山東省柳子戲的傳承研究

馬凌君

(西北民族大學，甘肅 蘭州　370030)

山東省柳子戲的傳承研究

馬凌君

(西北民族大學，甘肅 蘭州370030)

摘要：柳子戲，中國戲曲史上四大古老聲腔之一，具有很高的藝術價值和文化價值。筆者發現，隨著現代化社會的發展的進程，柳子戲的傳承和發展面臨著嚴峻的考驗。筆者針對這些問題，從提高民眾參與、整體保護文化生態等方面提出了幾點個人的看法和建議。

關鍵詞：柳子戲；傳承；困境；對策

一、 柳子戲的歷史概述

柳子戲，弦索聲腔系統中的古老劇種，關于柳子戲的起源，學界并沒有清晰的界定。但許多專家認為，柳子戲是宋元北曲的余緒，是明中后期風靡中原大地、“盛極全國”一時的大劇種。①也有學者從柳子戲的音樂結構上發現，宋金時候的“諸宮調、唱賺、纏令、纏達”等藝術形式，在今天的柳子戲中都可以尋到。并由此可得，柳子戲萌于宋。柳子戲真正形成的時期為元朝。元朝建立后，雜劇藝術進入興盛期。元雜劇，又稱元曲。元曲在文學方面的一大特點就是曲牌，元北曲曲牌據清人編定的《九宮大成南北詞宮譜》所收北曲曲牌有581個。柳子戲曲牌，據中國文聯出版社《柳子戲音樂曲牌大成搜集》搜集有693個……僅唱腔曲牌565只，竟與《九宮大成南北詞宮譜》所收北曲曲牌數幾乎相等。②這些曲牌的大多數在柳子戲中也可尋得，并依然活躍在今天柳子戲表演的舞臺上。

進入明代后，元雜劇逐漸被稱為“弦索”，并盛極全國，稱為當時的“官腔”、國劇。正如明代沈寵綏《弦索辨訛》中說：“明初雖有南曲，只用弦索腔。”

明末清初，南方的昆曲進京行成了“雅部”，并與其他“花部”諸腔形成競爭格局。后因文字獄被清王朝趕出京城，從此柳子戲流落到民間成為地方劇種。此后的柳子戲在民間不斷的發展和豐富，也經歷了幾次大的起起落落，柳子戲雖然沒有了往日國劇的地位和影響力，但是它就像是一塊珍貴的活化石有著重要的藝術價值及研究價值。

二、 遺落在民間的貴族——柳子戲的藝術及文化價值

柳子戲這一種古老劇種，其聲腔是在元明以來流行于民間的俗曲小令的基礎上,逐步衍變發展而來的，以三弦為主要伴奏樂器。在發展的過程中柳子戲藝人們不斷的吸收當地民歌的營養，又不吝嗇像各大優秀劇種取經、博取眾長，在不斷的發展與實踐中逐漸形成了具有自己獨特魅力的戲曲風格及藝術特色。

柳子戲為曲牌體，主要有五大俗曲曲牌[山坡羊]、[鎖南枝]、[娃娃]、[黃鶯兒]及[駐云飛]。柳子戲共有兩百多部傳統劇目，多數都是由這些曲牌聯合組成。在音樂手法上常會通過同一曲牌的眾多不同板式來刻畫人物，表達人物情感的變化。在曲調上，其唱腔曲牌按照不同的宮調系統又可以分為四大調：越調、平調、二八調和下調。在一個劇目中，可根據劇情發展和人物情感的變化，選用不同宮調的曲牌，以使調性色彩的對比更加強烈。

柳子戲中各類角色的唱腔也各具特點，老藝人常說：“花旦唱的顫巍巍，小生唱的云上飛，青衣哎哎水中漂，花臉橫磨聲如雷。”這四句順口溜便高度概括了柳子戲的唱腔特點。

除了柳子戲本身的散發著濃郁又獨特的藝術特點外，柳子戲在戲曲史上也具有重要史料價值。在800—1000年的社會變革中，詞格、曲譜、器樂、演奏、伴唱、表演形式等基本沒有變化的戲曲劇種極少。是研究元曲(元雜劇)、明代戲劇，清代花、雅諸聲腔以及京劇等各大地方劇種起源的重要考證依據。③

另一方面，柳子戲對當地百姓而言，它不僅僅只是一種娛樂方式，更是生活中的一部分，并且具有重要的教化作用。在柳子戲中塑造的人物形象及題材，都充分體現出了山東的文化內涵和價值取向，觀眾的每一次觀賞都是一次潛移默化的教化過程。同樣，戲曲活動也是一種價值訴求，對戲曲傳承者和受眾群體都具有一定的文化認同感及歷史感。可以說一個地域塑造了一種戲劇的風格，一種戲曲的風格也彰顯和深化了當地人的性格。

三、 柳子戲文化生態環境的變遷

文化空間的傳統概念是指一個具有文化意義或性質的物理空間、場所或地點。從人類學的角度，“文化空間”首先是一個文化的物理空間；其次，在這個場所中有人類的傳統習俗、文化觀念、文化表達方式規律性的一個場域。

在民間廣大民眾最熟悉的戲曲演出場域就屬戲臺和幕布了，從幾百年前的勾欄瓦肆到今天鄉村的村前、廟旁，這些場所都是中國民眾最熟悉的戲曲表演的文化語境，也是柳子戲表演的場域。在民間，柳子戲的演出多采用廣場式演出的方式，指在一個完全開放的并開闊的空間表演，廣大民眾可以任意的進出演出場所。它符合老百姓的心理需求，也是民眾自己選擇的結果。

