淺論高校攝影專業教學中的創造力培養

■孫曉璐

淺論高校攝影專業教學中的創造力培養

■孫曉璐

攝影是一門技術與藝術結合的學科。數碼攝影的產生和發展，使攝影的應用范圍越來越廣，攝影的門檻隨之越來越低，有別于普及型的攝影教育，高校的專業攝影教育需要引導學生的思想意識，觀念和態度，專業攝影教育的挑戰之一是對學生的創造力的培養，平衡技術講解和藝術指導之間的關系。

攝影教育創造力攝影技術

何為創造力？創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。創造力是由知識構成、智力水平、綜合能力以及個性特點等多因素綜合優化構成的。創造力是一系列連續的復雜的高水平的心理活動。

創造力不是共同發聲，創造力不是人云亦云，創造力更不是只為形式意義上的與眾不同。傳統的教育模式扼殺了學生獨立思考的能力，如何加強創造力培養，如何在教學中幫助學生認識創造力，如何提高學生的創造力，成為了攝影教學改革中探討的重要話題。

一、創造力教育是讓學生發出獨特的聲音

歐洲有很多國家由于人口混雜，有很多多語種國家，比如芬蘭，人們可能同時需要講三到五種語言，會說多種語言成為了提高表達力的有利條件。可是，如果你沒有想要表達的內容，會說多種語言又有什么必要呢？視覺語言比起口頭表達要更具獨特的魅力，表現這種魅力的關鍵在于創造力。

攝影教學中，我們需要幫助學生學會發現并使用他們獨特的語言，通過攝影這個媒介來表達他們想要表達的思想。所以，比起能用什么形式去表達來說，找到自己想說的話題，明確自己的表達觀點，用影像語言呈現出來，其實更加重要。

1.第一個層面：幫助學生找到他們想要表達的東西。

攝影教學的基礎是培養學生在攝影創作過程中，把自己看到的想到的，用適當的技術語言，合適的媒介形式表達出來，完整、準確地地傳遞給別人。在這個過程中，需要設置幾個方面的攝影教學：提高觀察力的訓練課程、視覺形象的形式語言訓練課程、審美基礎培養課程等。當我們幫助學生找到了正確表達自己觀點的聲音，其實我們已經成功的幫助了學生用攝影這門藝術進行創新的主觀表達。對學生來說已經是一種創新表達。

2.第二個層面：創新表達的真正意義在于獨特。

我們在課堂教學、舉例分析、評講作業等環節中都有強調“獨特”。然而，獨特的表達是自由的，但不是刻意求新求異，為了不同而不同，而是通過獨立的思想和個性的觀點去表達“獨特”。

一位來自美國伊利諾伊州芝加哥拉丁學校的教師貝蒂·拉克－羅斯，在講授創造力培養時這樣說道：“你可以通過講授思維習慣來講授創造力，教會學生讓思維保持動態，去尋求思維和創造力的遠近關系。你要把學生放在尋求知識和不斷努力做到最好的道路上。”

創造力教育是從思維習慣訓練中的不斷創新，不斷教會學生思想上的創造力。攝影創作類課程的授課，常常用一種布置作業的形式要求學生完成某一命題創作。這時，有些學生就會去模仿和學習一些作品的特

點，然后用相似的拍攝手法和制作方式，完成完成作業，效仿某種喜歡的作品風格，效仿某種畫面結構安排，效仿某種后期制作方法。的確，作品會呈現出很好看的畫面，看似驚艷，但缺乏深度，很容易獲得只有形式感的刺激，很難在思想和藝術層面打動受眾。當然，也會有學生在借鑒和學習的時候，從思想內容表達層面出發，尋找自己想要表述的內容，尋求主觀內容的表達與鏡頭語言對接，嘗試把自己的態度融入影像中，并通過適當的攝影技術語言，表達了態度，這便不只是完成了一次作業。

二、創造力教育無關于攝影技術

1.技術不是創造力的障礙

攝影技術的不斷突破使人們可以輕松地得逞影像，攝影技術的突破越來越容易，而攝影師需要通過尋找獨特的視角來表達思想和看法。很多時候，在攝影的初級教學中，常常認為技術上的成功與突破是創新。其實二者相距甚遠，技術成功和創造力表達是兩件事情。在攝影教學中創造力的教學遠比攝影技術的教學具有更高的難度。

曾有一位年青的教師在課堂上被學生以照相機的技術問題刁難，事后他請教了一位老教授相關的技術問題，他得到的回答是：“告訴學生們，你并不知道也不關心相機的成像技術的科學參數，因為這并不影響你的攝影創作，你并不需要用這些問題的答案來進行你的攝影創作。”

2.擴大我們的工具箱

攝影的工具，主要指我們進行攝影創作中需要用到的設備及材料，相機、閃光燈、測光表、三腳架、膠片、暗房使用的顯影、定影藥水、放大機、相紙等材料，數字影像系統中主要包括數碼后背、計算機、數字影像處理系統中的軟件，如 Adobe Photoshop、Adobe Lightroom等，顯示器、色彩管理設備、打印機和紙張等數字輸出媒介等。光源方面還包括來各種閃光燈、影視燈、反光板、燈罩等輔助器材。

