論數碼攝影中影像色彩的表現效果

何帥森

摘要：攝影的色彩是繽紛的，不管是自然世界，還是人類世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。由于數碼單反相機的普及，這門藝術，已經成為人們追求美的最佳載體。想拍出好的照片就要有一雙善于發現和觀察的眼睛，其中色彩就是“攝影眼”要看到的重要方面。隨著相機制造技術的突飛猛進，我們不僅能夠輕松擁有準確還原色彩的相機和鏡頭，還可以根據需要，用不同的簡單設置和配件選擇來達到不同色彩的創作的目的，照片的色彩也越來越容易進行調整。現代數碼攝影帶給了我們更多的可能，色彩既是攝影中難把握的關鍵技術點，又是攝影藝術中實現創意的基本元素。作為攝影愛好者不僅要懂得色彩表現的藝術效果，更要了解如何展現色彩的“技術”，使得照片品質不斷得到提升。

關鍵詞：數碼攝影;影像色彩;表現效果

中圖分類號：J401 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）24-0079-02

一、數碼風光攝影中的色彩運用

大自然中，色彩的種類很多，鮮艷的紅色、醒目的黃色、舒適的綠色、安靜的藍色等，應有盡有。這些色彩有的是景物本身所具有的色彩，具有一定的固定性;而有些景物的色彩會隨著環境或者季節、光線等條件的變化而變化，這種變化對攝影愛好者來說無疑增加了更多豐富性。

（一）風光攝影的三大因素

生活中，我們經常見到白云、藍天、陽光、雨天、雪天等情況，有時候也會看見漂亮的彩虹或者讓人生畏的沙塵暴。由于這些天氣現象都是大自然產生的，不受任何一個攝影者所控制，所以就給攝影創作帶來了一定的難度。風和日麗的大晴天是大多數攝影者喜歡的天氣，因為在這樣的條件下，可以表現藍天白云，還可以利用太陽光線強調不同被攝體的立體感和色彩。其實，風光攝影中，只要我們選擇合適的拍攝主體和被攝體就能創作出好的作品。比如朦朧的晨霧也許遮掩了你要拍攝的美景，但是運用好前景的色彩和主題，虛中帶實，在襯托出換面中的主體的色彩元素，就別有一番意境美。光線是攝影中最重要的因素之一，離開了光線，攝影也就失去了意義。從光線的角度上來說，如果被攝體是透明的物體，比如質地柔薄的花卉、樹葉，他們在逆光或者側逆光下能夠被陽光打透，就可以表現出漂亮的色彩。光線的色溫也很重要，早上和晚上色溫最低，中午色溫最高，所表現出來的就是低色溫偏紅，高色溫偏藍。在拍攝時需要和數碼相機中的白平衡結合使用，如果要還原正常色彩就選擇對應的白平衡模式，如：晴天就選晴天白平衡;有時候為了烘托早晨光線的紅暈，就可以有意采用陰天白平衡來讓畫面色彩更加濃郁。陰天的光線具有柔和的特點，用這種光線表現被攝體可以呈現出最飽和的色彩。

在大氣污染較輕的地區，在晴朗的日子里仰觀天空，可以看到蔚藍色的天空飄著一朵朵白云，也可以看到美麗的云霞，早晨或黃昏太陽是紅色的，正午是白色的;而在污染嚴重的地方，即便晴朗的日子里天空也是灰色的，我們就難以看到上述景象。其中，粉塵污染是環境中比較嚴重的污染，我們在這樣的地方拍攝時，為了很好的保護CCD/CMOS，應當盡量減少更換鏡頭，并且使用較淺的景深，在虛化的背景中，灰塵會和虛化的背景融為一體，基本不會對影像造成太大影響。

（二）用“攝影眼”觀察色彩

人眼與用相機的鏡頭觀察世界的方式是有一定區別的，所以就有攝影家提出了要有一雙善于發現和觀察的眼睛，其中色彩就是“攝影眼”要看到的重要方面。在我們的身邊，色彩無處不在，在這些斑斕的色彩里，所有的色彩都有自己獨特的語言，這些語言向我們表述著他們各自的魅力和思想。色彩是我們生活的組成部分，在攝影的世界中，色彩更是重要的一環。縱觀當今攝影界的各種流派，因為國度和性格的差異，在光影運用中，攝影師有著不同的偏好，而色彩作為攝影最重要的語言，也成為了奠定攝影作品無限魅力和境界的基礎。

此外，雖然攝影和繪畫在創作思想上一脈相承，但就對畫面的處理上，繪畫是加法，攝影是減法。于是，攝影中就存在一個選擇的過程，需要大膽的摒棄環境中多余的物體和多余的色彩，要善于在色彩運用中敢棄敢取，善于對色彩提煉、概括和加工，把色彩處理的艷而不俗、雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使攝影照片有著繪畫著色的藝術效果。

二、影響色彩表現的技術準備

衡量數碼相機性能的重要指標之一就是“色彩還原力”。現在，隨著相機制造技術的突飛猛進，我們不僅能夠輕松擁有準確還原色彩的相機和鏡頭，還可以根據需要，用不同的簡單設置和配件選擇來達到不同色彩的創作的目的。

