光陰并非虛度

楊海英

在生態危機已成為全球性問題的今天，科技和工業，其實都不能從根源上解決人類生存的這一困境，人文思想才是促進建立生態意識、進行人類自我救贖的精神力量。帕瓦龍以寬廣的視野和豐富的人生經驗，從自然生態與社會生態的維度審視人類生存境遇，抒寫了具有時代價值的詩歌。在他的詩中，隱藏著對人類處境及命運前途的理性思考，在對生態失衡所產生的危機意識和悲觀情緒中包含著詩人的理想主義精神，通過詩歌喚起人類的“大記憶”和“大心靈”，顯示出一位有責任、有擔當的詩人的人文情懷。在當今中國詩壇上，帕瓦龍無疑是一位不應忽視的詩人。

上世紀八十年代初，帕瓦龍已經開始詩歌創作，直到最近幾年才將詩集出版，這中間的許多年并非虛度光陰，我想一定是他在為今天拿出如此厚重的詩作準備。他如一位隱士，隱匿在塵世中，用敏銳的視角體察宇宙悲歡，寫下人間的笑與淚。在似箭的光陰里，留下承載人生意義和時代意義的詩句。

帕瓦龍的詩歌視野與他的另一重身份有著密切關系，身為資深野生鳥類攝影家的他，觀察宇宙的視角注定與眾不同。他既捕捉到了鳥在空中飛翔的姿態，更是捕捉到了人類想要飛得更高、想要征服自然的內心世界。可以說，帕瓦龍是當今中國野生鳥類攝影家當中詩歌寫得最好的一個人，同時又是詩人當中最優秀的野生鳥類攝影家。他左手拍鳥，右手寫詩，不僅把目光聚焦于飛鳥和自然界，而且還把目光聚集于人的內心和社會生存狀態，通過詩歌的形式，對當下的自然生態和社會生態進行多重探索和思考。

《虛度光陰的生活》是帕瓦龍詩歌中極具代表性的一首長詩。詩人從枯葉飄零寫到梅花盛開，從秋寫到冬，從冬寫到春，四季春秋即人生春秋，用詩歌來梳理人生感受和生活經驗。正如著名詩人梁曉明所說，“詩人在這樣一首回憶、總結自己人生所經歷的生活故事的作品里，并非面面俱到小說般的敘述，而是通過不同的切面，扼住靈魂由外到內、再由內向外娓娓道來。他摒棄煽情、直逼事件與作者的內心，在整個人生層面上下追索，反復深思與反思，就像是一顆從社會生活和歷史的大海深處結出的一顆珍貴水晶。是一首讀來意趣盎然的佳作。”

我一直覺得帕瓦龍具有批判現實主義浪漫詩人的氣質，在《虛度光陰的生活》這首長詩中，看似是詩人作為一個簡單的個體與自我交流，實際上隱含著人與自然的生態哲學。

那些干枯的河流、污染的濕地，還有

空中不斷漂浮閃著殺氣的捕鳥網

是我要看到的候鳥天堂嗎？

鄱陽湖的夜，是兇機隱伏的夜

沉睡的背后睜著淫邪窺視的眼睛， 有人

天天在扼殺鳥類鮮活的生命

日益慘遭破壞的自然生態，人類對自然生物的捕殺，讓詩人無比痛心，寧靜的自然與暗藏的殺機形成強烈的對比，詩人的理想與殘酷的現實在此發生沖突，帕瓦龍用影像般的敘述效果有力表現了對生態危機的憂思。

同樣，在第七詩節，帕瓦龍選取一個自然現象為切點，以被霧霾遮擋了的紅月亮來說明環境破壞對生態秩序造成的巨大影響。生態問題一直是帕瓦龍關注的焦點，也是《虛度光陰的生活》這首長詩中隱含的主題，他在回憶過往與審視當下的對照中，提出對社會經濟快速發展與生態環境保護的質問。“霧霾過早壟斷了這個城市/鳥兒和人都迷失了方向。” 帕瓦龍通過日常生活的敘述和對自己內心的審視，來表明對現代文明的基本立場和生態主張。

