王 琤
人物、敘事與審美價值——《午夜巴黎》對電影藝術手法的啟發
王琤
《午夜巴黎》是美國導演伍迪·艾倫以巴黎為背景拍攝的一部影片,也是其“歐洲系列”電影的第七部,歐文·威爾遜飾演的吉爾是好萊塢著名編劇,他有著自己的文人追求,想要寫出一部真正代表自己內心想法的小說,這一想法卻被瑞秋·麥克亞當斯飾演的未婚妻伊內茲嘲笑。吉爾與未婚妻、岳父岳母一同來到巴黎度假,卻意外穿越到19世紀20年代的巴黎,結識了海明威、菲茨杰拉德、斯泰因夫人、喬伊斯等文學偶像,在現實社會與“黃金時代”的不斷穿梭中,吉爾漸漸堅定了自己的想法,遵從內心的選擇,留在巴黎,重新展開了自己的人生道路。
《午夜巴黎》鮮明的藝術標志便是其敘事手法的與眾不同,整部影片中時空交錯變幻,將現代與過去相結合,直接造成情節結構的非連貫性與電影觀感的特殊性。不同的敘事手法向觀眾提供了不同的信息:經典敘事手法主要展現主人公的物質世界,而藝術電影敘事手法主要展現主人公的情感和心理狀態。[1]吉爾一家來到巴黎度假,他想要在巴黎這個有著浪漫文化氣息的城市完成自己的第一本小說,卻不被未婚妻所理解甚至被不斷的否定。未婚妻崇拜好友保羅的空洞學識,吉爾卻不屑那賣弄的夸耀。吉爾與未婚妻矛盾的產生、發展,結局,屬于經典敘事手法。展現了吉爾所處的現實世界以及身邊環境——物質生活富足,與未婚妻有關于前途發展上的矛盾,不愿意妥協??梢哉f,現實世界的不順遂也是他樂得逃避進另一時空的誘導因素。而在1920年前后的另一時空中,吉爾結識了文學偶像海明威,并受他引薦得以讓斯泰因夫人指點自己的小說。非常重要的一點是,在文學上吉爾得到了斯泰因夫人與海明威的肯定,在這一點上,他的情感需求得到了滿足,所以他自在的穿梭在兩個時空之中。從精神上苦悶的現實生活中得以解脫,在午夜的巴黎得到了情感上的慰藉。伍迪·艾倫運用交錯與拼貼剪輯的方式,在直接導致了觀影上不流暢的同時也激發了觀影者的興趣。往往一段與未婚妻的爭吵尚未結束,吉爾便飛快地躲進另一個時空。一個順序線索中斷,另一個情節又被撿起。正是不斷的通過這種經典敘事手法與藝術電影敘事手法相結合的剪輯手段,使得影片在“現實”與“虛幻”間不斷變換,主人公也不斷在“依附現實”與“追求自我”中矛盾掙扎,最終找到了平衡。而在尋找平衡的過程中,吉爾也不斷地面對著新的問題。首先,他愛上了畢加索的情人阿德里亞娜,但他也同時深愛著自己的未婚妻。一個人可以同時愛上兩個女人嗎?這個問題深深的困擾著他。其次,19世紀20年代是吉爾所向往的“黃金時代”,在影片的開頭他便向未婚妻驚嘆,這美麗的巴黎在19世紀20年代該有著怎樣動人的靈魂!而他在和阿德里亞娜共同的一次穿越中終于明白,人們永遠向往著自己心中的“黃金時代”,而忽略了自己現實中身處的時代也是后人心中的黃金時代。而這種價值觀念的傳達,只有通過現實與藝術兩種電影敘事手法的交錯使用才能夠達成。《午夜巴黎》在看似間斷式的邏輯中傳達了統一完整的影視理念,這點是十分值得借鑒的。