在攝影教學中，我們需要讓學生全面的認識這些工具，掌握這些工具，盡量擴大學生的工具箱，不要有對工具箱的抵觸情緒。因為在實際教學中，我們常常發現，由于師資力量不均衡，很多學院都會有課程設置的側重。即使擁有全面的課程設置，在實際教學中，我們也很容易因為老師的原因，偏重某一或者某幾類課程的教學，自然會強調某些而弱化某些工具的講解。在學生方面，在初接觸攝影的階段，由于對某些工具產生了興趣并得逞了技術上的成功后，很容易依賴那些熟悉的技術語言，就像有些學新聞攝影學生會認為大畫幅攝影的課程并不重要，因為他們可能永遠都不會去使用這樣的設備。

實際上，在我們的攝影教學中，各種攝影創作工具都是相互關聯的，有時單獨使用某種設備，有時組合使用某幾種設備，一起使用這些設備的效果甚至顯現出更重要的意義，“1”加“1”要大于“2”。

攝影是對世界的感受，是一種視覺傳達藝術。正如建筑需要工具，雕塑需要刻刀，文學需要語法和詞法，攝影藝術離不開工具，但工具只是工具，技術無法替代藝術。任何技術和工具都不能替代思想和精神，如果沒有來想要表達的內容，任何工具都派不上用場。

3.平衡技術講解和創造力之間的關系。

我們在閱讀學生作品時，常常會遇到這樣的情況：一幅題材新穎主題明確的作品，拍攝技術上存在明顯的缺陷；而一幅技術合格的攝影作品卻幾乎沒有內涵。攝影是一門光學的、物理的、需要技術去支撐的藝術學科，但是，攝影絕不只是一門技術。一切技術都是服務于主題內涵，配合思想內容，攝影需要一種觀念上的突破。在攝影創造力教學中，技術是用工具來具體解決問題，教人攝影的創新，并不是教會他如何使用工具，而是要有獨立的思想，明確的態度，適當的表達。高校攝影專業教育的創造力培養的關鍵如何在攝影教學中幫助學生完成自我探索和意識表達，這更加重要。

三、高校攝影專業教學中的創造力培養

攝影教育越來越多的在探討一個話題：究竟如何進行創造力培養，這尤為重要。攝影教育中的創造力培養需要什么？

1.學會觀察。

觀察是真正地看到事物的本質和變化的趨勢一種行為。對于學生觀察力的訓練應該在其目的性、敏銳性、條理性、理解性等方面。作為攝影師，我們需要有敏銳的觀察力，才能抓住事物發展和變化的本質，找到合適的契機，選擇拍攝題材、拍攝角度、拍攝方法進行創作。

2.訓練表達。

攝影語言的表達不同于文學、建筑、音樂和繪畫等其他類別的藝術。攝影是一門光影藝術，我們要用一個靜態的畫面去表達態度、描述故事、傳遞感情。攝影的表達方式有攝影特殊的結構形式，我們需要選擇與主題思想相適應的表達形式來構建畫面，展示內涵。例如，色彩、構圖、影調、用光、虛實、對比等。

3.史論學習。

攝影教育中創造力的培養還基于對攝影史的相關知識，從畫意攝影到超現實主義攝影，從蘇聯的先鋒攝影到日本的新興攝影；從SFA計劃到新聞報道攝影的興起；從布列松的決定性瞬間到馬格南圖片與報道攝影；從“照相”到”造相”再到”虛相”……攝影的流派，攝影的發展，攝影的話題，都值得我們認真學習和思考。

4.提高審美。

學習攝影需要增加美學方面的修養，攝影源自繪畫，與繪畫淵源頗深，我們需要了解西方美術史，了解歐洲文藝復興的藝術創作，了解拜占庭、意大利、荷蘭與德意志的繪畫精髓。多看相關的書籍和藝術作品，增加自己的美術的修養。除了繪畫、還需要了解雕塑、建筑、音樂、詩歌、電影、戲劇等多藝術形式。應該多看各種美術展、藝術設計展，了解當代藝術的動向和發展。總之，攝影不是一門孤立的藝術，它與其他藝術門類密切聯系，互相影響。

結語

隨著科技的發展，人們對攝影技術的依賴越來越低，攝影的普及度越來越高，攝影設備的操作越來越容易。于是，人們把攝影作品的評判標準轉移在主觀思想的立意和作品的審美標準上來。攝影發展至今已經不再是技術的堆砌，更多的成為人們主觀表達、情感抒發的一種工具。攝影教育中對攝影功能性的探究也不只停留在記錄客觀、審美感受、教育和影響人們這些層面上了，專業的攝影教育更重視對學生創造力的培養，在教學中需要開闊學生的眼界、提高攝影技術，表達明確的態度，抒發獨特的情感。