畫別人不曾畫過的 做自己不曾做過的

動蕩卻值得回味的求學時期

湯傳杰——中國當代著名油畫家，湯老師出生于山東蓬萊，7歲時與家人來到北京定居。于1959年進入北京藝術師范學院附屬藝術師范學校學習。1962年湯老師畢業于北京藝術學院附中美術科，因當時家庭條件所限，在北京藝術學院美術系只上了半年就被迫參加了工作。

工作的幾年里，湯老師向往藝術的決心堅如磐石，于是選擇北京師范學院美術系進行深造，他十分珍惜這次機會，努力學習，刻苦鉆研，最終以優異的成績完成了大學學業。湯老師說：“現在回憶起當時在附中上學的經歷是豐富多彩的，有素描、國畫、水彩、書法、剪紙、泥塑等等。那是一個“又紅又專”的時代，也是一個特別矛盾的時期，在當時雖然提出了“又紅又專”的口號，但是在現實中卻只注重“紅”，忽略了“專”。畫家如果拿著速寫本畫速寫會被認為是走資產階級的白專道路，這就在精神上給我們帶來了很大的壓力。在國家的困難時期，我們連續三年天天都在挨餓。那時候，畫素描用的都是黑顏色的紙，學油畫的時候也買不起油畫顏料。但那段時期值得回味的東西太多。我們參加社會實踐的機會非常多，相比現在，那時候我們學畫畫的目的非常單純。”

從電影海報到油畫創作

經過那段動蕩的歲月，湯老師從70年代開始在直屬北京文化局的北京市美術公司工作。當時在裝潢設計室做設計，工作內容包括畫招貼畫與做書籍裝幀等。湯老師笑著說：“比起做設計來說，我的性格更適合畫畫。”由于對繪畫的執著追求，湯老師從1972年開始，就從美術公司調任到北京西單劇場，在那里畫電影廣告宣傳畫，這一畫就是十年。湯老師頗有回味地說：“我把海報當創作去畫，我非常喜歡這份工作。”

當時的北京電影公司經常組織各劇場所有的美工進行每周一天的繪畫基礎訓練，比如畫風景、畫肖像，以訓練劇場美工的造型能力，還經常組織到工廠或農村去寫生。那時的湯老師畫的是水粉，在藝術實踐、業務訓練的時候選擇畫油畫，這樣的經歷對湯老師日后的油畫創作積累了豐富且寶貴的人生閱歷。

湯老師的油畫講究大的色彩關系，顏色比較燦爛強烈，有視覺沖擊，或許可以看出與曾經畫電影海報的經歷有一定的關系。

籌備首屆中國油畫年展

在1991年中國美協、中國藝術研究院與江蘇畫刊聯合在歷史博物館舉辦了“首屆中國油畫年展”，這個展覽后來到中國香港做了巡回展，湯老師作為中國藝術研究院與中國藝術研究院下屬美術公司的代表，擔任了“首屆中國油畫年展”組委會的副主任。當時參加“首屆中國油畫年展”的作品也同時刊登在《中國油畫》的頁面上。這次展覽在當時產生了很大的影響，湯老師成為本次畫展的籌備者與參與者之一，這樣的經歷為今后組織展覽積累了寶貴的經驗。

中國藝術品市場的見證者

還記得湯老師的第一筆稿費是為某報紙畫了一幅插圖所賺的一塊錢，在80年代中國幾乎還沒有藝術市場。1985年北京的一次小型春節油畫展上的展品居然讓日本人以每幅一、二百元人民幣的價格買走。于是在1992年，湯老師與中國藝術研究院的同事組織了三百多幅油畫作品來到中國香港展銷，賣了100多幅，總價值100多萬人民幣，那在當時可是筆巨款了。那時候國內還沒有拍賣公司，在那之后，湯老師又陸續組織了幾次活動，分別到中國澳門、馬來西亞等地。這些活動不僅在社會上取得了一定的影響，也為參與其中的畫家們帶來了一些經濟收入。

寫生是尋找靈感的手段

寫生是一個尋找靈感非常重要的手段。在湯老師看來寫生很重要，不管畫什么，無論寫實還是寫意，具像還是抽象，都是對客觀世界認識的重新組合。如果不寫生，對于自已就像是無源之水。魯迅先生說過一句話：“一個人不可能拽著自己的頭發離開地球。”藝術家的特點就是會發現、能表現。

