成，缺一不可，廣泛涉獵，豐富音樂，陶冶情操。

“象”，可概括為聲樂演員的形象、臺風和氣質(zhì)隨著時代的發(fā)展，電視已進入了千家萬戶，電視節(jié)目擁有幾億人次的收視率。現(xiàn)如今的人們不僅要聽，而且要看。每兩年由中央電視臺舉辦的“全國青年歌手電視大獎賽”，對發(fā)現(xiàn)和推出新人提供了良好的機會，除了演唱水平外，在評比條件中特別強調(diào)了屏幕形象這一項。站在從事聲樂藝術(shù)教育的角度，從學生的培養(yǎng)和訓練方面應(yīng)想得更多一些。學生的成功不僅需要他們演唱實力的體現(xiàn)，而且需要被觀眾了解和承認，既然，電視的宣傳對民族聲樂事業(yè)起著重要的導(dǎo)向作用，為了弘揚民族文化，發(fā)展民族聲樂事業(yè)，就不能忽視這一陣地。

“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”這七個字，是金鐵霖先生民族聲樂教育思想的核心所在，金先生一生藝術(shù)追求都融合在內(nèi)。這七個字不僅是對金鐵霖先生一生藝術(shù)教育理論的總結(jié)，同時也是給所有學習聲樂藝術(shù)者的勉勵和啟發(fā)。聲樂的學習與學習者自身的條件聯(lián)系非常緊密，這個緊密關(guān)系不僅是學習者自身在音樂方面有無天賦，更重要的是，在擁有一定天賦之后，學習者如何把握自己。現(xiàn)在社會整體處于一種浮躁的狀態(tài)，很多聲樂學習者幻想一夜成名，對于音樂之外的東西關(guān)注過多，這使得學習者從基本功到個人特色很多方面都容易被忽視，更不要提對音樂本身的理解以及與音樂相關(guān)的藝術(shù)修養(yǎng)內(nèi)容了。認真體會和理解金鐵霖先生的七字箴言，結(jié)合學習者自身的思想認識，對于聲樂學習確實有著充分的指導(dǎo)意義，如果能做到深入體會并一生篤行，則會變成一個人終生的財富。

（責任編輯 陳 利）