對戲曲身段課教學的思考

■趙晴怡

對戲曲身段課教學的思考

■趙晴怡

唱、念、做、打，在戲曲傳統中通常稱作四功，對戲曲演員來說，既是從幼年開始必要的基功訓練，又是扮演角色重要的表現手段。戲曲傳統的“做”，包括身段、動作、表情等，不僅要刻苦學練，打下扎實的功底，還要深入研究，弄懂其規律性，才能為角色靈活運用。

戲曲的做功，有一套復雜的程式，屬于一種細膩的技法。要求演員在臺上的動作，既要合情合理，又要又象又美。如：坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法，以槳當船，以鞭代馬，上樓下樓，開門關窗，采桑摘花等等。演員對做功都很重視。身段課程也是戲曲基本功中的很重要的課程，現今的身段教學應重視發展學生的智力，提高身段表演基本技能的訓練。我認為藝校培養出來的學生應該具有創造角色的能力，他們應該既有扎實的基本功，又能善于開動腦筋豐富自己的藝術想象力，從而熟練掌握藝術的技能，靈活運用藝術手段，就像技術人員既能制造精巧的零件，又能利用這些零件組合成各種各樣的機器一樣。

作為一名藝校的戲曲身段課教師，在平時的教學中，應該注意些什么呢？在此，我想談談自己的心得體會。

教學中為了提高教學質量，我認真選擇教材，精選教材是搞好身段教學的根本保證，為學生的身段啟蒙打下扎實的基礎。1.三種基本手型以及各種手指、手膀位活動等作為元素訓練的啟蒙材料。2.閨門旦步、小花旦步、踏步、云步、圓場為基本步法。3.選擇《昆曲旦角指法二十節》作為打基礎的重點訓練教材。教材確定后，教學方法是實現教學目的，完成教學任務的重要環節。啟蒙階段教學采用直觀教學和啟發式教學相結合的方法，深入淺出的講解教材，把戲曲程式動作和日常生活動作兩者作比較，使學生懂得藝術源于生活又高于生活的道理，并親身感受到藝術的表現特征。教學中講究規范，我一招一式勤示范，進行嚴格的訓練，保證學生在課堂上每節課時實練時間不少于38分鐘。

讀、講、做相結合的教學方法，我采用了教師讀教材，講要領，學生邊聽邊做。雖然剛開始學生做的動作不十分標準，但動作的基本運動線和方向是對路的。我便在上述動作的基礎再給學生進行細致的加工。最后，單元內容教完之后，為了訓練學生靈活運用動作的能力，采用經常改變原來的順序練習，使動作順序多變、不拘一格，這樣既鞏固了已學到的知識技能，又使學生善于按照規律靈活運用，促進學生的思維活動。

身段課是一門基礎課，這就要求老師在平時要注重積累，拓寬自己的知識面，眼界要開闊，思想上不能保守。

中國戲曲種類繁多，歷史悠久。各個劇種在不同時期，創造出了不同的身段。身段是對人們平時生活中的動作進行提煉，既有一些基本的身段，也有一些并不常見的好身段。身段老師平時要多看多思多練。只有見得多，懂得多，想得多，才能更好地啟發學生、誘導學生，把這些好的身段給自己的學生。

擴大知識面，拓寬自己的眼界，將理論教學與示范教學相結合，是教授身段課的基礎。身段課老師平時要注重練功，對自己的身段展現要有較高的要求，千萬不能只照本宣科。平時的教學中要結合著理論邊講解邊做示范給學生看。只有這樣，才能給學生們對身面美有一個直觀的感受。學生剛剛開始學習的初始階段，都是從模仿依葫蘆畫瓢開始的。老師優美的示范身段，能讓學生更好更快地感受到身段的美，也能讓學生展示出一個優美的身段來。

此外，隨著時代的發展，現在所演的新編戲曲承載的內容已經越來越多，也有越來越多的新編戲反映的是現代生活。也產生了許多新的身段來適應現在的舞臺需要，在教授學生身段的時候，我們不能光拘泥于過去的老傳統，在講解和運用上，

都要比以前有所突破，要讓學生學會靈活運用自己所學的身段。因此，身段學老師在備課時，要做到對所教內容的充分理解，多舉實例，讓學生能夠感受到自己所學的內容可以運用到以后的表演之中。只有做到充分的備課，講課時，才能胸有成竹，才能讓學生們信服你所教授的內容。