（一）影像處理器對色彩還原的影響

數碼單反相機的影像處理器，就像電腦的CPU，他不僅控制著數碼單反相機的對焦及測光兩大技術單元，在色彩還原上也起著舉足輕重的作用。使用一般的卡片式相機拍攝的照片，容易亮處曝光過度，暗處漆黑一片，這樣的照片層次不好。目前，大部分數碼單反相機都是用14位數模轉換器，可以獲得16384色階的豐富表現，理論上與12位模式轉換（4096色階）相比擁有約4倍的優越性，因此能夠更好地抑制高光溢出、按筆確實以及層次跳躍等。具有豐富層次的照片會呈現出非常豐富的細節和色彩，在拍攝白云、夕陽或表現人物柔滑肌膚等時，能夠發揮其色彩真實、細節豐富的優勢。尼康相機有一項“動態D-Lighting”功能，這項功能可以增強照片的動態范圍，動態范圍越大，可獲得的照片細節也就越多。而在佳能相機上，這項功能體現在“自動亮度優化”及“高光色調優先”等菜單設置上。做好這些設置，對作品色彩層次表現和色彩還原都有很大的幫助。

此外，高感光度的噪點是控制實體現象及圖像處理技術的重要指標。以往我們由于擔憂高感光度帶來的噪點而不得不放棄有些拍攝，現在無論是佳能EOS600D還是尼康D7000，在ISO3200的高感光度下，也完全可以放心使用。這得益于SXPEED2圖形處理器和DIGIC4影像處理器的高感光度降噪能力，這也是現代數碼攝影所帶來的技術優勢。

（二）數碼單反鏡頭對色彩表現的影響

選擇鏡頭時我們主要從鏡頭的特性上進行比較，例如我們可以從鏡頭的色散現象的強弱上來區分鏡頭的優劣，或從鏡頭的成像在畫面色彩上的表現來選擇優質鏡頭等。在攝影中，色散是指拍攝環境中的多重色光通過鏡頭后變成單色光，而使拍攝的景物銳度下降的一種現象。色散這種情況幾乎所有鏡頭都有。一般高品質的鏡頭都加如ED鏡片來消除和矯正，可以在一定程度上降低色散現象。

另外，鏡頭上可以通過添加濾鏡改變畫面色彩，從用途上有黑白攝影專用和彩色攝影專用，不同的濾鏡對色彩的增色效果也是不一樣的。常用的包括UV鏡、偏光鏡、各色特殊濾鏡等。如，偏光鏡是根據光線的偏振原理制造，在攝影上增加照片的色彩飽和度，使畫面更鮮艷。橙色特殊濾鏡是通過黃、橙、紅光，吸收場景中藍、綠光線，即波長大約在560nm～700nm區間，可以通過濾鏡使拍攝出來的畫面及深藍色影調，增強景物反差效果。綠色特殊濾鏡則是通過黃、綠光，吸收紅光及藍、紫光，波長約在500nm～600nm區間的光可以通過，常用于陰暗天空及表現肌膚影調等，需增加曝光三級左右，一般用于全色片。

三、后期軟件處理對影像色彩的調整

隨著科技的發展，照片的色彩也越來越容易進行調整，世面上許多的后期軟件都能夠將普通的數碼照片的色彩調整到更符合直觀表現，也更美麗的效果，其中以Adobe公司的Photoshop軟件最為常用。

在我們的日常拍攝中，當對光線色彩把握的不是非常到位時，拍攝出來的畫面就會出現曝光錯誤、畫面不夠通透、白平衡設置錯誤等問題，這些問題通常可以通過Photoshop后期處理來彌補。比如，在Photoshop CS5中就有很多調整照片曝光度的方法，有曲線、色階、對比度/亮度等都可以選擇使用，但最簡單的也最準確的是調整曝光度選項，它是專門針對畫面曝光問題而設計的功能調整面板。面板中的各選項都是改善換面曝光質量的，其操作也非常方便，自己需要滑動選項并觀察畫面變化直至滿意，單擊“確定”即可。當然前提是拍攝的照片細節沒有丟失，否則再高明的軟件也不能挽救了。

另外，拍攝回來的照片經常會出現因為天氣能見度低等其他客觀因素所導致的照片色彩對比不足、畫面發灰等現象。可以用Photoshop CS5的“亮度/對比度”和“色階”選項搭配調整，在提高畫面亮部的同時，降低畫面的暗部，讓整體畫面的對比度得以提升，畫面也會通透許多，視覺效果也更自然。

而白平衡的偏差主要是依靠Photoshop CS5中的濾鏡來實現，會有不同色彩供我們挑選，甚至可以取代相機鏡頭添加的實體濾鏡，基本上想要什么色調都可以完美實現。需要注意的就是千萬不可過量，以免畫面太“假”而變得不自然。

如果使用的是單反數碼相機，務必使用RAW格式。因為RAW格式的照片在后期調整方面更為方便和精確，比如調整畫面整體曝光度、白平衡、對比度都可以直接在面板上調節，而且效果幾乎與直接拍攝得到的照片一樣，不會有什么損失。為了讓普通的照片不再平凡，最好的方法就是從畫面的色彩入手，調制艷麗的色調或者特殊的色彩，讓畫面變得不普通。面對一張風光照片，首先可以找到它的主色調，同時在心中選擇好自己想要的色彩，如草地的色彩除了綠色，還可以嘗試紫色或者黃色，目的都是為了更好地表現畫面。

四、結語

面對大千世界非凡之美，現代數碼攝影帶給了我們更多的可能。色彩既是攝影中難把握的關鍵技術點，又是攝影藝術中實現創意的基本元素。作為攝影愛好者不僅要懂得色彩表現的藝術效果，更要了解如何展現色彩的“技術”，使得照片品質不斷得到提升。

參考文獻：

[1]顧錚.世界攝影史[M].杭州：浙江攝影出版社，2006.

[2]劉儀偉.世紀攝影論壇精粹[M].北京：中國攝影出版社，2001.