舒曼《狂歡節》演奏要素之技術要素中的三點探究

庾銳光 （陜西中醫藥大學人文管理學院 712046）

舒曼《狂歡節》演奏要素之技術要素中的三點探究

庾銳光 （陜西中醫藥大學人文管理學院 712046）

本文就演奏中的體裁、風格、音效效果把握三點進行分析，為演奏者打好演奏基礎。

演奏要素；體裁；風格；音響效果

在舒曼所有創作涉及的系列體裁中，音樂套曲是其中的主體。在這方面，舒曼有很多經典的作品，諸如《蝴蝶》op.2，再如《童年情景》op.15，均是一些相當不錯的藝術品。在這些音樂套曲中，《狂歡節》是比較獨特而經典的一個，其中的系列曲目之間存在非常慎密的內在關聯，有一種潛在的整體性，單演奏其中的部分，有損作品的整體價值。在這里，存在一個關鍵問題，就是技術要素涉及的定義界定的準確把握問題。

一、體裁特征

在該樂曲的結構形式方面，基于文學方面的內在影響及熏陶，舒曼更傾向于把藝術家看作一個詩人，既讓藝術帶有詩化色彩，而無須估計外在的曲式曲式限定，在這方面他推崇以創作靈感為基石和標準的多變態勢下的靈活運用。而落實在《狂歡節》中，單一樂段重復等多種曲式被靈活而普遍的采用及轉換。

在旋律方面，因為上述所言的音樂詩化的傾向及理念，舒曼比較注重旋律方面的盡情發揮。落實在《狂歡節》中，部分旋律的風格熱情洋溢，不過同時也有部分小曲的風格溫柔婉約。另外，依舊是因為對詩歌及其色彩的推崇和信奉，舒曼作品的樂句節旋律單位基本上以二、四及八小節三種情況為主。這種特色的風格或安排，使其作品無論是在熱情還是華麗的時候都富有內涵，不至于空洞或者枯燥。

在節奏方面，等節奏與糾纏節奏等是舒曼在具體運用中的最愛，他喜歡或者習慣利用節奏和拍子共同打擊出微妙多變的態勢，籍此形成一種特殊的帶有動態痕跡的內部節奏動機。正是這種內部動機，使舒曼成功地用音樂將“大衛同盟”與庸夫俗子之間的矛盾和沖突淋漓盡致地展現出來。

在和聲方面，舒曼主要承續貝多芬還有舒伯特的風格和理念，同時也帶有浪漫主義中對完美偏執追訴甚至帶有幻想痕跡的色彩，所以舒曼的和聲在效果方面從不單調。具體而言就是，單純的主和弦現象從不會發生，和聲外音及拿波里六和弦等才是他的偏愛。

舒曼在《狂歡節》每個小曲的大標題下面都注釋有一個特殊的小景，以說明曲子之間的內在關聯，而這種小景一般由A.S.C.H等四個音符或者字母組成，其中第一個表示的音高，后三個則表示音降，這四個字母組合起來就是他刻骨銘記的初戀愛斯特列拉老家的地名，另外和舒曼的姓氏存在一定的重復度。以四個音符或字母詮釋小曲之間的關聯情況，雖然可行在舒曼這里也非常出色，但不是變奏形式中的典型或者主流，因為在這里的內在動機不具備比較徹底的獨立性，單個小曲甚至看起來是殘缺的。正式在這種背景及情況下，舒曼巧妙地把它們整合起來，形成嚴密的內部聯系，使其內在充滿智慧和創造性，是以具有內容的思想作為出發點的。

二、音樂風格

雖然，從宏觀上看，《狂歡節》是經常突破形式上的局限而傾向靈活多變的。不過，這不等于其具體演繹缺乏實際內容而流于空想。在這里，存在結構、技法及風格之間的邏輯關聯的問題，在三者之中，前者是骨架，中間的是基礎，而后者是靈魂。所以，最關鍵的是要把握演繹好后者，也就是風格，對此需要強化對速度的重視，尤其是演奏的過程中應該強化對這方面標記的遵循。落實到《狂歡節》中，除了部分曲子，大多數都是2/4拍和3/4拍，也就是說其主導風格更接近舞曲。

1.輝煌的舞曲風格——第一、四、十一、二十一小計四首

在這四首中，雖然力度標記及節奏類型大致相似，但是所推動的和聲有較大差異，而這些和聲的構建基礎也就是節奏特點方面又是明顯統一的。另外，第一和二十一首存一定呼應關系和態勢。

2.俏皮的舞曲風格——第七、八、十，小計三首

在這三首中，舞曲也依舊是基礎，而重心仍然在準確把握具體力度方面，在其中的第七首中需要把握的風格是善于賣弄風情的悲情女子；而第十首則要強化字母蘊含的頑皮基調展露出的特殊感受。

3.民間舞曲風格——第三、六、十首、十三、十六、二十，小計六首

在這六首中，舒曼表現出了超級細膩的手法，其中蘊含的感情傾向于浪漫。其基礎素材是來自民間的系列舞曲，其藝術助力是力度對比的夸張推動，其藝術目標或者效果是立體化的切實實現。

在3/4拍的曲子中，舒曼強化了音樂中弱拍的表現張力，第三首（見譜例1）便是這種情況。

譜例1：

在2/4拍的曲子中，舒曼用弱拍演奏表達重音，第二首《皮埃羅》（見譜例2）便是這種情況。

譜例2：

在五連音等部分情況的運用過程中，沒有按照一般的拍子進行，而是選擇減弱兩拍，籍此確保風格的統一，第五首《約瑟比烏斯》（見譜例3）便是這種情況。

譜例3：