身段課教內容歸屬于戲曲基礎課的教學。傳統的身段教學都是從基礎開始的，所以最開始的教學內容都是從最簡單的腳步、手法等基礎教學為主的，需要學生反復練習，如果訓練方法過于單一，弄不好就課堂教學就會顯得枯燥、單一，不能引起和激發起學生的學習興趣。傳統的身段課教學以“耗”、“重復”兩種訓練方式為主。而這兩種訓練方式向來不受學生歡迎，因此，作為身段課的教學老師，如何豐富身段課教學手段也就成為我常常思考的一個問題。

在實際工作中，我發現解決傳統身段課教學枯燥的一種方法，便是把幾種最基本的身段組合成具有針對性的身段組合。這是一個比較行之有效的方法。這種身段的訓練方法，可以比較有效地避免傳統身段教學時所帶來的單一乏味的教學體驗。組合的身段教學可以使身段訓練具有連貫性，這樣的訓練目的就更為明確。比如臺步組全和基本身段組合的教學，涵蓋內容十分豐富，可以提高學生的知識面。此外，這種身段課教學，形式新穎，觀賞性比較強，所以深受學生們的喜歡。但這種組合身段教學只是傳統身段教學的輔助教學法。在實際教學的過程中，切不可以撿了芝麻丟了西瓜。

同時身段課教學，既需要抓住學生們的共性，又要抓住學生們的個性。

學生們的共性是什么呢？通過自己這些年的教學經驗，我覺得在身段課上，學生們普遍的共性是穩不住。

藝校的學生通常都還處于年少年時期，正是人的一生中最為活潑好動的時期，愛玩愛動是他們的天性，加之學習藝術的學生本來就比一般學校的學生更為活潑一些，因此，想讓他們在身段課的課堂上安靜下來，穩住一段時間就不那么容易了。

有些時候的身段教學非常需要學生們能穩得住。比如，青衣的身段。雖然青衣的身段相對比較簡單，但這個行當也有自己的身段與做功。學習青衣的學生在學習身段動作時，常犯的毛病是“穩不住”。腳步穩不住、動作穩不住、眼神穩不住。特別唱慢板的時候，孩子們老想著沒事干了，哪兒都想動，這是不行的。青衣是演性格內向舉止穩重的角色，動作不能太敏捷，舉手投足一定要把握節奏，要沉得住氣，所有的動作都是跟演唱的節奏同步的，包括腳步、手勢和眼神。青衣的動作幅度不能太大，她要求的是一種造型美，每擺一個姿態都是很講究線條和神韻的。因此，青衣的身段課學習，需要學生們能移穩得住。針對這一點，我常常讓學生們練習苦功，會特別要求他們保持某一身段一個較長的時間。臺上一分鐘，臺下三年功。只有在平時進行較為嚴格的身段訓練，才能保證學生以后在臺上能有一個優美的身段。

現如今，許多藝術類學校都開設了身段課，然而，看看課表，你會發現，很多學校一周只上一次身段課。這樣的課時安排量是非常不合理的，這樣的安排也會讓學生產生一種誤解，那就是身段課是不太重要。然而，事實并非如此。戲曲舞臺無處不身段，身段課時量的減少，一方面影響了身段課老師的正常教學，另一方面如果學生不能通過身段課的學習為以后打下扎實基礎，必然會影響到其今后的舞臺表演，因此身段課的教學是不容忽視的。

我們在這里討論如何能把藝術學校的身段課教學做得更好，最大的目的，就是希望大家可以重視起身段課的教學。身段課是一門基礎課，我們都要重視基礎課程的教學。強調戲曲的基礎教學就是強調對戲曲的傳承。

時代發展的今天，速度已成為不可忽視的問題，快出人才，出好人才已成為社會的必需，我認為藝術教育也應順應這個潮流?；A身段教學為學生打下了良好的基礎，做好身段課教學，做好基礎課教學，才能為培養戲曲事業的接班人提供有利的保障。萬丈高樓平地起，我作為藝術教育的一員，今后還需進一步探索，我殷切希望老師和同行們多關心戲曲基本功的教育。