芭蕾的昨天、今天和明天

■趙旭

芭蕾的昨天、今天和明天

■趙旭

芭蕾的昨天是學(xué)習(xí)；芭蕾的今天是發(fā)展；芭蕾的明天是創(chuàng)新。

回顧芭蕾歷史

芭蕾起源于意大利，興盛于法國，芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈。而后，法國國王路易十四酷愛舞蹈，他和他的隨從經(jīng)常在宮廷演出他精心編排的舞蹈。在1661年，路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界上第一所皇家舞蹈學(xué)校，并確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系，而這些腳位和手位一直沿用至今。經(jīng)過很多年的演變，在1820年左右，舞蹈家們掂起了腳尖，這是當(dāng)時的一個創(chuàng)舉。

大家知道十九世紀(jì)的芭蕾有兩個輝煌的發(fā)展階段。第一個是30—50年代的浪漫主義芭蕾。其主要代表作有法國芭蕾學(xué)派的《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和丹麥芭蕾學(xué)派的編導(dǎo)大師布爾維爾編導(dǎo)的《那波利》（1842）和《仙女》（1836）等。第二個是正當(dāng)浪漫主義芭蕾從昔日的高峰期進入衰落時期時，法裔俄國編舞天才馬里烏斯·彼季帕在彼得堡以他經(jīng)院派的風(fēng)格重新給奄奄一息的芭蕾注入新的生命力。他創(chuàng)作的《堂·吉訶德》等作品使芭蕾重新變成至高無上的藝術(shù)，而俄羅斯也成為當(dāng)時的世界芭蕾強國。

當(dāng)人類進入二十世紀(jì)時，一種嶄新的現(xiàn)代主義文藝便逐漸成為西方人精神生活的一部分。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束前是現(xiàn)代主義文藝的確立時期，涌現(xiàn)出了各種各樣的藝術(shù)流派和藝術(shù)傾向。這就是二十世紀(jì)初芭蕾開始摒棄過去一些陋習(xí)，抖掉身上的灰塵向現(xiàn)代芭蕾邁進的文化歷史背景。就當(dāng)時對芭蕾變革起到最直接和最重要作用的有五個人，他們是美國現(xiàn)代舞蹈先驅(qū)伊莎多拉·鄧肯、俄國芭蕾改革家米哈伊爾·福金、俄國文化經(jīng)濟人謝爾蓋·佳吉列夫、法國印象派作曲家克洛德·德彪西和俄國新古典主義作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基。正是他們五個人向日趨沒落的傳統(tǒng)芭蕾發(fā)起全面的進攻并取得了令世人瞠目結(jié)舌的結(jié)果。而后現(xiàn)代交響芭蕾巨匠喬治·巴蘭欽正是受到他們的深刻影響而于三十年代終于在美國樹起了交響芭蕾這面大旗。他出生于俄國，后成為美國一名芭蕾舞演員、編導(dǎo)，他在編舞上有一句名言，叫做“看音樂，聽舞蹈”。他編創(chuàng)的現(xiàn)代芭蕾舞作品至今還在被演繹。

經(jīng)過了很多年的演變，芭蕾也出現(xiàn)了很多有才華的編導(dǎo)及演員。推陳出新，也創(chuàng)作出了很多很優(yōu)秀的作品。那總結(jié)，二十世紀(jì)現(xiàn)代芭蕾的基本走向就是：1、二十世紀(jì)芭蕾完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的偉大歷史性轉(zhuǎn)變；2、二十世紀(jì)的芭蕾成功地實現(xiàn)了與現(xiàn)代舞的結(jié)合；3、二十世紀(jì)的芭蕾從民族民間舞蹈中吸收營養(yǎng)，促進東西方文化的交流；4、二十世紀(jì)芭蕾基本上完成了與現(xiàn)代主義文化“接軌”的龐大工程。二十世紀(jì)的芭蕾再也不是王子、公主、仙女、睡美人、天鵝們的王

國，而是你、我、他、我們、你們、他們的世界。這是它用近一個世紀(jì)幾代人的努力奮斗才取得的偉大成果，是二十世紀(jì)人類文明的寶貴財富。

芭蕾在中國的發(fā)展

在中國人眼中芭蕾是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這個東西就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個世紀(jì)五十年代隨著新中國的成立及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。

