淺析中國寫實主義油畫的自身價值

[摘 要]寫實主義油畫在中國的發展近百年，它的自身價值的體現是非常廣泛的，其包含了市場價值和社會價值。價值是標志主客體之間意義、效應和狀態的范疇。寫實主義油畫通過自身的藝術特點結合中國的國情特色，滿足社會和人們物質的、精神的需要，并做出一定的貢獻和承擔一定的社會責任。

[關鍵詞]寫實主義；社會價值；寫實油畫

[中圖分類號] J223 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2016）04-0080-02

一、寫實主義油畫的形成與早期價值

油畫自16世紀傳入中國，在明清知名人士的支持下，得到了不少人的接納和認識，但一直沒有得到政府的重視。盡管當時人們對西方的科學有著強烈的好奇心，但對西方油畫卻不以為然。雖然有郎世寧等清代宮廷畫家的實踐和錢大利等人的“外銷畫”，但當時人們只是把油畫作為一種類似照相的工具而已，其并沒有任何的社會效應和社會價值。油畫是在中國五四運動以后才發展起來的，經過幾代油畫家的探索和實踐，才開辟了油畫這門繪畫形式的道路。徐悲鴻的《田橫五百士》、董希文的《開國大典》、劉春華的《毛主席去安源》等油畫作品開始走向歷史的舞臺，產生了巨大的社會效應和影響。而當代四川畫家羅中立的《父親》、北京畫家陳丹青的《西藏組畫》，這一系列題材的繪畫作品，正是中國寫實油畫的代表，并且已具備藝術收藏價值。早期收藏價值是藝術作品與社會的價值關系，是社會價值論要解決的核心問題，是貫穿在整個社會價值論中的一條主線。因為社會的價值和社會的影響，使油畫作品的本身具備了它的藝術價值。當然，早期油畫的藝術價值不代表是金錢的價值。

早期的藝術作品中，有一幅作品現在看來極具價值和個人綜合藝術的代表性，它是靳尚誼的經典畫作《青年女歌手》。靳尚誼先生于1950年進入中央美術學院求學，在校期間接收了蘇聯派來的油畫家馬克西莫夫等人教授的蘇派繪畫知識，是我們中國油畫界泰斗級的人物，他這幅作品的模特就是現在我國的“第一夫人”彭麗媛。1984年他以學院派的寫實風格結合新古典主義的特點創作，仿照達·芬奇的“蒙娜麗莎的微笑”的構圖形式創作這幅畫，其背景是北宋山水畫大師的《雪景寒林圖》。這幅畫在當時創作完成僅僅是一幅很不錯的肖像畫而已，但如今其價值和影響程度可想而知。因此，藝術價值是標志主客體之間意義、效應和狀態的范疇。社會是一種價值存在，包含個人、他人等多種價值主體，是一種很復雜的價值體系。

藝術家靳尚誼先生在講述油畫寫實問題時提到“寫實不是依樣畫葫蘆，卻是對客觀對象的求真”，這也就是說，寫實主義油畫是一種客觀的再現和主觀的處理相結合的產物，也是可以雅俗共賞的。畢竟藝術作品不等于照片，不是照片的翻版，寫實藝術作品之所以有價值，正是因為“源于生活，又高于生活”。同時寫實油畫不僅在美學價值上有廣泛的群眾基礎，在市場上比較容易得到非藝術專業者和藏家等方面的認可，市場價值上也比其他的藝術形式更具有易讀性，能夠讓欣賞者容易理解和產生藝術上的共鳴，容易引起社會效應，這可以說是市場價值體現的先決條件。因此，寫實主義的油畫作品的早期價值更多的是社會價值，但隨著藝術市場的壯大和增值保值的投資魅力，其市場價值的體現越來越明顯。可以說，在市場中的良好表現是寫實油畫的藝術價值和歷史價值在人們心中得到認同的結果。

二、寫實主義油畫的市場價值

寫實主義油畫是什么？我們把字面拆開，一個是寫實一個是油畫，前者說明了它的風格是具象的、區別于抽象，后者說明了其是源自西方藝術史的一種藝術形式。寫實油畫的市場隨著人們經濟生活的增長和價值觀的提升，得到了越來越多的認可。嘉德拍賣行大多數的寫實油畫都拍出了較高的價格，這也說明人們對寫實油畫的理解和認可。同時，還涌現出許多寫實畫家的明星人物，代表人物有楊飛云、艾軒、冷軍、劉小東、郭潤文等國內知名畫家。從市場價值看，如劉小東創作完成的油畫系列組畫《三峽新移民》，這件作品得到了業內人士和收藏界的廣泛關注，并引起不小的轟動。主要原因是這件藝術作品在北京保利拍賣公司的2006年秋季拍賣會中以2200萬元的價格成交，創出了當時中國油畫拍賣史上的最高紀錄。因為作品價格的天價，讓畫家出現在平面、網絡、電視等各種媒體上，大眾傳媒也把這些畫壇的奇跡推進普通大眾的視野。2007年5月，中國嘉德春季拍賣會上，陳逸飛的《黃河頌》拍出了4032萬元。2008年劉小東2005年的作品《溫床NO.1》（五聯）以5712萬元的高價再次刷新了中國油畫的最高成交價紀錄。由于油畫作品屢屢刷新拍賣紀錄，也使得寫實油畫作為一種藝術形式，一種具有悠久歷史和深厚傳統的繪畫形式在中國的土壤中茁壯成長。

