名家評說

○胡六皆　何光年等

名家評說

○胡六皆何光年等

胡六皆(中國書協會員、湖南省書協顧問、詩人）：

胡六皆與王超塵兩位老師是同城藝術的老前輩，是位德高望重的詩書大家。新世紀之初，在他們藝術交流中，胡六皆老師以四尺條幅楷書的形式，專門為超塵先生藝術題詩一首：

同城風雨故人疏想望三槐處士居

雪里青松云外鶴獨超塵俗八分書

何光年（中國書協會員、湖南省書協顧問、詩人）：

何光年先生，在解放前就是長沙晚報記者，也是同城藝術老前輩之一，是一位大隱于市的詩書大家。先生晚年身體弱虛，但仍然作書賦詩，他在題贈王超塵老師詩書中寫道：

書翰蜚聲自絕倫右軍家學得傳薪

獨超塵俗多新意筆力千鈞韻有神

于沙（著名詩人）：

觀超塵先生書法，如觀水中游魚、云邊朗月、風前勁草、山頂峭巖，自然淡雅之韻、蒼勁挺拔之氣，裊裊而來，若久久靜觀，即如抒情小詩，也似哲學大著，令你有所識，復有所感，遂悟出一些做人的道理來。

孔依平（臺灣中華書道學會理事長）：

客歲偶過長沙，得把晤先生，并有幸觀其所作，溫潤典雅、古厚淳和，令人躁消氣平，心胸舒坦。尤其數幀碑拓，更是氣象萬千，古樸中有新意，莊嚴中也有抒情。且其人儒雅溫蘊，神凝氣斂，德行修養皆為湘中翹楚。

王友智（書法家、長沙理工大學教授）：

隸書是由篆書演化而來，始于先秦，行于西漢，成熟于東漢，且登峰造極。諸如《張遷碑》《曹全碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《西峽頌》《石門頌》等等，若群星燦爛，輝煌奪目。漢后各代雖有眾多習隸者，多為東施效顰，鮮有個性可言，而王超塵先生的隸書作品，精研漢隸，得力于《西峽頌》與《好大王碑》，功深、氣清、悟高、境遠，自出新意，風格突出，書壇獨步。用筆凝重，端勁高古，如錐畫沙，鐵畫銀鉤，萬毫齊力，八面出鋒，力可扛鼎，真乃是“百般鋼化為繞指柔”，綿里裹鐵，剛柔相濟。其結字與章法，則如孫子布陣，虛中有實，實中有虛，虛實相生；收中有放，放中有收，收放有度；動中有靜，靜中有動，動靜有致。遠觀如江河齊下，洶涌澎湃，奪目蕩胸，此乃書家博大胸懷之所造；近看若初月當窗，清風拂身，杜康入口，回味無窮。此乃書家書讀萬卷學養之經營。王老書作已達“變化于毫端，會情調于紙上”的高度，說獨步當今書壇并不為過。

王超塵先生一生淡泊名利，不張揚，以傳統經典名帖為師，鍥而不舍；不跟風，不自滿，博采眾長，孜孜不倦，上下求索，傾畢生之精力完成了“舉先賢之未及，啟后學于成規”的超越，達到人與仙契，書臻神完的至高境界。

蕭元（廣州美術學院教授）：

王超塵的書法藝術，是“書畫同源”理論的最好佐證。他窮畢生之力，在中國的書法和繪畫中辛勤探索，篳路藍縷，年屆九十猶揮毫不已，終于登堂入奧，卓然成一大家。其功力之深厚，成就之巨大，為道州何紹基之后所罕見。中國美學史上所謂“氣韻生動”“人書俱老”的最高境界，乃至“力透紙背”“一波三折”的美學訴求，都為他亦篆亦隸、亦行亦楷的書法創作一一印證。讀王超塵的書法，令人如行于山陰道上，各種雄奇壯闊，氣象萬千，美不勝收。

