中國傳統(tǒng)戲劇服飾的衍變發(fā)展
——兼談青春版《牡丹亭》服裝的創(chuàng)新

■柏玲芳

中國傳統(tǒng)戲劇服飾的衍變發(fā)展
——兼談青春版《牡丹亭》服裝的創(chuàng)新

■柏玲芳

中國的傳統(tǒng)戲曲服裝，從明代開始，已有500年的歷史，其款式造型歷明、清、民國、至新中國建立。大的根本性變化雖然沒有，但局部的變化卻始終貫穿于戲曲舞美不斷改良的歷程。最典型的戲服改良活動發(fā)生在上個世紀20年代末，社會各界對戲曲的熱情異常高昂，京劇界是相當繁榮和興旺，大量的文化界人士參與，推動京劇界掀起了一陣戲曲改良運動，新創(chuàng)編了許多京劇劇本，創(chuàng)作了許多全新款式的戲曲服裝。例如武將的軟靠、箭靠、神將甲，文官的改良官衣、圓領(lǐng)褶子等戲服。在新創(chuàng)品種的同時，對傳統(tǒng)戲服也進行了改良，許多著名演員都創(chuàng)新了自己的專用戲服，謂之“私房貨“。

中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展到今天，現(xiàn)代文化的沖擊和觀眾審美觀的變化，傳統(tǒng)戲劇服裝也必須隨之改進以適應形勢的需要。主要有下面幾個因素：

戲曲團體經(jīng)濟實力發(fā)生變化，演出場地的變化，文化形式多元化對的影響以及生活節(jié)奏加快等原因，傳統(tǒng)戲劇面臨著選擇，即在保持傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上進行改良，以適應現(xiàn)代審美觀的變化。

傳統(tǒng)戲劇服裝的變化，基本體現(xiàn)在以下幾個方面：色彩方面打破了凡主角必以上五色為基準的桎梏；款式方面不完全以明代服裝為根據(jù)，而是參考符合劇情歷史背景的服飾依據(jù)；形體方面，合體靠身，充分體現(xiàn)人體的形狀美，部分采用西式剪裁方式；圖案方面，以前戲衣紋樣設計的三原則（左右對稱、上下協(xié)調(diào)、前后呼應）被逐步打破，圖案化寫意被寫實所替代；刺繡方面，傳統(tǒng)戲衣刺繡色彩的三原色幾遭淘汰，而且部份的刺繡工藝正逐步以機繡來取代。

客觀地講，中國傳統(tǒng)戲曲因與時代審美需求脫節(jié)而逐漸衰落,必須變革以獲新生。如何把握方向，卻是整個戲曲界相關(guān)人士必須思索的問題！目前的趨勢是，許多劇團在演出傳統(tǒng)劇目時，很少完全遵循“衣箱制”。有相當?shù)耐诰颉⑿戮巹∧吭谘莩鲞^程上已基本上摒棄了“衣箱制”這一程式化的傳統(tǒng)模式，而代之以劇本—導演—藝術(shù)創(chuàng)作這種一戲一風格的形式。觀摹近幾年的新排劇目，戲衣改良的過程中有幾種傾向是需要注意的：

一是防范傳統(tǒng)戲衣的造型改良完全模仿歷史，這種形式雖然有史可據(jù)，但忽略了戲曲的“本”，雖然很多傳統(tǒng)戲曲題材演繹的是“史”，但舞臺上是在演“戲”，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活進行提煉、夸張和美化。

二要避免在改良過程中盲目追求奇特的造型風格；有些新編戲的服飾造型設計以奇求新，忽視劇情背景和演員身份，甚至剝奪了演員的表演空間。單純地追逐奇異造型，會使淵源流傳的傳統(tǒng)文化得不到健康的發(fā)展和進化。

中國的傳統(tǒng)戲曲服裝藝術(shù),在長期的歷史演變過程中,形成現(xiàn)在的模式。它具有極高的整體系統(tǒng)性和歷史延續(xù)性，時代總是在前進的。創(chuàng)新改良應符合人們的需求，但如果忽視中國傳統(tǒng)戲曲的文化本質(zhì)，帶來的結(jié)果可能達不到預期的效果。

綜觀戲曲服飾改良，也有許多成功的典范，越劇的傳統(tǒng)戲衣改良，無論在造型、色彩、紋樣上都能體現(xiàn)其劇種的文化特色，也符合戲曲服裝色彩美、裝飾美、程式美等幾大特點。

由白先勇攜二岸三地文人共同打造的青春版《牡丹亭》無疑也是非常成功的。下面簡單地對這次服裝的創(chuàng)新與傳統(tǒng)穿戴作一個比較。

青春版《牡丹亭》的服飾從外觀整體形制上說仍以傳統(tǒng)款式為依據(jù)（除個別人物例如石道姑、花神、番使等），“生穿褶子旦著帔、丫環(huán)襖子加坎肩”但在實際工藝制作上有著非常大的改進。傳統(tǒng)《牡丹亭》杜麗娘大多數(shù)恪守“大家閨秀”女花帔的傳統(tǒng)穿戴規(guī)格，從身份場合著眼，不突出女性形體，寬大平直的外造型掩去了女性形體美，固然很莊重，但典雅質(zhì)樸有余，柔美和諧不足。傳統(tǒng)女帔胸圍尺寸都達到三尺二寸（男旦胸