柳子戲的傳承場就是民眾的生活場，它是在民眾的生活場域中活態進行的。由于時代的發展，柳子戲搭戲臺、唱大戲的傳承方式在民間越來越少見。近年來，劇場和媒體成了戲曲傳承的另一種重要方式，并且政府為了彰顯對戲曲的重視及肯定其價值，每年也會定期舉行戲曲比賽等活動。但是無論是劇場的演出、媒體的宣傳，還是政府“打擂臺、文化唱大戲”的活動，都已脫離了柳子戲的土壤,，并在不知不覺中將絕大多是的柳子戲受眾群體隔絕在了傳承場的外面，無形中失去了大量柳子戲受眾群體。

四、柳子戲傳承的現狀及困境

(一)柳子戲傳承現狀。

目前山東表演柳子戲的專業劇團只有山東省柳子劇團。在筆者調查中了解，在六十年代專業的柳子劇團共有2個，山東省柳子劇團、菏澤地區柳子劇團。在民間，柳子窩班卻是不勝枚舉。其中，僅在山東省鄆城縣在建國初期就曾有20多個鄉鎮50多個村莊在傳唱柳子戲，其中15個村鎮有柳子戲的玩友班，有些玩友班還形成了自己獨特的演唱風格及傳承體系，直至今日有的村落還有完備的服裝、道具。而今，據筆者調查了解，今天在鄆城縣有窩班的村落已寥寥無幾。

柳子戲淡出民眾視野三十余年，如今活躍在大眾視野的除了山東省柳子劇團，就只有鄆城柳子劇團。省劇團自1954年由鄆城縣工農劇社遷到省會濟南成為國有劇團，每年除了有60場送柳子戲下鄉演出的活動外，其余演出多安排在各大劇院中進行。如果說省劇團滿足了柳子戲的考究工作及藝術方面的創新和發展，并在專業院校培養出一批柳子戲專業演員，在中國戲曲界享有一定的地位。那么，鄆城的民營柳子劇團就相對更加活態的滿足的廣大民間群眾的審美和娛樂需求。鄆城柳子劇團是2014年年初成立的一家民營劇團。筆者調查中發現，在民間柳子戲還是有著較大的市場需求，該劇團在2014年演出基本達到500場左右。但是這樣的演出量并不能完全滿足整個民間市場的需求。

(二)柳子戲傳承的困境。

筆者認為柳子戲的傳承人在廣義上包括柳子戲技藝的承載者及聽眾，受眾群體和藝人們在傳承柳子的過程中都具有同樣重要的地位。但隨著時代的發展，人們生活狀況和民眾的觀念有了改變，劇團的經營的情況卻不容樂觀。很多柳子戲藝人迫于生計壓力開始紛紛轉行，尋求獲得更多經濟回報的職業，導致這項技藝的承載者從行業中大量流失。其次，改革開放以后，民眾開始不再完全依附于土地，大量的農村青年人口在農閑后開始涌往城市打工、創業，導致柳子戲的參與主體缺失，在傳承上面臨著后繼無人的困境。從而受眾群體主多停留在中老年人階段，受眾年齡呈現出固化甚至斷層的現象。曾經受人追捧的柳子在年輕人中間變得落寞、甚至無人問津。最后，柳子戲因著其獨特的演唱風格和曲調，在傳承中并不容易，這就需要受藝者有對柳子戲有耳熟能詳的基礎，但由于柳子戲在這幾十年的過程中失去了其傳承氛圍，在傳承上無疑是增加了門檻，使很多人對柳子戲的學習望而卻步。

五、柳子戲傳承困境的對策研究

(一)恢復柳子戲的文化空間。

柳子戲產生于民間，生長于民間，是民眾生活中的一部分。在傳統社會中，戲曲的演出常常在民眾農閑、節慶活動或廟會期間進行。隨著經濟的發展和城鎮化進程的加快，現在農村人的生存方式也發生了巨大的變化。在農閑和重大節慶時，人們不再期待傳統戲班的演出，柳子戲的傳承空間面臨著前所未有的困境。因此，如何保持和恢復民間傳統節慶是保證柳子戲傳承的重要因素之一，這就需要政府對當地的文化傳統活動進行支持和肯定，從而保護整體文化傳承的生態，使柳子戲在自然的文化空間中有序的傳承。

(二)政府及相關部門的支持。

地方相關部門應對民間劇團進行扶持，將其活動經費及演員的生活補助作為地方財政支出的組成部分。盡管，國務院在2015年7月頒布了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》的通知。對民間劇團提出了幾點重要的扶持政策，但是在實際操作中對于相關政策的落實并不是太及時，一些民間劇團因得不到政府及時的幫扶就已被迫解散，還有些劇團盡管得到國家的幫扶政策，但是經費方面還需自行解決，并不能解決當下最迫切的問題。因此，政府適當的財政補貼與政策的及時落實，將對這些業余劇團的生存和發展起著至關重要的作用。

(三)傳承人的培養。

傳承人的培養不僅需要專業的培訓，更需要大量資金的支撐。實際上，柳子戲專業培訓學校并不多見。而在民間老藝人們更是有心無力。因此，需要政府或相關部門借助專業劇團、院校和民間藝人的力量投入資金開設更多的柳子戲傳承中心。一方面能夠吸引更多的學員來學習柳子戲；另一方面，也為柳子戲劇團培養更多優秀的后備軍。

注釋：

①潘若鵬、岳維山.柳子戲史研究.濟南：山東友誼出版社,2013.8.

②潘若鵬、岳維山.柳子戲史研究.濟南：山東友誼出版社,2013.8

③潘若鵬、岳維山.柳子戲史研究.濟南：山東友誼出版社,2013.8.

本文為西本民族大學研究生科研(實踐)創新項目成果 項目編號：Yxm2014078

作者簡介：馬凌君(1987—)，漢，女，西北民族大學研究生，民俗學研究方向。

中圖分類號：J617

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0033-02