美學潛流的認識——淺析丹納的《藝術哲學》

劉佳

(湖南師范大學,湖南 長沙　410000)

美學潛流的認識——淺析丹納的《藝術哲學》

劉佳

(湖南師范大學,湖南 長沙410000)

摘要：丹納的《藝術哲學》是綜合了藝術、歷史及人類文化的藝術史著作。丹納自幼擅長抽象思維，是一個標準的“為思想而生活”的人，他總是能從藝術品、藝術史史實而不是虛無縹緲的概念出發來探求、證明藝術史中的規律。他的《藝術哲學》更是綜合分析了西方藝術史上所有重要的畫作，直觀地通過藝術史的第一手資料——藝術品，來雕琢、提煉自己的理論。書中明顯受到很多西方文論史上重要觀點的影響，在其中所透露出的丹納的博聞強識也讓我由衷崇拜，受到了不少藝術熏陶。丹納的行文不但條分縷析，而且色彩富麗，他隨時運用具體的事例說明抽象的東西，以現代和古代作比較，以今人和古人作比較，使過去的歷史顯得格外生動，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。

關鍵詞：美學潛流;認識

英國有位批評家說：“丹納的作品好比一幅圖畫，歷史就是鑲嵌這幅圖畫的框子。”因為這個緣故，他的《藝術哲學》同時就是一部藝術史。丹納是法國著名的史學家與批評家，他用自己獨特的講座筆記方式將他1865-1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿來向人類解讀藝術與歷史發展的潮流。正如譯者的概括，這是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，丹納以淵博精深的見解，貫穿于各種自然科學和社會科學的具體知識的介紹中,闡發了藝術發展的主要潮流，豐富的內容，充滿生機的論證，使全書充滿了熱情，也增加了形象性。

作者在第一編《藝術品的本質及其產生》第一章《藝術品的本質》中采用“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓而是探求規律”的治學方法，藝術品的研究方法不是孤立地分析，需要綜合而全面地考察。因為藝術品從屬于一個總體，所以其表現形式有三種：第一、一件藝術品從屬于藝術家的全部作品；第二、藝術家和他所創作的藝術品也屬于他同時同地的藝術流派活藝術家群，而不是孤立地存在的。第三、藝術大師和他同時代的藝術家及流派還從屬于他們所生活的那個社會與時代。綜上所述，我們可以得出以下結論：如果我們想了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家、我們就必須要認真考察他們所生活時代的精神和風俗狀況。可以這么說，時代精神和風俗狀況是產生藝術品、藝術家的根本，它起到決定性的作用。在此基礎上，我們可以總結出藝術的性質與生存條件，這樣我們就可以有一種關于藝術的哲學認識，這就是美學。把藝術品看作是一個研究對象，指出它的特征，探究產生它的原因。

丹納在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一、“種族、時代、環境”三元素說；二、藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。

具體而言，受達爾文進化論和孔德實證主義的影響，丹納在《藝術哲學》中以歐洲文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和古希臘的雕塑為例，以藝術發展史實為依據，強調了種族、環境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環境是“ 外部壓力”，時代則是“后天動力”。丹納的三要素理論是有歷史淵源的。早在18世紀初，法國啟蒙運動思想家孟德斯鳩就認為一個國家的法律制度、政治文化不僅和居民的宗教、癖性、財富、人口、貿易、風俗習慣等有關，而且同氣候、地理條件及農、獵、牧等各種生活方式也有極大關系。斯達爾夫人承襲了孟德斯鳩的這種觀點，她在《從文學與社會制度的關系論文學》和《論德國》中進一步認為不同的自然環境決定了不同的精神風貌。不僅如此，宗教信仰、社會制度、風俗習慣也都不同程度地左右著文學藝術的發展。斯達爾夫人的這種觀點為丹納的三元素說開辟了道路。

我們從丹納的三元素說可以看到民族特性對藝術家和作家的人生態度、理想、性格、情感等方面的持久性的影響，也可以看到環境、社會意識、時代精神對文化藝術發展的決定性的作用。所以，丹納在《藝術哲學》中，從三元素理論出發，詳細論證了他的看法。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶、掙扎的藝術。這些觀點無疑極具啟發性，當時很多的文藝研究主要從既有觀念出發，或僅僅圍繞作品情節、人物進行研究，經常把人物孤立于其所生活的環境，不能從更廣泛的社會、歷史角度去考察。

丹納受自然科學界影響極深，認為世界上一切事物，無論物質方面或精神方面都可以解釋。一切事物的產生、發展、演變、消滅都有規律，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。所以我們將他的著作對照西方文論的知識時，我們發現他的理論與黑格爾美學的部分重合點最多。事實上，連書名都有意或無意地照會黑格爾的觀點——“美學的正當名稱是“藝術哲學”，或確切說是‘美的藝術的哲學’。美學的研究范圍就是藝術、美的藝術。”不過書中的藝術哲學也遠遠沒有黑格爾的《美學》難懂，黑格爾雖然是從“絕對理念”出發研究美和藝術，但他關于環境、沖突、性格以及古希臘神話的分析，都給予時代、環境、民族等因素以極大的重視。他所講的藝術哲學是淺顯而富有詩意的。論證過程也十分嚴密，而推導出的結論言辭上往往帶有絕對性。

正如丹納在序文中所說：“我們很容易認為藝術品的產生是由于興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創作的時候只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭露這些條件和規律應當是有益的。” 在我看來，通過這本書，他給予了我們這些有益的東西，他的目的達到了。

庫布勒說：“美術史學者的任務是給時代畫像，不管該學者是搞什么專業的，他的有義務去確定時代的面貌，描繪時代的輪廓。”丹納不僅向我們講授了美學發展的潛流，更提出這種研究方式使這部著作在現代西方美學史上產生了很大影響，而對我國的研究更是重要，所以傅雷引入介紹此書，“正因這種極端的科學精神，正是我們現代的中國最需要的治學方法，尤其是藝術常識極端貧乏的中國學術界，如果要對藝術有一個明確的認識，那么非從這種實證主義的根本著手”，傅雷先生更是將實證主義稱作“最有力的一劑補品”，由此可見，這種研究方法對他產生了怎樣的震動！而在我們今天，實證主義對個人的抹殺固然不值得推崇備至，但是從事研究卻也不可以再同古人一樣唱玄妙的神韻氣質，尤其是丹納遍及各種心理自然歷史文藝的全面的知識，都是我們今天做學問的人必備的能力，在感嘆丹納的思想之余，我們更應該學習的是這種求實求真探索的精神！

中圖分類號：I206.6

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0054-01