伍迪·艾倫從開頭起便設置了貫穿影片的矛盾點——吉爾和未婚妻的人生觀與價值觀不同。未婚妻只追求富裕的生活,不斷的勸說吉爾放棄不切實際的小說家幻想。而吉爾有著自己的精神追求,不想寫生硬而無意義的電影劇本,想要追求自己的文學理想。吉爾深愛著自己的未婚妻,這一矛盾對立令他非常痛苦。海明威把巴黎稱作“流動的盛宴”,這一書名被中文譯者湯永寬闡釋為:“巴黎這座世界藝術名都歷久長青,人才薈萃,一些獻身藝術的來到這里奮斗也在這里成名,文人沙龍,歌臺舞榭,真好似朝朝寒食,夜夜元宵,年復一年,而歲歲不同,像一席流動的盛宴?!盵2]湯永寬將海明威對于巴黎的自我認識上升發展成為一種文人的共同意識。巴黎,從文人個體的心靈寄托,上升成為一種社會普遍認同的文化符號。而吉爾便是被這種文化符號所吸引,想在此完成自己的價值追求。這是影片中的精神追求,而伍迪·艾倫將精神追求放置在一個矛盾的情節突出中,更加從一個側面上升了這種精神追求的高度,通過未婚妻、未婚妻父母、保羅這一類人與吉爾的對比,將吉爾推向了19世紀20年代的文化群體中。而阿德里亞娜這一形象的出現,更是與未婚妻形成了巨大的反差。她熱愛藝術、懂得生活,能夠與吉爾完成精神與精神的交流。吉爾曾坦言未婚妻非常“性感”,而經過第一次見面與交談,美艷的阿德里亞娜給吉爾留下的印象是“可愛”。伍迪·艾倫有意識的導向一種“精神與肉體”上的矛盾,讓吉爾選擇,在選擇中更加有力地塑造人物個性。吉爾向未婚妻興奮言說自己在19世紀20年代的所見所聞,被認為是“瘋了”;未婚妻拒絕與吉爾在午夜巴黎的街頭漫步,也不認為“濕噠噠的城市”有什么好……通過一個又一個矛盾的塑造,吉爾終于被推向了精神世界。他在現代社會看到了來自過去的阿德里亞娜的日記,并決定去找她。到此,這一個關于“精神與肉體”的矛盾告一段落,影片中另一個矛盾開始發展。吉爾認為19世紀20年代便是讓他為之瘋狂的“黃金時代”,而當他和阿德里亞娜一起穿越到18世紀末19世紀初,阿德里亞娜表示她發現了自己的“黃金時代”并在留在這里,而吉爾終于發現,人們都向往著不屬于自己的那個“黃金時代”,18世紀末的人們也在向往著文藝復興的時代。在這個矛盾中,阿德里亞娜選擇留在過去,吉爾選擇回到現實,繼續自己的時代。通過這個矛盾,吉爾這一主人公的人物形象更加富有鮮明的色彩,他終于認清了現實,不再在午夜巴黎的街頭徘徊迷茫,找到了自己人生的方向。吉爾作為導演伍迪·艾倫的代言人,揭示出了“懷舊”的本質——不過是為無法觸摸的過去加上想象的光環,說到底,黃金時代的美好只是潛意識對抗不如意當下而產生的幻覺。[3]

電影《午夜巴黎》海報
在很長的一段時間內,伍迪·艾倫的影片都以紐約為背景,而在這類電影中,他鐘愛使用“城市意象”——城市里的鋼筋水泥、現代化的汽車、摩登電影院等等。從2005年開始,伍迪·艾倫的近七部電影都選擇了歐洲作為城市背景,完成了他的“歐洲七部曲”:2005年《賽末點》、2006年的《獨家新聞》、2007年的《卡珊德拉之夢》、2010年的《遭遇陌生人》,都選擇了倫敦作為故事發生地,2008年的《午夜巴塞羅那》選擇了風情萬種的巴塞羅那,2011年的《午夜巴黎》選擇了浪漫清新的巴黎,2012年的《愛在羅馬》選擇了古老熱情的羅馬。在“歐洲七部曲”中,伍迪·艾倫表現出了自己在70歲的視角下的審美價值。在《午夜巴黎》中,有幾個創造性的意向對于影片的整體審美性有重要意義。
(一)巴黎街頭
