芭蕾基訓對舞蹈演員的重要性

■陳潔

芭蕾這門藝術(shù)至今已有數(shù)百年的歷史追本溯源，大體可分為古希臘舞蹈,古羅馬的擬劇表演、意大利的職業(yè)喜劇，中世紀雜耍者的藝術(shù)、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈及歐洲各國的民族民間舞蹈。希臘是古代世界的文明中心，音樂、戲劇、建筑、雕塑和舞蹈各種藝術(shù)形式都很發(fā)達，可以說沒有古代希臘羅馬的高度發(fā)達的文化，很難會有后世芭蕾藝術(shù)的誕生。

俄國芭蕾吸收了意大利，法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本國民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上結(jié)合了俄羅斯演員的形體特點，創(chuàng)立了俄羅斯芭蕾教學體系，它作為世界舞蹈藝術(shù)的精華，其典范性、科學性和體系化的水平是首屈一指的。其中“切凱第”教學法和“布農(nóng)維爾”教學法分別是俄羅斯和丹麥在芭蕾訓練中的兩大體系。“切凱第”教學法的主要特色是對芭蕾主要動作進行分類，系統(tǒng)的整理，對每一個動作的性格和規(guī)格要點作出了比較細致的講解，并根據(jù)上述體系和教材進行統(tǒng)一的芭蕾教師資格考試，直到現(xiàn)在“切凱第”體系對英國乃至世界古典芭蕾有著巨大的影響。丹麥的“布農(nóng)維爾“教學體系一直重視古典芭蕾的傳統(tǒng)，珍惜和保存了其劇目和風格。

我們今天所接觸到的芭蕾基訓是以俄派為主的俄羅斯芭蕾教學體系，它吸取了其他各國芭蕾舞的精華，是以人體解剖學為基礎(chǔ)的，依照人體結(jié)構(gòu)形成并遵循科學規(guī)律的一套較為完善的訓練體系。同時根據(jù)人體自身特點再加以優(yōu)化改進，因人而異，凸顯了動作的個性和規(guī)格要點。是一套科學的、系統(tǒng)的、規(guī)范的及其完備的訓練方式方法。它以“開、繃、直、立”四字方針為其技術(shù)原則，以典雅、和諧、流暢作為其運動審美原則，從而建立了一種既是理想主義的又充滿幻想色彩的超現(xiàn)實的身體形態(tài)。以“豪華、浮飾、繁瑣、夸張”為主體的獨特表演形式奠定了芭蕾的基礎(chǔ)性，使初學者和舞蹈演員對于形體和氣質(zhì)美感的把握有了一個較為直觀的初步感受。其目地是通過系統(tǒng)的訓練掌握要領(lǐng)與難點，逐漸形成具有個性鮮明的特點且規(guī)范、豐富的舞蹈語匯，使之達到更為理想的效果。

1.芭蕾基訓能夠修飾舞蹈演員的身體形態(tài)、塑造內(nèi)在氣質(zhì)

作為一名舞蹈演員，首先展現(xiàn)在觀眾眼前的就是形體美，所以芭蕾的以“立”為主，獨特的高貴，挺拔的形態(tài)無疑是舞蹈演員首先需要具備的形態(tài)美：芭蕾的基本形態(tài)是從站立開始的，它不等同于自然站立的身體形態(tài)：以膝蓋為節(jié)點，小腿要堅定有力的延伸至腳下，讓腳趾放松，充分接觸地面，不倒腳、不弓腳心，大腿肌肉要向上延伸拉長，臀部夾緊，不頂胯，以頸椎、腰椎、尾椎為直立點收緊腹部，肋骨向內(nèi)包裹，雙肩打開，肩胛骨夾緊下沉，脖子拉長，下顎上揚，眼睛平視前方。兩胯與雙肩四點要擺正，這些基本形態(tài)的站姿訓練能夠提升演員外在的形態(tài)美。通過一段時間的基本站姿訓練，身體肌肉有了初步的記憶也形成了一種習慣，適當?shù)娜谌胛璧刚Z匯能夠鍛煉舞蹈演員肢體的協(xié)調(diào)性和靈活性，長期以往，芭蕾高貴、典雅、柔美的氣質(zhì)就由內(nèi)而外的散發(fā)出來了。