人在小時候是有夢的，天空湛藍

飛鳥總會在夢想的地方出現

魚也是自由自在的，有太多的河流

它輕易能找到想要的生活

今夜，孤獨卻在城市上空游蕩

存在與消失，讓我

成為另一個我。鳥迷失了故鄉

魚找不到干凈的水

路走著走著不見了

從第十七詩節中看出，帕瓦龍對日常生活的敏銳體察，對細節的捕捉，對經驗碎片的編織，使得詩句本身的言外之意力透紙背。“因為霾，一張紙愈發灰色。”詩人一語道出蒼穹之下的困惑。

《虛度光陰的生活》是帕瓦龍思想和情感世界的寫照，是對生活著的這個世界的反映、評價和經驗。無論是面對四季的更迭，還是人生的無常;無論是受到體制的約束，還是生態的失衡，詩人借助詩歌理解生活，開闊有限的人生經驗，穿透我們對物質世界的感受，加深對人類境遇的審視和理解。

二十世紀歐美新批評的代表人物布魯克斯曾提出，一首詩應以結構為主體。在帕瓦龍的詩歌中，我們可以清晰地看出他對結構的重視和精心運用。《虛度光陰的生活》嚴格遵循十四行詩的格律，全詩共分22詩節，每一詩節十四行，結構嚴整，產生對稱的形式美。在《虛度光陰的生活》里，不僅有月亮意象、鳥意象，有時間意識、存在意識，有詩人對過往的回憶和青年時代的眷戀，還融入許多典故，抒情從自然和歷史的象征轉入詩人的主觀情志，看似是私人領域里的細膩動情，實則是大格局上的堅韌重義，光陰并非虛度，該詩齊整的格律無疑加深了文本實際存在的意義。

和許多偉大的詩人一樣，帕瓦龍在詩歌中重點關注了生與死的哲學母題。從《大門朝西》這首詩的標題就可見其寓意所在。大門朝西，從空間上來看，是一個地理坐標，詩人辦公室的窗戶正對西方——單位大門。夕陽西下，大門口倏忽一現的許多熟悉和不熟悉的臉，讓詩人想到匆匆歲月里的萬千氣象。大門朝西，從時間上來看，是生命的向度。如海德格爾所說，人本來就是“向死而生”。詩人從未回避過這個問題，在《大門朝西》這首詩中，“通體碧翠的綠蘿”和“老去的烏鶇”象征著人生的不同階段，詩人寫出了人類必經的基本生存體驗。正是因為有著對人生的透徹感悟，才有理性文字背后所蘊含的積極力量。以大門朝西為題，體現了帕瓦龍作為一名生態詩人的哲學智慧。

帕瓦龍通過對時間意識的考量，通透生命的本真意義，在時間“永恒性”和“流逝性”的悖論中，對存在與虛無、生存與死亡的哲學議題進行深入探討。他在《活著就是一個很短的過程》一語點破“其實所謂的死，始終在路上”，從死的角度來指導生的意義，用死亡的震顫來警醒人們對生的思考，使人更好地審視自身的存在，從而實現對人生價值的探索和找尋。

飛鳥是帕瓦龍詩歌中當仁不讓的主角，這也是他的詩歌極具辨識度的一個特征。我是從帕瓦龍的攝影作品和詩歌中，才知道許多鳥的名稱，比如牛背鷺、棕背伯勞、繡眼、柳鶯、藍喉蜂虎、黑領椋鳥……無論是具有吸睛效果的圖像，還是具有震撼效果的詩歌，都將引起人們對野生鳥類生存狀況的進一步關注，從而喚醒人們的自然保護意識，挽救珍惜瀕危鳥類，保持生態平衡。在《虛度光陰的生活》中，大雁、鵲鴝、夜鷺、燕雀、雕鸮、灰鶴，依次出現，每一種鳥的習性在詩歌中都被賦予獨特的意義，如大雁遷徙便是季節更替的象征。在《丹頂鶴的愛情》一詩中，通過丹頂鶴對愛情的忠貞，表達出詩人對執子之手、與子偕老的愛情的贊美和向往。在飛鳥的身上，寄予了帕瓦龍的生態理想和人生理想。