現在的湯老師對寫生的理解是：對著實物搞創作。湯老師經常聽到大家對他作品的評價是，雖然沒畫名山大川，作品中表現的都是一些平凡小景，但卻很美麗感人。

現在的湯老師依然會帶著速寫本去自然中簡單地記錄下寫生對象的顏色，畫速寫哪怕只畫了十分鐘，也是在和對象近距離的對話。回畫室以后再根據速寫本上的記錄進行再創作。湯老師的作品既像對象又不像對象，與中國的大寫意有很多聯系。湯老師說：“我當前的狀況就是用西方的油畫工具與顏料，結合中國的寫意畫，畫別人不曾畫過的，做自己不曾做過的。”

從寫實到寫意的轉變

湯老師一邊回憶一邊說道：”記得在60年代，我接受的是前蘇聯的藝術教育，當時我們國家提倡的是革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作方法，在改革開放以后才開始接觸西方的藝術教育。“在70年代末80年代初，湯老師來到北京中山公園一次法國印象畫派的原作展，當他一進展廳的時候便被震撼到了，其他的作品在印象派作品前都顯得黯然失色了。那時候的湯老師是在西單劇場畫電影海報。經過那次觸動，湯老師直接地吸收了印象派的很多經驗，也曾照著印刷品臨摹過他們的作品。對于印象派之后的梵高、塞尚更是情有獨鐘。漸漸西方表現主義即中國稱之為意象油畫，便成為湯老師追求的目標。

90年代后，湯老師來到溫哥華，在那里寫生的時候，發現國產的顏色無法體現當地那種非常鮮艷、強烈的色彩，于是開始選用進口顏料進行寫生，溫哥華之行顛覆了他對油畫顏色的認識。幾年前湯老師又去了挪威，北歐給人的印象就像是一個童話的世界，他的作品風格受到了當地人民的喜愛。到目前湯老師是在挪威展出次數最多，也是銷售最多的一個中國畫家。

經過這次專訪，我們深深地感受到湯老師的作品風格除了與他的工作經歷、人生閱歷有關之外，也與他豪爽的性格有關。湯老師奔放豪邁的個性，做事不拘于一格，墨守成規，他的畫與個人融為一體。這些年，結合中國的大寫意、西方的表現主義以及曾經畫電影海報的經歷，漸漸地就形成了屬于他獨具的繪畫風格。

評論（一）

讀湯傳杰的油畫新作（節選）

湯傳杰對油畫藝術的熱愛與執著，令人贊嘆。不管做什么工作，他都沒有放棄油畫創作。據我所知，他是美術界最早進入藝術市場參與操作的人之一，曾經有過一段很有影響的創建過程和成績，就是在那種忙碌的時期也沒有停下手中的畫筆，作品經常展示出來。

正是有了長期不斷創作的積累，即認識、技藝以及情感的積累，他近期作品的個性面貌必然會有很大的改觀。

比較大的變化，是出現在2000年前后。作為藝術家的閱歷，他對油畫本體語言的認識在創作中發揮了很重要的作用。特別是在這一時期他將主要精力放在了油畫創作上，這就使他的創作思考和研究有了連續性。

我以為，他是從兩個方面來突破自己過去的發展脈絡：

一是更加張揚油畫的色彩力量。湯傳杰一向注重色彩語言，前期的畫比較忠實于自然，追求物體、環境顏色的真實，有時會使畫面顯得沉悶。近期則強調對色彩的視覺感受，在畫面上強化色彩自身的力量，減弱其它一些因素，因此獲得了很大的自由，如，可以大膽地運用色彩平面構成關系，可以強調色彩的濃烈與飽和，可以無拘束地使用對比色，可以大膽使用色相純凈的顏色等等。因此，他的畫就有了一種色彩跳躍的感覺，鮮明的個性也由此誕生。