2.系統(tǒng)、規(guī)范的訓練模式有利于提高舞蹈演員的肌肉控制能力和精湛的技藝

重心和肌肉的控制能力是保證一名舞蹈演員動作完成質(zhì)量的重中之重，只有把這兩大問題科學、系統(tǒng)的解決好，才能打好堅實的基礎(chǔ)提高技藝水平。“開、繃、直、立”是芭蕾最基本的技術(shù)原則，“輕、高、快、穩(wěn)”則是它更進一步的要求?！伴_”就是要求肩部雙頰、胯關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、腳踝向外打開，經(jīng)過系統(tǒng)的訓練使肌肉呈扁平狀，增加內(nèi)側(cè)肌肉的力量。不正當?shù)挠柧殨雇炔客鈧?cè)肌肉增大，變成難看的“馬褲腿”?！翱嚒笔侵鸽x地就要繃腳，腳背的顯現(xiàn)使腿的線條顯得筆直修長?！爸薄笔侵刚玖r脊椎尾椎需與地面保持垂直，就是我們常說的“身體的中心軸”要立直。不能有塌腰，摳胸等體態(tài)的出現(xiàn)。“立”做任何動作時要想著身體的直立感，始終保持向上挺拔的姿態(tài)，只有規(guī)范了這些要領(lǐng)，舞蹈演員才算完成了第一階段的訓練。舞臺下要有扎實的基本功，舞臺上才能完成較為復(fù)雜的動作和技術(shù)技巧?！拜p”指完成動作時必須做到輕盈飄逸，特別是跳躍性的動作，落地要輕，要控制，沒有聲音，“高”是指在跳躍中肌肉具備出色的爆發(fā)力，擺脫地球的引力?！翱臁碧刂割l率，在瞬間動作的變換，速度要快、要靈活。“穩(wěn)”指動作完成的穩(wěn)定性，無論旋轉(zhuǎn)或是跳躍，落地的瞬間都要站穩(wěn)。如果反之便會前功盡棄。舞臺上精彩的瞬間都對身體和肌肉的控制能力有非常高要求的。而這些又是依附于最為基礎(chǔ)的把上把下的單一動作來完成好的。千萬不要小看這些簡單的動作。就拿p l i e來說，它是為旋轉(zhuǎn)和跳躍做準備的，簡單的一個動作卻有很多復(fù)雜的要求，要注意身體的直立，肌肉的拉伸過程，胯關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)及腳踝的外開，以及頭、手、腿部相互之間的協(xié)調(diào)性，其實越是簡單的動作越是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。沒有好的p l i e就沒有好的旋轉(zhuǎn)和跳躍。

精湛的技藝是靠身體與肌肉的控制能力保證的，芭蕾舞中的雙人舞技法，為舞蹈作品增添了亮點的同時，對舞蹈演員的素質(zhì)能力也提出了更高的要求。例如：托舉在作品中并不少見，對力量和氣息的運用尤為重要。輕柔、飄逸的托舉如果沒有身體和肌肉超強的控制能力就無法完成，反之變得笨拙。我們可以看到，在時下流行的現(xiàn)代舞元素中，不乏力量氣息的掌控與運用，很多都是以芭蕾為基礎(chǔ)，從中借鑒和提取的。

3.芭蕾舞與古典舞的精華與弊病

我們中國的古典舞也借鑒和吸取了芭蕾訓練中的精華，再融入一些京劇中身段的韻法就形成了一套古典舞特有的訓練體系。我們不得不承認芭蕾所起的作用是不容忽視的。而對于我們中國的舞蹈演員來說，無論是芭蕾還是古典，從客觀上講都是利弊相通的。芭蕾對腳下的規(guī)范性和基礎(chǔ)性是任何舞種都無法比擬和超越的。其弊端在于過分的挺拔束縛了上身的自由，很容易造成僵硬化格式。而我們中國的古典舞眾所周知是由中國的戲曲衍變發(fā)展過來的，由于中國的戲曲表演都是穿著長長的戲服，注重上身的韻律卻忽視了腳下捉襟見肘的尷尬，所以中國的古典舞對氣息的運用能夠解脫上半身的呆板、木訥，不注重下半身的規(guī)范性和伸展卻是造成舞蹈演員肌肉塊狀、粗壯的弊病之一。

長期的實踐證明，經(jīng)過芭蕾專業(yè)訓練的舞蹈演員在舞臺上不僅形態(tài)舒展修長，對于動作的完成質(zhì)量干凈利落，腳下規(guī)范，上身挺拔優(yōu)美，肌肉的控制力較好，能夠擺脫地球引力，有能力完成好控制、旋轉(zhuǎn)、跳躍等各種復(fù)雜的技術(shù)技巧。

4.芭蕾基訓提升舞蹈演員對音樂的感知度

“音樂是舞蹈的靈魂”，通過節(jié)奏和節(jié)拍限定舞蹈動作的時值和速度。芭蕾舞中所用的音樂大多是鋼琴和交響樂，節(jié)奏、旋律、力度、音色和動作的輕重緩急，強弱快慢都是相輔相成的。不同的動作有不同的節(jié)奏劃分，比如小踢腿練習：有重拍在里的，也有重拍在外的，有一拍做一個動作的，也有一拍做二個動作的，對于初學者來說，對音樂的理解，對節(jié)拍的把握首先就是一個難點，在表現(xiàn)舞蹈作品時，音樂節(jié)奏的掌控更突顯出動作的張弛有度和自身情感的抒發(fā)，提升了舞蹈作品的表現(xiàn)力，音樂與舞蹈動作的相融合，更加符合視覺與聽覺一體化的審美原則。

綜上所述，芭蕾是一個系統(tǒng)、規(guī)范、科學的訓練體系，對于業(yè)余舞者來說，對內(nèi)在氣質(zhì)，外在形態(tài)都起到了提升和管控作用，對于專業(yè)的舞蹈演員來講，肌肉的素質(zhì)能力和身體的控制力以及音樂的分析能力都能得到全面的訓練。豐富內(nèi)心情感，表達自我感受，音樂與舞蹈的相互融合，符合視覺與聽覺一體化的審美原則。