試談古體詩詞蘊含的繪畫性

賴小琳

內容摘要：文章認為：中國古體詩詞迫求“象外之象、言外之意”與中國繪畫追求“意趣、氣韻生動”二者是異跡而同趣的。文章旨在鼓勵廣大教育工作者對古體詩詞蘊含的繪畫性進行更深入的研究；引導廣大讀者在閱讀中國古體詩詞時，能自覺把繪畫理論應用到古體詩詞的賞析中去，開辟賞析古體詩詞另一境界。

關鍵詞：氣韻生動 象外之象 繪畫性

在藝術研究時，人們常會把古體詩詞與繪畫分屬不同的藝術門類進行考查，分割其間的親緣關系。實際上詩畫是同源的。“詩是無形畫，畫是有形詩”。豐子愷也說：“中國詩人作詩善用繪畫的看法”。賀拉斯則進一步突現詩歌具有繪畫：“詩歌就像畫”。詩畫有極其密切的關系。中國繪畫求“意趣、氣韻生動”，在古體詩詞中則講成了“象外之象、言外之意”。

先拿繪畫來說。謝赫在《繪畫六法論》提出作畫六法，把"氣韻生動"放在六法之首。氣韻生動，是中國繪畫創作追求的最高目標，最高藝術境界，是繪畫批評的主要標準。五代荊浩這樣解釋“氣韻”的，“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備遺不俗。”宗白華對這句話做這樣的解釋，“藝術家要把握對象的精神實質，取出對象的要點，同時在創造形象時又要隱去自己的筆跡，不使欣賞者看出自己的技巧”。《中國繪畫六法生態論》談“氣韻”則更為精妙，“氣包含著生命精氣，宇宙元氣，書卷靈氣于一體。韻是韻味之意，是‘聲之延'，氣韻，是人生，人性的一切機能活躍領域的綜合性表現，故言之不盡，視之無窮，必于神思妙悟間出入。”氣韻生動，即“言之不盡，視之無窮”的東西，永遠在生生不息，運動變化。在繪畫作品中，它并非是取繪畫中的"形似"，更是在追求一種“神似”，求在有限的畫面表現出無限的生命力，做到"興到神會"、“不似之似"。

詩理實際上是與畫理相通的，詩求“氣韻生動”。春秋戰國時期，老子有“大音希聲，大象無形”，莊子提出"得意忘言"。魏晉南北朝時，受玄學和禪學的影響，提出了“神似”這一最高的審美境界。司空圖說“超以象外，得其環中"、“不著一字，盡得風流”。宋歐陽修說"壯難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，期為至矣？”嚴羽說“不涉理路，不落言鑒”“持羊掛角，無跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”到此，我們能看到詩尚言外之意己到達了“氣韻"的神鏡。詩通過意象組成的意境世界，已不僅僅是在敘寫現實生活中的人、事、物了，而且更具有了生命力，傳達了更為廣闊的世界，更具有了繪畫美外的生命力。正如《人間詞話》中精辟概括的那樣"入乎其內，故有了生氣，出乎其外，故有了高致。"

不妨舉個例子來看古詩詞蘊含有畫中所求的“氣韻之昧，言外之意”。

《鹿柴》詩中的意象有空山、深林、蒼苔、返景、人語響。通讀全詩，讓人視覺上看到的是一幅周遭寂靜，幽森的情景，聽覺上聽到的是“人語”響，回蕩在冷寂的空山中，聲從何而來，不得而知。其后，我們就進入了太虛太空或無窮無涯的空間地帶。我們只能通過“詩的敘述、描寫、比喻、暗示等手法營造構的畫面”，運用我們的想象，在這些不確定性與模糊性、在空白與暗示間尋到那“象外之象”的東西，更多的言外之意，更多的"氣韻"。詩中空山有云霧？有清泉？不得而知。人語響，是來自山中古寺？還是來自游仙者？瞬間的"返景"過后，山村的岑寂又是何等的深遠！在這里，讀者是否也發現這個聲光世界，己脫離了現實世界。這個世界在現實是不存在的，都是人感覺上虛假的幻影。詩人用自然美的感性形式來表現世界，用虛空不實和聲光瞬息即逝的現象來表明世界本來就是空寂的。詩中，山是空寂的，偶爾能聽到人語響，卻不見人出來，人語消失，空山仍歸于寧靜。深林的青苔是幽暗的，夕陽逝去，深林又回到暗影的包圍之中。原來，世界的一切現象都到隨生隨滅，轉瞬即逝的，世界根本上是“虛空”的。詩就在這種有形字中，把一種對人事萬物進行了一種深遠的思索。這里詩已不是詩，讀者己可脫離詩中的世界，己可超出詩意的羈絆，在心靈深處實現了質的飛躍。不可否認，詩己求得了“氣韻”。通俗地說，詩所求的無限生命力己得到無限的擴展。讀后，讀者已完成了"登山則情滿于山，觀海則意溢于海"的期待視野。

由上論述我們可以知道：如果教育工作者能自覺把繪畫理論應用到古體詩詞的教學中去，必然給教學帶來清新空氣，對學生想象能力的培養和做對意境題目有益無害。

（作者單位：江西省寧都縣第四中學）endprint