帕瓦龍的詩歌中不僅蘊含著哲學主題，而且還產生出流暢婉轉的音樂聲效和強烈的畫面感，這源于他深厚的音樂素養和自幼習畫打下的底蘊。他對色彩的把握、畫面的布局得心應手，他的詩歌經常呈現出如油畫般的自然生態圖景。

躺在夕陽映紅的蘆花里，閉上眼睛

聽一行行大雁呼喚著消逝天際

在《虛度光陰的生活》第一節中，白色的蘆花和紅色的夕陽相映成趣，生活氣息和浪漫情愫濃縮在詩行中，構成一幅唯美的秋日畫面。

具有大視野的抒情、大張力的描寫，使得帕瓦龍的詩歌具有別樣的美學特質。梁曉明說“帕瓦龍在詩歌創作上，把個性特色和題材多樣兩者融為一體，寫出了一大批帶有明顯自己標志的作品。他的詩風自然質樸、寧靜雅致;取材構思、遣詞造句老道講究。詩歌語言或意象精巧、或淡然輕述、或白描勾畫，均顯得意蘊含蓄。”的確，帕瓦龍用深情、結實和本真的詩行建立起具有自己的獨特風格，近年來在詩壇上頗為引人注目和深受好評，顯示出一位優秀詩人應有的氣質和才華。

帕瓦龍曾說：“我的寫作傾向心靈，我喜歡冷峻的抒寫，也喜歡淡淡地敘述。在生活與詩歌的交錯和互動中，我寫下大腦過濾之后分行的語言，它將沉悶和寡淡的日子，變得清朗和開闊;將焦躁和憂郁的心情，變得輕松和歡悅。作為一個理想主義者，我不隱瞞我對詩歌有宗教般的情結，我懷揣想象，墜入夢境，用語言構筑我營造的世界，用詩情拯救自己的靈魂。”

從詩人自己的敘述中可以看出，帕瓦龍是一位純粹的詩人，他一直在追求純粹的創作。他始終認為：詩歌需要一種純粹。正是基于這樣的創作理念，使得他的詩歌既有澄明無滯、飄逸曠達的氣質，又有深邃的哲思。他是一位既有傳統根基又有現代意識的詩人，對于詩歌的熱愛，讓他把一輩子所經歷的生活底蘊，全部清晰地表達在詩歌語言里了;對于和諧生態的向往，讓他通過詩歌用現實與理想的對立來展現矛盾沖突，體現出一位詩人可貴的藝術天性和詩性正義。

縱觀帕瓦龍這幾年的創作，無論是2013年出版的詩集《站在遠處看自己》，還是新近出版的詩集《大門朝西》，他的詩歌創作已進入一個非常好的狀態，靈感疊出，呈現出自然而然的噴涌之勢。在接近于日常口語的詩句中，詩人用冷峻深刻的筆調、輕松的語句道出深沉的哲理，素樸的語言、不急不緩的表述讓人覺得親切自然，他游弋于想象和理性之間，展現出詩歌中充分的自由性和開放性，用語義的潛能打開思辨話語的空間。

如果說，虛度光陰對應的是一種常態性的執著與堅守，就如陪伴是最長情的告白一樣。那么，帕瓦龍對詩歌的執著是毋庸置疑的，他執著于詩歌創作，執著于自己的內心。人與自然的和諧統一，有限生命和無限生命的統一，始終是詩人的理想追求。由此可見，光陰并非虛度。在往昔和今后的光陰中，詩歌終究是他的最愛，這種愛如雪萊所說，“這是飛蛾對星辰的向往，/這是黑夜對黎明的企盼，/這是我們悲哀的星球/把一片赤誠傾注遠方。”