新中國成立以后，一些芭蕾舞藝術(shù)家一方面積極倡導(dǎo)在新建立的歌舞藝術(shù)表演團體中，將芭蕾作為培訓(xùn)演員的必修課；另一方面，積極投入芭蕾的創(chuàng)作實踐，力求探索用芭蕾舞作品為新中國人民帶來屬于我們自己的芭蕾。解放初期的《和平鴿》可算是創(chuàng)作中國芭蕾舞劇的第一次嘗試。由于受各種條件的局限，它并沒有取得成功。到了60年代中期提出文藝革命化、民族化、群眾化的口號，先后出現(xiàn)了《紅色娘子軍》《白毛女》等芭蕾舞劇，這些舞劇的誕生標(biāo)志著中國芭蕾經(jīng)過十多年的比較系統(tǒng)地學(xué)習(xí)西方芭蕾經(jīng)驗后開始進入獨立發(fā)展的新階段，具有里程碑的作用。雖然在當(dāng)時這些舞劇都有各自的缺點和不足之處，但它們的創(chuàng)作是成功的。其共同特點是沿用了蘇聯(lián)三十至五十年代戲劇芭蕾的手法，“洋為中用”的實踐中大量吸收中國民族舞蹈的語匯，創(chuàng)作出具有中國民族風(fēng)格的芭蕾舞劇，為中國芭蕾的發(fā)展開辟了一條新的道路。

新時期的中國芭蕾，展現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不是只局限于單一的俄羅斯學(xué)派的影響。從80年代初，陸續(xù)有來自英、法、德、瑞士、加拿大等各國著名芭蕾藝術(shù)家以友好交流的形式傳授技藝。此外，十多年間，中國也陸續(xù)上演了多部不同風(fēng)格的西方經(jīng)典劇目。

中國的芭蕾雖然在短短的幾十年間取得了令人矚目的成績，我們有了一批具有一定水平的芭蕾教師，也培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的演員，其中有不少人在重大的國際芭蕾舞比賽上得到很好的成績，為祖國贏得了榮譽，但是我們與世界水平還是有的，還是會比西方落后一些。

那不足之處就在于我們自己創(chuàng)作的富有中國特色的芭蕾舞劇太少，具了解現(xiàn)在中國有六大芭蕾舞團，在2007年蘇州芭蕾舞團成立了，它是蘇州市唯一也是江蘇省唯一的一個芭蕾舞團，也是目前芭蕾舞團中一支年輕的團隊，很榮幸我是其中一名演員。在進入蘇芭以前我對舞蹈的認知也只在于我只要跳好這個舞蹈或劇目，不出錯就行了。但是進入蘇芭以后，我在跳舞時的感悟是：“情之所至，音之所生，舞之所動”。這些是從我們的兩位藝術(shù)總監(jiān)身上學(xué)來的。我們的兩位藝術(shù)總監(jiān)潘嘉賓和李瑩老師秉承著要做原創(chuàng)和不斷發(fā)揮個人潛力為宗旨，在短短幾年的發(fā)展中我們有了屬于自己的五大劇目和很多精品節(jié)目。在他們身上我學(xué)到很多東西，把原有的一些非常教條化的理念放開，注重自己非常隨性隨心的舞動，使自己在芭蕾的基礎(chǔ)上讓自己放開，不是說芭蕾就一定要做的樣樣開、繃、直、立；它也可以關(guān)、勾、彎、曲，不要把自己先框定在一個必須的范圍內(nèi)，其實什么都可以隨性發(fā)揮，芭蕾舞也可以的。那蘇芭最早創(chuàng)作了《舞動璀璨》，這其中有三大部分，第一部分是富有中國特色的《喜》；第二段是《肖邦的詩》；第三段是《搖滾芭蕾》，使用中國搖滾之父崔健的五首歌來演繹的。之后又創(chuàng)作了富有中國特色的《羅密歐與朱麗葉》，在劇中我們將服裝設(shè)計成中式的旗袍感覺，道具有中國的折扇、京劇臉譜的面具還有油紙傘等等，絕對的創(chuàng)新，試問其他的芭蕾舞團在演出這部劇時還一樣在根據(jù)西方的《羅密歐與朱麗葉》走，而我團已做到自己創(chuàng)新，當(dāng)時我們也巡演了各大城市，走訪臺灣演出該劇，反響都非常的好；隨后《人偶情緣》（又名：《葛佩莉亞》）完成，是一部富有喜劇效果的舞?。辉谑フQ節(jié)是也有一部代表這個節(jié)日的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，而我團的這部舞劇又一次的創(chuàng)新了原有的版本，我們把人與老鼠之間發(fā)生的故事，改編成老鼠與貓之間的故