此外是更注重釋放創作激情。湯傳杰長于在畫室中完成創作，好處是能夠完整地體現架上繪畫的所有因素，不好的是難以保有持續的創作沖動，他逐漸克服了后一種缺憾，在繪畫意識和技術上找到了釋放和保持創作激情的辦法，如心態上減少外界對創作的影響，技術上不再拘泥于造型的真實，不再忠實于自然光線一地一時的變化，用筆不再拖泥帶水讓情感隨著創作演進涌動起來，用色較厚使筆觸暢快淋漓，不但生動性油然而生，作品形態也具備了穩定性。

這些年湯傳杰不停地在國內外舉辦個人畫展，一方面是督促自己不要在藝術的道路上停下來，一方面是把作品經常拿出來接受檢驗。我很贊賞他的這種努力，正是這個不斷創作不斷展示的過程，既使自己得到了藝術勞動的愉悅，也在前進中找到成功和不足的因素。

——楊悅浦（著名書畫家、藝評家、中國美術家協會編審、獲國務院頒發的“政府特殊津貼”）

評論（二）

從寫實到表現（節選）

湯傳杰對色彩異常敏感和迷戀，他正是沿著印象派和后印象派的路子，一步步從寫實主義走向表現主義。

作為一名曾受過學院派正規訓練的中年畫家，湯傳杰已經熟悉了寫實主義繪畫傳統的圖式，形成了以逼真描摹對象為旨趣的審美心理定勢。驟然間面對反叛學院派寫實主義傳統的形形色色的西方現代藝術流派，他難免既感到新奇、激動，又感到猶疑、困惑，對某些流派自發地親和，對某些流派本能地拒斥。他不像少數偏執的守舊老人那樣把西方現代藝術一律視若洪水猛獸，也不像眾多激進的新潮青年那樣大膽而盲目地模仿西方現代藝術的一切形式，而是以成熟的中年畫家特有的明智、穩重和矜持，憑借自己積年素養和愛好，審慎地選擇最適合自己個性的風格。

總體來看，湯傳杰油畫的風格正處于從寫實主義向表現主義演變的中途。多數作品寫實主義因素仍占很大比重，但在他的不少以寫實為主的油畫中，已滲透明顯的表現主義因素，例如《自畫像》《瓶花》《寺外夕照》《荒野金秋》等作品。《漫步秋林》那種類似印象派的光色，《紅葉小溪》那種類似點彩派的色斑，也富于表現性的色彩。而他的《金色交響》《春·夏·秋·冬》等探索性作品，則純屬表現主義的色彩交響樂章。《春·夏·秋·冬》這四幅油畫色彩單純強烈，形象簡潔明快，近乎半抽象，顯然借鑒了中國傳統繪畫潑墨潑彩大寫意的筆意，堪稱中國式的表現主義風格。

他的人生信念始終樂觀向上，而沒有悲觀消沉。他把藝術看做一塊圣地、一方凈土、一片藍天、一座花園，在他的作品中只希望表現自己內心向往的美好、燦爛、輕松、歡快的東西，而不愿表現苦澀、灰暗、沉重、壓抑的東西。他這種藝術觀念令人聯想起馬蒂斯關于理想的藝術像一種鎮定劑或一把舒適的安樂椅的說法，我們從他的油畫中確實可以感受到一種審美的愉悅和精神的慰藉。

——王鏞（中國藝術研究院美術研究所研究員、博導，北京國際美術雙年展策展人，《中華書畫家》雜志社總編輯）

評論（三）

色彩交響奏華章（節選）

湯傳杰先生灑脫、爽朗、親和、詩意而陽光，畫如其人。

我對他的油畫作品印象最深的是風景和花卉，在這類題材的創作中，畫家突破了寫實再現，表現意味尤為強烈，畫面流暢美麗，形象撲面而來，色彩傾瀉而下，激情詩意、陽光印象、率性而為，有法而無法。他最突出的特點是對色彩的特別理解和對色彩迷人的敏感把握。

油畫本姓“油”。從色彩文化的傳承沿襲而言，湯傳杰的油畫色彩是西方印象派的、表現主義的，俄羅斯巡回展覽畫派的（擇取其陽光氣質），但同時又是中國表現的，寫意抒情的（剔除了文人水墨畫中的逃離隱遁之哀涼感），是融合中西方色彩的積極因素而形成了畫家自己的色彩心靈風貌。

——王文娟（中國人民大學藝術學院教授）

【湯傳杰先生部分作品】