巴黎街頭是影片中最常見的意象,從影片一開始,伍迪·艾倫用了將近4分鐘的時間展示巴黎街頭的風情:風和日麗,細雨霏霏,街頭的建筑、公交車站、行人、小巷……在音樂中分外迷人,也顯示出了伍迪·艾倫的歐洲情節。這個在普魯克林長大的老男孩,一直希望能夠從美國本土文化中抽身而出,進入異文化區進行拍攝,夢想成為一名“外國電影人”。而通過伍迪·艾倫這一美國人的鏡頭下看歐洲街頭,我們甚至可以看出美國文化中對歐洲社會的文化想象。在伍迪·艾倫的故事中,美國代表的是商業的、快節奏的、失去深度、侵略性的現代文明,歐洲代表的是田園的、舒緩的、高雅的、溫和的傳統文明。[4]在《午夜巴黎》中,吉爾的未婚妻是典型的美國白人上流社會的代表,追求物質生活,缺少人文素養,吉爾在巴黎街頭與未婚妻的一次次看似無意義的交談也體現了兩種文化的沖突與碰撞,最終吉爾選擇離開未婚妻留在巴黎生活,也代表著他在“歐洲文化”中獲得了某種程度上的重生與解放。巴黎街頭是貫穿整個電影的意象,是一種文化象征,也是主人公代表的導演的精神追求,具有深度的文化意蘊與哲學內涵。巴黎,浪漫、溫柔、迷人,含蓄、內斂、自然,吉爾以一名旅游者的身份看巴黎,也就把巴黎最好的一面展現出來。旅游者視角背后是凝視機制。“凝視”是攜帶著權利機制的一種觀看方法,在凝視的過程中,觀看者通過看確立自己的主體地位,而被看者在淪為觀看對象的同時,將權利機制內化成自我價值從而被徹底物化。[5]不僅僅是巴黎,《午夜巴塞羅那》中的巴塞羅那、《愛在羅馬》中的羅馬,都成了一種被凝視的對象,代入了導演主觀情感上的表達特點。
(二)馬車
馬車是進入另一個時空的交通工具,同時,它也是慢節奏的象征。吉爾是在現代社會乘坐馬車進入19世紀20年代,也象征著進入了另一個慢節奏的社會。伍迪·艾倫選擇了馬車,而不是現代的交通工具汽車,十分耐人尋味。也從一個側面表達了影片的一個情感訴求,即對慢社會的褒揚。吉爾幾次與未婚妻的真摯的表露情感的交談都被焦躁打斷,而這也是現代社會快節奏發展的特征,人們物質、焦慮,缺少溝通與交流。“馬車”這個復古的意向將吉爾代入了一個重視個體想法、情感自由抒發、人與人之間自在交流的世界——19世紀20年代。在這個意向的凝聚的,是一種深刻的情感表達與人文關懷。
《午夜巴黎》通過一段時空交錯的尋找自我之旅表達了伍迪·艾倫的藝術情懷與思想,即活在當下,追尋自我與個人完善,影片運用不激烈卻很典型的矛盾沖突塑造人物形象,并通過經典敘事與藝術電影敘事相結合的手法使情節發展曲折有致。對于電影藝術的發展具有極高的借鑒性。
[1]單斐.經典敘事手法和藝術電影敘事手法在《午夜巴黎》中的運用[J].電影評介,2014(19):67.
[2](美)海明威.流動的盛宴[M].湯永寬,譯.上海:上海譯文出版社,2004:55-56.
[3]韋小波.時間擺渡與媒介嬉游——《午夜巴黎》對經典改編的啟示[J],當代電影,2014(12):25.
[4]王婷.作為他者的歐洲——伍迪?艾倫的“歐洲系列”電影[J].當代電影,2013(8):25.
[5]趙一凡.西方文論[M].上海:外語教學與研究出版社,2006:349.
王琤,女,江蘇蘇州人,蘇州科技學院外國語學院講師,華東師范大學博士生,主要從事應用語言學、二語習得、外語翻譯研究。
本文系江蘇高校哲學社會科學研究資助項目“二語習得會話修正研究”(項目編號:2015SJB549)的階段性成果。