事，這樣的改編更加能夠吸引小朋友對舞劇的理解，讓舞劇更富有趣味性，在二幕瑪麗的夢幻中，每個舞蹈的片段其實是用一種食物來演變的；那既然我們在蘇州，是不是應(yīng)該也拍一部富有蘇州吳越文化的芭蕾舞作品，隨后我們的《西施》就誕生了，大家對西施的故事并不陌生，一個女人周旋在三個男人之間的故事，而這部作品也得到多方好評并在2014年成為國家藝術(shù)基金支持項目，我們的努力是會被大家認可的，剛開始也許是艱難的、被質(zhì)疑的、不被認可的，但是我們并沒有放棄，繼續(xù)堅持做原創(chuàng)，后來又有了《卡門》這部同樣帶有自己特色的芭蕾舞劇。這就是堅持的力量，今天中國的芭蕾不光停留在重復(fù)別人的作品上，我們也會有屬于自己的越來越多的作品出現(xiàn)，就像蘇州芭蕾舞團這樣，一直堅持原創(chuàng)，努力做自己的芭蕾。這些作品在編創(chuàng)上注入了很多新鮮的“血液”，打破了原有的古典芭蕾中所要求的動作規(guī)律，加入了很多現(xiàn)代的元素，動作也慢慢的自由化起來，讓舞者在芭蕾基本的要求上，釋放自己，更好的發(fā)揮出自己的所長。

展望芭蕾發(fā)展之路

那就上述所言，我覺得我們要全方位的開拓自己的創(chuàng)作思想；舞蹈是為了抒發(fā)自己的情感，那么在編創(chuàng)時就應(yīng)該大膽的嘗試各種不同的創(chuàng)作理念在動作上，而不是一味的追求古典芭蕾的要求。那古典芭蕾是基礎(chǔ)，可是現(xiàn)在的我們可以在基礎(chǔ)之上做些改動，這樣會讓我們在創(chuàng)作時更加的自由，更加能體現(xiàn)身體的韻律。這個時候必須要說一下，我認為古典舞身韻的訓(xùn)練其實在芭蕾舞中也是應(yīng)該有的。因為我們注重正，而導(dǎo)致缺少了很多的舞蹈感覺，我們好像對呼吸、氣息的運用不是那么的好，這就是我們要學(xué)習(xí)的。總結(jié)以下兩點：

我們應(yīng)該注重在富有自己特色的或自己編創(chuàng)的作品上，而不是一味的模仿西方人的作品；從最早的向別人學(xué)習(xí)、借鑒各種舞蹈、舞劇、作品中慢慢成長，到現(xiàn)在我們應(yīng)該有能力去做一些屬于我們自己的、有吸引力、有影響的好作品。這需要付出極大地努力，扎扎實實的做好許多工作，我們的起點不一定太高，但是我們都應(yīng)該有這個心，慢慢嘗試，我們可以先兩條腿走路。一方面，繼續(xù)演繹一些大家眾所周知或比較受歡迎的作品，另一方面，創(chuàng)作一批有質(zhì)量、有品位的芭蕾舞劇作為中國芭蕾學(xué)派的骨架。當(dāng)然這些是需要時間的，急不來的，必須一步一步慢慢、仔細、慎重地完成它。

適應(yīng)社會和形勢的變化，解放思想，培養(yǎng)更多的新生力量；一年一年，時間過得很快，這個世界每天可能都會有變化，就更不要說幾年了。我覺得在我小時候?qū)Π爬俚恼J知和現(xiàn)在就完全不同。小的時候，我覺得芭蕾很美，對腳尖鞋也很向往，覺得立起來后自己很厲害，也很喜歡上臺表演，爭當(dāng)?shù)谝?。可這些只是在最淺的理解上。但是經(jīng)過了20多年，現(xiàn)在我在跳舞時，我不單單只是因為喜歡，覺得很厲害，而是很享受跳舞的時光，跳的時候也會去詮釋我所要用肢體語言表達的一切，我覺得我現(xiàn)在更懂得去用心理解和運用它。這就是變化，所以我覺得現(xiàn)在的社會，現(xiàn)在的人想法一定更多了，接觸的不一樣想的就會不一樣，而且是每個人都不一樣，那么，發(fā)展新生的創(chuàng)作思想就會達到可能不一樣的效果，想要發(fā)展屬于我們自己的作品，那么我們就不能夠局限在幾個人身上，而是要放開自己的思想，與時俱進，讓更多的人參與進來，發(fā)揮自己想象，推出更多更好更具中國特色而又跟世界接軌的作品。

我相信，我們中國的芭蕾以及世界的芭蕾都會發(fā)展的更好，芭蕾的明天會更加輝煌，會有更多的人知道它，喜歡它，參與它，讓我們共同來努力吧。