我一直強調書法藝術和其他姊妹藝術之間的關系，主張把書法作為整個中國文化的一個有機部分來考察。讀王超塵的書法作品，考察他由畫家轉而書法家的生命歷程，更堅定了我的這一信念。遨游于王超塵的書法世界，猶如踏上一次探奇攬勝的偉大旅程。仰觀其章法布局之美，俯察其結構用筆之妙，感嘆他如繪畫、如雕塑、如建筑、如詩歌、如音樂的無窮變化，最終不得不為他作品中折射出來的人格魅力所傾倒。中國古代美學從來都是強調“工夫在詩外”的歷練之美，王超塵的書法就是這一美學原則的最佳體現。《莊子》曰：“天地有大美而不言。”其王超塵之謂也？

董振濤（中國美協、書協會員、天津南開美術創作院院長、美術理論家）：

有多方面的因素，鑄就了王超塵先生的書法藝術。與大多書法名家一樣，王老也有對傳統學習的過程。他在《曹全碑》中學其瘦硬俊美，在《張遷碑》里學其方勁高古，又從《西狹頌》《石門頌》等摩崖碑刻里研究其滄桑殘破感。

王老與一般書家有所不同的，是他早年從事繪畫創作。國畫、油畫皆有涉獵，因此造就了其形象美感的撲捉能力。王老的書法作品，處處流露著其斯其美。

變化，是形象美學的一大要素。欣賞王老的作品，其間的粗細、干濕、斷連、曲直、聚散等對比的書寫表象，都相輔相成完美于他的書法實踐中。

方正乃王超塵先生書法藝術之在觀，然其筆畫里那些無有窮盡的變化，提升了他書作的藝術性和視覺美感。

文化素養決定了書畫家的品位，書法尤以為是。書法是一門博大精深的學問，是書家學養、氣質和基本功的綜合體現。因此，古時的抄經生、抄書生再怎么也成不了書法家。王超塵先生的文化學養決定了他的書法成就，他調動了自身全部的文學藝術潛質，為中國塑造出一種全新的、獨具風范的隸書模式。

劉志盛(湖南圖書館歷史文獻研究員、文物鑒定專家）：

書法是我國歷史傳統文化中的獨特藝術，源遠流長，自上古象形文字創始以來，在不斷地發展完善。由篆書至隸、楷、行、草，其中變化萬象。從古至今，書法名家輩出，真如清趙翼所言：“江山代有才人出，各領風騷數百年。”友人王超塵先生新作隸書《岳陽樓記》，我多次鑒賞，認為是當今隸書之上品。宋范仲淹《岳陽樓記》，傳世已近千年，早已成為千古絕唱之佳作。南宋、元、明、清、民國至今，書寫名篇者，何止數千，今傳世的明陳道復、文征明《岳陽樓記》，已成為國家級書法珍品，今王超塵先生所書，今后亦必然為國家級書法精品。

綜觀王書《岳陽樓記》，古樸大方，端整雄偉；墨色濃重，渾穆深沉。筆圓體方，點橫簡括；整齊劃一，極富神采。法則漢隸，推陳創新了疏密得體，獨具風格。

王超塵先生書名已蜚聲海內外，但其繪畫亦典雅精湛。書法家顏家龍先生稱其畫作小品，可作珍品收藏。時至今日，畫名已為書名所掩。憶“文化大革命”中，王超塵和顏家龍二先生是湖南圖書館古籍閱覽室的座上客。其習書的紙筆墨硯，就存放在圖書館，十數年如一日，瀏覽歷朝名人書法、碑帖數千余件。超塵先生曾在圖書館精心雙鉤摹寫清何紹基《易林》等碑帖。故其書法成就所來有源。

賀振揚（著名作家，曾任湖南省文聯組聯處處長兼《文壇藝苑》主編）：

王超塵先生是當今書壇大家，先生以樸厚凝重、獨樹一幟隸書名世。在新世紀初，先生完成了596厘米×94厘米《岳陽樓記》巨幅長卷的創作，該幅作品，從總體布局、行距、字體的字型結構上，筆墨的枯濕濃淡，無一不是經過仔細運籌、精心安排。通觀全幅作品，既使人感到浩浩蕩蕩、大氣磅礴，又有一氣呵成天衣無縫之美，充分顯示出超塵先生非同一般的藝術功力和老而彌堅、堅勁剛挺的雄風，堪稱嘔心瀝血之作。