圍尺寸更大），小生褶子胸圍達到三尺六寸。青春版《牡丹亭》服裝首先在裁制的尺寸上做調(diào)整。每個角色都是量身定做，根據(jù)自身的身材確定放松量，得到最后尺寸。女帔胸圍尺寸為二尺八寸，小生褶子胸圍三尺三寸。女帔的襯褶也把傳統(tǒng)的長袖改為短款的馬甲式，其他角色的尺寸都較傳統(tǒng)尺寸有調(diào)整。這樣也就有了后來舞臺上呈現(xiàn)的體現(xiàn)花旦曼妙身姿、小生自由灑脫、丫頭活潑機靈的戲衣，演員穿著在身上更顯得合身舒適。這種創(chuàng)新既是傳統(tǒng)制式又不乏現(xiàn)代審美的需要。

從傳統(tǒng)昆劇服飾和青春版《牡丹亭》服飾紋樣及布局上的比較來看，青春版《牡丹亭》遵循傳統(tǒng)的紋樣形式以花喻人，用寓意、象征、夸張手法強調(diào)花枝對于表現(xiàn)人物身份、年齡、性格、氣質(zhì)、外形等綜合特征的重要作用，因而造成了人物外部形象的鮮明、生動、傳神。例如文小生花褶子通常用自由紋樣中的枝花（主要為梅、蘭、竹、菊等四君子紋）既與書生秀才的平民身份、年齡英俊容貌相符，又鮮明體現(xiàn)了性格上的安靜、品格的高尚、氣質(zhì)的灑脫，標志性和象征性十分鮮明。這出戲小生的服裝有十幾套，紋樣的選擇上較傳統(tǒng)更廣泛豐富，除了傳統(tǒng)主打的梅、蘭、竹、菊，還選取了玉蘭、梨花、水仙、蘭花、團花等花卉紋樣，女帔的紋樣除了傳統(tǒng)的牡丹、月季、芙蓉、玉蘭等主打枝花外，還豐富了菊花、梨花、桃花、蘭花、團花、散花蝴蝶、云紋等紋樣，大大豐富了人物角色身份、性格、情緒的演繹，提高了觀眾在欣賞昆劇這門高雅表演藝術(shù)的同時人們對服飾藝術(shù)的欣賞興趣。紋樣的繪制上改變了傳統(tǒng)枝茂花稀的寫實風格，以大寫意布局，花葉配比以突出花卉為主。紋樣的布局上，傳統(tǒng)文小生褶子衣“角”花布局。即在下身的一角飾以枝花，與花托領(lǐng)取得上于下，左與右的均衡，并在袖口，領(lǐng)底肩都會飾以紋樣。而青春版《牡丹亭》中對傳統(tǒng)小生的花褶子做了一個減法。紋樣以大身和領(lǐng)子為主，去除傳統(tǒng)褶子袖口和領(lǐng)底肩處的紋樣，像《婚走》和《冥誓》二出甚至領(lǐng)子的紋樣也取消。這種減法創(chuàng)作更加增添了人物自由灑脫的人物個性。女帔的紋樣布局上大部分遵循傳統(tǒng)的布局，“左右作合如意領(lǐng)”。這些細節(jié)的創(chuàng)新改變雖然僅屬枝末變化，但在服飾完工后能明顯感到一種生動、新穎的生命力氣息。

《牡丹亭》中《驚夢》一折中其他人物如花神的傳統(tǒng)穿戴，花王由老生充任，頭戴九龍冠，身穿黃蟒，口戴黑三，手執(zhí)云帚。還有一個小花臉扮的睡夢神，頭戴知了巾，身穿綠素褶子，口戴黑吊搭，手執(zhí)日月牌。除花王外，其他十二月花神為生、旦、凈、末、丑各個行當?shù)拇┐鞅旧饧娱c月花神（六旦）整個花神隊伍就是一個行當行頭的展示（以上花神男扮七人女扮七人均俊臉，花神全由女扮始自20世紀50年代）。觀眾在欣賞時很難引起對花神夢幻感的聯(lián)想，唯一表示花神特征的是每人手執(zhí)一朵花，以花的形象標志。近幾十年劇團都是以花旦扮相出演十二花神，加入舞蹈來增添美感。青春版《牡丹亭》的穿戴設計不取手執(zhí)花朵這種直喻，而是把花穿到身上，讓形象化為花神，采用十二月份的花卉牡丹、月季、芙蓉、梅花、桃花、荷花、牽牛花、水仙、玉蘭、菊花、茶花、芍藥代表十二花神，牡丹花王作為領(lǐng)頭的大花神。款式上更是采用了長長的拖地大披風，肩披紗云間，配以優(yōu)美的舞蹈，很好地展現(xiàn)了與全局人物形象的統(tǒng)一性。

青春版《牡丹亭》種種創(chuàng)新是在維持傳統(tǒng)程式的基礎(chǔ)上進行改良，使得昆劇服裝日趨精美，更能廣泛地適應現(xiàn)代的審美需要。

傳統(tǒng)戲劇服裝是戲劇文化的重要組成部分，能否延續(xù)優(yōu)秀文化，并使其在時代發(fā)展的過程中繼續(xù)發(fā)揮作用，把握好繼承與創(chuàng)新是非常重要的，沒有繼承，就斷了基礎(chǔ)，沒有創(chuàng)新，會喪失新生。如果能傳承創(chuàng)新，緊跟時代發(fā)展，則傳統(tǒng)文化必然能煥發(fā)出新的光彩。