張謹賢
(華中師范大學,武漢 430000)
以書入畫、渾厚華滋——論黃賓虹的筆墨語言
張謹賢
(華中師范大學,武漢 430000)
【摘 要】“筆墨”問題自宋以來一直是中國畫的內在核心問題,也是黃賓虹終其一生研究的問題。在黃賓虹的“五筆七墨”中,書法有著重要的意義。他的以書入畫的“書”,更多指的是碑派書風。與帖學書風的飄逸灑脫不同,碑學書法更具有質樸、剛健、雄強之美。除此之外,他推崇北宋繪畫,強調氣勢之美,這與碑學書風相得益彰。通過對自然的寫生,悟得“渾厚華茲”的至理,把握筆墨寫意的精髓,超越了時代,成為中國繪畫一代宗師。
【關鍵詞】黃賓虹 以書入畫 渾厚華滋 筆墨 山水畫
謝赫的《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為六法第一,也是繪畫的最高境界。黃賓虹在論及繪畫高下時,將繪畫分為四等:“一、筆墨章法氣韻俱勝者為上;二、有筆墨而乏章法者次之;三、有筆無墨兼乏章法者又次之;四、徒有章法,循遵規矩而氣韻未到者為下。”①而且,黃賓虹明確指出:“氣韻生動,舍筆墨無由知也。”②由此看來,黃賓虹認為畫作的水平,通過觀察作品的筆墨功力,高下立判。
在黃賓虹看來“筆”比“墨”更重要,“墨”是建立在用“筆”的基礎上的。用墨之法全從筆法中來,古往今來的書畫名家,他們名氣的大小,主要取決書法的水平和以書入畫的把握程度。黃賓虹認為“古來名家大小,只在腕力之強弱。強非霸悍,弱非纖細。纖細之筆,仍由粗筆用功出之。”“如欲求畫之實,是必專練習腕力,終身不可有一日間斷。無力就是描、涂、抹,用力無法便是江湖,不明用力之法便是市井。”③黃賓虹這里的“腕力”、“筆力”實際上都是掌控毛筆的能力。能將墨和紙的特性通過毛筆這個中間媒介展現出來,并符合審美規律,這就是中國畫筆墨的難點所在。
中國畫家筆法的訓練主要是通過書法的學習,自元代趙孟頫提出“書畫同源”的理論至黃賓虹可謂是大成,他的筆墨觀主要體現在著名的“五筆七墨’中,五筆即:平、圓、留、重、變。七墨即:濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法。黃賓虹的中國畫尤其是晚年的山水畫創作筆墨運用已入化境,達到了“盡其靈而足其神”的境界。他的用筆沉渾雄厚,剛健婀娜,于千變萬化的筆墨中,彰顯出天人合一、道法自然的意境。
書法入畫之后的筆墨與氣韻生動是相輔相成的,氣韻不僅僅由畫面的整體氣勢而生,也由具體的每一點、每一劃而生。黃賓虹作品中的每一條線、每一個點都可以單獨拿出來欣賞,他的這種筆墨與氣韻根骨靈魂上的融合,是其他畫家難以比擬的,也是黃賓虹繪畫的高度所在。
“畫宗北宋,渾厚華滋,不蹈浮薄之習,斯為正軌。”④“士夫之畫,華滋渾厚,秀潤天成,是為正宗。”②“正軌”和“正宗”說明了“渾厚華滋”在繪畫中重要地位,同時也說明黃賓虹繪畫追求“正”這種品質。
黃賓虹這里的“渾厚華滋”有兩層含義。第一層含義是造化自然本身的特質,山川的渾厚,草木的華滋。大自然生生不息的生命中蘊含的力量,而這種力量又博大深沉,不張揚不外露,卻又無所不在。這四個字表現了對自然的崇敬。
另一層含義是畫作不可輕浮草率要渾厚華滋。黃賓虹晚年作品的特點是:黑、密、厚、重。但不是死黑一片,而是黑里面透著靈氣、透著光暈,這就是渾厚華滋的韻味。黃賓虹于四川寫生之時,曾在“夜游瞿塘”中觀得“月移壁”的奇景,在夜山的雄奇、黑厚、幽密、深沉中偶然悟得“黑白”和“虛實”轉化之理。在青城山寫生,所謂“青城坐雨”中感受到干濕濃淡和墨色之間的微妙變化。自此黃賓虹由“白賓虹”變為“黑賓虹”,畫作厚重感撲面而來,其中飽含著沉渾雄厚的氣魄,而這種雄渾的氣魄,正是黃賓虹所追求的渾厚華滋。
對于黃賓虹的筆墨語言,我分作兩點做了如上的論述,黃賓虹的藝術是一個博大的寶庫,我粗淺的論述只做拋磚引玉之用。就其筆墨語言而論,還有很多問題值得深入思考和研究。這里稍作總結,黃賓虹八十余年的繪畫實踐,這在世界美術史上的大畫家中是最長的。其畫博采古今名家之長,極盡筆墨變化之能事,終成渾厚華滋的精神面貌。在筆法上融入碑學書法的篆籀之意,高古凝重,剛健中見婀娜;尤其精于墨法,善用積墨、潑墨、破墨、宿墨;其章法亂而不亂,不齊而齊,繁而不悶,疏而不空,尤善以“黑、密、厚、重”之繁體抒寫山川渾然之氣趣。間作花鳥蟲魚,妍雅清逸,別有水流花開之妙。
參考文獻:
[1]黃賓虹.黃賓虹文集·書畫編(下)[M].上海書畫出版社,1999.
[2]黃賓虹.黃賓虹文集·書畫編(上)[M].上海書畫出版社,1999.
作者簡介:張謹賢,現為山西省美術家協會會員,華中師范大學碩士研究生。