《岳陽樓記》，范仲淹的千古名篇，由超塵先生用爐火純青的隸書，寫成的長卷，正是名文配名書，相得益彰，相映生輝，乃是不可多得的藝術珍品矣！

李漁村（著名作家）：

先生多才多藝，音樂、繪畫都曾研習。他說，藝術是脈脈相通的。音樂的旋律和節奏，輕重緩急往復回環，在橫豎點撇捺的組合間化為奇妙的結構，粗細輕重、濃淡徐疾、均衡鋪排和古樸的質感，墨韻在音樂節奏中貫連奇異的變化，展示藝術魅力，給人以審美的享受和哲理的啟迪。劉澤榮（中國書協會員、洞庭印社社長）：

王超塵先生書法以方正的結體取勢，“借物寫心”；以恣肆的章法布局，“抒情達意”；以豐富的筆墨節奏，“造境傳神”。字里行間的伸、曲、挪、讓之姿，俯、仰、向、背之態，墨色或濃或淡、或濕或枯，自然爛漫。表現端莊典雅，正大陽剛氣象。可謂一筆一精神，一字一世界。

李中原（深圳大學書法研究所所長、中國書協會員）：

在當今中國書壇上，王超塵先生以簡古樸茂、端整雄強、渾穆深沉、真率拙雅的分隸風貌獨領風騷。同任何大師一樣，他的成功既得力于技能技巧的雄厚功力，也受益于聰慧過人的天資、博古通今的才識、剛直廉潔的品格等先天因素與字外修養。他少年師從孫世灝、張一尊等先生研習山水畫，后長期從事美術教學及湘繡設計工作。姊妹藝術的深厚造詣，潛移默化地滋養著他的書法創作。他胸懷博大，不慕虛榮，不圖功名，不計得失，品操高尚。楊守敬云：“品高則下筆妍雅，不落塵俗。”觀王書超逸絕俗氣格，深信鄰蘇老人言之中肯矣！

超塵先生為藝篤誠，數十年寒來暑往，苦心耕耘，從不輟歇。分隸近取蝯叟，遠法漢人，對《張遷碑》《西陜頌》《鮮于璜碑》諸碑心摹手追，致力尤深。突出特點如下。

其一，筆圓體方。用筆深得蝯叟神韻。羼融籀法，線條圓渾中含，樸厚凝重，老辣蒼潤。字態雍容大度，拙巧相生，寬博整方，八面滿盈。

其二，點畫簡括。具體表現為：一是主橫不波，掠磔不挑，因而饒有古隸韻致；二是點帶掠磔，如“水”“東”“流”等；三是點畫連合，以虛運實，使字態頓生空靈，打破了“滿盈”“規整”帶來的謹飭感。這種以結字排布造密，以筆畫簡括造疏的手法，十分高明！

其三，用墨濃重。故點畫飽滿暢，極富神采。

黃迎宏（書畫評論家、書法家）：

王超塵先生隸書最突出的特點是：宏大堂正之陽剛器宇，波瀾壯闊之高亢氣韻，古拙內致之筆精墨妙。先生取漢碑古樸方正一路，以方正為形，古樸為質，雄秀為神，鏗鏘為韻，以渾厚、勁澀的中鋒行筆，化為自己筆下的個性化語言符號，創造了隸書承漢啟新的當代高峰。

尤其所創作之行隸、草隸風格，亦獨辟蹊徑，隨字的筆劃繁簡決定字形大小，以線條粗細、行筆快慢、墨塊構成，強化作品的節奏韻律，鐵劃銀鉤，輕松、浪漫、抒情，實為“戴著鐐銬的（筆墨）舞蹈”！