寫實主義油畫在中國的發展越來越好，市場前景也非常可觀，為此，全國各省都成立了各種寫實畫派，最具代表性的是北京的寫實畫派，后來發展成為中國寫實畫派，成員包括中國目前頂尖的寫實派畫家，如北京的艾軒、王沂東，廣東的郭潤文，上海的陳逸飛、徐芒耀等。他們的努力在中國畫壇引起了寫實主義的潮流，也讓寫實油畫的市場價值得到廣泛的認可和提升。現在提到寫實油畫，就離不開“中國寫實畫派”。從14世紀的油畫發展，到20世紀傳入中國，再到新中國成立后的美術學院的油畫教育，都呈現出寫實風格的特點。可以說，一個油畫風格樣式的形成不是僅靠傳承和學院的教育體系所決定的，它是由人們共同的生活和審美追求的共性決定的。所以，中國寫實主義油畫的市場價值經久不衰，不是收藏家們的突發行為，而是醞釀已久、厚積薄發的必然結果。

三、寫實主義油畫的市場發展現狀與前景

藝術市場事實上從20世紀90年代初期就有萌芽，中國寫實油畫的市場也慢慢出現，但還屬于初級階段，沒有畫廊，沒有代理機制，私下交易經常發生，市場極其不規范。但隨著社會的發展與進步，對規范市場的呼聲逐漸增大，對油畫作品的拍賣也更需要完善。然而在這一時期，中國市場經濟也剛剛起步，很多方面都還沒有形成制度化，更遑論藝術市場了。再加上藝術家對市場的不了解和經紀人制度的缺乏，市場表現混亂在所難免。而當時國家沒有專門的管理部門，也沒有適合藝術市場的相關法律，使得藝術市場更為混亂。正在此時，1991年，香港佳士得拍賣公司舉辦了第一場中國油畫拍賣會——“中國當代油畫拍賣專場”，這開啟了中國寫實油畫現代意義上第一個的拍賣市場。

盡管寫實主義油畫的發展越來越蓬勃，油畫供求自身也是在某些大城市不斷興起，但在市場經濟大流的刺激下，不少畫家容易受到市場的誘惑，而迷失繪畫的初衷，流水線的作品中不少為“媚”、“俗”的迎合市場的畫作。為了迎合大眾的視覺和官本位，一些畫家對繪畫的要求降低了層次，對內涵的表達比較表面，一味追求細膩的畫風，往往最后就是虎頭蛇尾，湊合了事。

在市場經濟的誘惑下，不少藝術家都發覺那份曾經對繪畫的熱情和對生活的體會一去不復返了；有的畫家停留在對自我水平的重復上，原地不動甚至倒退，也有些優秀的青年畫家剛剛有好的作品推上市場，就滿足于此，慢慢傾向于以俗為美，甚至精通于作品的自我炒作和名人的炒作，不思進取。因此，作品的市場價值和社會價值要形成有機的平衡，因為有時作品的社會價值并不一定說明其能迎合市場。在精神品格層面上，寫實油畫表現出對客觀性研究的不到位，因此媚俗成風。一個好的青年畫家剛剛出頭，往往缺少后勁與研究的動力，半途而廢的畫作比比皆是，這是社會價值和市場化引起的繪畫情緒的表現。社會價值論在運用主客體模式和主體間模式對社會價值體系進行理論分析，說明市場價值是一把“雙刃劍”，應更加重視不同類型的價值主體之間的價值關系和價值鏈。

四、結語

由此可見，寫實主義油畫的自身價值既有市場的影響，也有本身藝術作品的社會價值的體現。但藝術家要想創作出優秀的油畫作品，得到當代市場的認可，則需不斷地提高對自我的要求，努力地在社會價值的體現上不斷探索，不斷鉆研，不要一味地迎合市場。寫實油畫在目前市場的引領下價格不斷創出新高，在2014年秋拍的藝術品成交前十名中，寫實油畫作品占了七席，從整體來看，中國寫實畫派30位畫家，共有7.8億人民幣的成交額，有點像19世紀法國“沙龍畫派”受到買家的賞識，而風光無限。但市場是以利益為目的的，它會影響藝術品的社會價值，特別容易向庸俗靠攏。假如老一輩的同行內心感到迷茫的話，根基未牢的年輕一輩由于缺少處事經歷，也會變得隨波逐流。研究寫實油畫不僅是所謂的“藝術本體”問題、學術問題，更是藝術社會學和藝術社會價值論上的新問題。油畫藝術工作者更應該考慮的是自身的修養和藝術道路上的不斷進取，哪怕感覺到有壓力和遇到困難，也要不斷詢問自己的創作初衷和內心最初的激情。市場是把“雙刃劍”，有正負兩面性，它教會我們應怎樣去看待寫實油畫的自身價值。我們也應思考這一問題。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 吳厚斌.讀圖時代的中國油畫生態[J].中國油畫，2015（6）.

[2] 戴士和.寫意油畫教學[M].北京：北京大學出版社，2007.

[責任編輯：鐘 嵐]