蕭華（中國書協會員、北京大學書法研究所創作部副主任）：

王老的書法，我有以下四點體會。

其一，干凈。如其心，如其志，如其人。

其二，率真。一點一畫，隨心所欲，信手捏來，而又別有情致。“質性自然,非嬌勵所得”。

其三，大氣、莊嚴。“君子不重則不威”。然成而不猛，敦厚可親。

其四，囊括萬殊，自成風格。自漢以后，能在隸書上有所貢獻者，屈指可數,王老在隸書上能立自己面目，留下濃重一筆，可喜可賀。

陳宇（中國書協會員）：

從王超塵先生七十余年的書法歷程和風格因素上看，他的隸書創作大致經歷了三個時期：第一個時期是四十歲之前，第二個時期是四十歲至七十歲，第三個時期是七十歲之后。

四十歲之前的時期，是他的汲古師古的時期。先生主要目光是在東漢成熟碑刻和清人隸書上，追求一種方正和均衡、拙樸渾厚的審美傾向，為此廣臨漢碑和清人大家隸書，打下了扎實基礎。在他藝術第二個時期，突顯他的個人風格逐步形成。也是逐漸擺脫師古而形成自家獨特風格的重要過程，是對拙樸渾厚審美意趣的沿續和升華，也是整個書法風格形成最為關健時期。在他藝術第三個時期，已經達到了“人書俱老”與“從心所欲不逾矩”之境界。“蒼”“雄”“秀”“深”，正是王超塵先生晚年成熟風格的審美特點，是實現在一種基本格調基礎上的變法，是實現自我審美理想的結果。

值得提出的是，與王超塵的結體相對應是他對于用筆的追求。他的行草書很有意思，完全是夾揉隸書而自然生成的，筆法上與隸書如出一轍，而與我們平時看到的二王或宋四家這樣的行草書格調迥異，但表現出一種古拙深澀，有一種蒼茫感。我感覺到的是對隸書的一種行草寫法，但又有異于章草，完全是他的一種自由發揮。從這一層意思上說，他的隸書用筆中也雜含了很多行草之意，但他的這種行草之意是以中鋒線質為其根本的。他強調筆在運行中的遲行澀進，所以他的筆下沒有虛浮流滑的線條，但就是中鋒用筆的遲行澀進卻并沒有呆滯與刻板的意味。這是他把握線條的能力之所在。

甘泉（中國書協會員、總參書畫藝術研究院藝術委員、洞庭印社副社長）：

余追隨先生三十余年，在十余年前曾撰寫了一篇短文，大意是從四個方面談先生的書法藝術：用筆如鑄，章法如陣，字法如松，書象如磐。而今先生已經九十高齡，我從先生書法藝術中，談談自己所得的感悟。

其一，在筆法上的創新。自古筆法是書法藝術的生命，古人云：如錐畫沙、如屋漏痕，如折釵股是也，余謂先生用筆如鑄，厚重、流動、靈光、蒼澀、高古。這是先生書法藝術區別與當代其他大家不同之處，也是先生對書法藝術貢獻之集大成者重要原因之一。

其二，在隸書字型結字上的創新突破。楷書和隸書與行草書在字型結字上有很大的區別是，楷書和隸書相對穩定，而行草書變化就較大。先生的隸書字型結構，妙在斷、連與留白處，如同圍棋作眼。與用筆的結合，使得作品頓時生發出妙不可言的空靈、神采、氣韻。是先生書法藝術有別與當代其他大家的重要特點之一。

其三，在章法謀篇上與孫武對話。先生藝術在章法上如同得兵法神助，不論是規整一路，還是參差錯落一路作品，從整體謀篇上把握全局。其藝術作品，氣勢雄渾、虛實相生，輕重有度，得勢有象，如同天賜妙合，渾然天成，有森森然之雄威。

其四，在書（意）象——境界上的所發出的磬音。人們品評書畫藝術作品時，首先抓住的就是作品的意象，氣韻生動、書卷氣等等，都是意象上反映出來的。我在深入觀察體悟先生的書法藝術作品中，會感覺到這種天籟磬音的存在。磬音是有穿透力的，磬音是清脆、雄渾、響亮的。而這是筆法、字法、章法相結合的產物，是人生修養、境界在自身藝術上的反映。

總之，超塵先生書法藝術能獨步當代，是與他持之以恒堅守分不開來的；是與他自小在教會學校讀書、成長的，深受西方古典音樂和樂器的熏陶分不開來的；是與他對信仰堅守（一位非常虔誠的基督教徒)，以及對中國傳統儒家文化深刻領悟分不開來的；是與他謙虛隨和、為人師表、淡泊名利、大隱于市實際生活的狀態分不開來的。

張楚務（湖南省直書畫家協會副主席、九歌書畫院秘書長）：

《岳陽樓記》最后一段乃全篇之精神主旨，王超塵先生筆到此處也格外精神抖擻。不知道是怎樣一種巧妙的設計安排，行文至此，竟然了無痕跡地把“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”猶如對聯排列起來。“天下”“之”“而”同一個字要寫出不同風范，而且左右對照，來不得半點含糊。這對一般書畫家來說無疑是一大難題，弄不好容易形成板、死、結。但王超塵先生沒有蹈入困境，逢絕路而生發，其書作整飭不呆板、雅拙不生澀，給予人們一個攬八百里波濤于胸先憂后樂的雄才巨卿的印象。握一管長鋒羊毫，駕輕就熟，一氣呵成。

更出人意料的是“憂樂”二字移下行又并列行首，憂樂情懷的強調突出自然輕松。“憂”字枯筆澀行，“若夫淫雨霏霏”，除了此字固有的點劃形象之外，為夸張其憂的色彩，又把字中間的寶蓋部分的兩邊筆劃有意筆斷意連，兩點變成了四點，再加上寶蓋內的點劃，渲染成似淚，似雨，憂思滿腹情境。

如是說，“憂”字算不得精到之筆，但把它與“樂”字并列參照，從書寫節奏，文章立意方面看，就見出它恰到好處，妙不可言。這不是刻意安排與做作，而是文章內容在書家胸中醇化之后的從容闡發，水到渠成，天然成趣。

“樂”字同“憂”相比，就是另外一種氣象了。筆墨飽滿圓潤，“至若春和景明”，樂在其中。但是這一憂一樂非一般覽物之情，得無異乎？骨子里仍然凸顯其“不以物喜，不以己悲”的偉大。因此王書憂而不傷，樂而不嘻。

如果說《岳陽樓記》是“憂樂”二字關情的話，那么《桃花源記》則“遂迷”二字寫出了他的藝術魅力，桃源仙境必然不可能在人間找到。今天這篇文字又在王超塵先生的筆墨演繹中增添了許多新的形象因素，正如李中原先生在欣賞《王超塵隸書桃花源記》時的聯想：“行距窄于常態，配粗實沉蒼的線條，憨厚雍容的字態，字里行間四溢著蒼古的氣息，仿佛時空倒駛，把我們帶回那亦仙亦幻的桃源美景。”周俊杰（中國文字博物館書法藝術委員會主任委員，中國藝術研究院中國書法院研究員）：

一件橫批劉禹錫《陋室銘》，在眾多書作中顯得頗為突出。遠觀，蒼蒼茫茫，墨色的多種變化，線條的澀而不滯，蘊涵了東方文化的深厚意味，亦含有一種神秘感。你不必細讀文字，因為其形式本身已經包含了僅用表面文字難以涵蓋的內容。它深植于傳統，具有中國書法本體應有的一切，它決非僅在傳統中抓到一點皮毛者所能企及，然而優勢如此地“生”（熟與生的“生”)，如此地具有新意，具有我們這個時代人所贊賞的情趣。它不同于歷史上任何隸書大家的作品，完全是以自己的語言在向人們訴說。細觀，我們則會為每個字結體上的嚴謹，或者說“有出處”的功力所折服，結字勻稱、穩妥，且時出奇趣，自然天成；有行有列的傳統章法中貫注了當代人的個性、氣質和素養。作者在戴著傳統的鐐銬，跳著令人贊嘆的頗為自然的舞蹈。在書法史的長河中，有貢獻的書家只不過都是在傳統上進行了部分的、也許只是微弱的修改罷了，那些想完全拋開傳統一味求新者，充其量一如20年代俄國極力反對傳統的所謂“無產階級文化派”，甚至沒有任何代表性的作品，連“曇花一現”也未曾出現就煙消云散。所以我們贊美那些在傳統上下了大功夫、狠功夫而最終又能與之拉開距離者。

饒暇浩（中國書協會員）：

王老超塵贊

超越凡塵德藝優坦然淡定世無求

精研漢隸收神韻古樸雄渾譽九州