■吉 湘 Ji Xiang
M.Y.Lab木藝實驗室:給馬云上過課的木藝坊
■吉 湘 Ji Xiang
由阿里巴巴集團董事局主席馬云牽頭成立的湖畔大學2015年于3月25日開學,首期36位來自不同領域的企業家全部齊聚杭州。這36位企業家來自不同發展階段的企業,既有明星企業家,也有新銳創業家,包括俏江南總裁汪小菲、百合網聯合創始人慕巖、汽車之家CEO秦致、美柚CEO陳方毅等。
開學第一天36人先上木工課,每6人一個小組制作一把木琴。36位CEO分成6組制作木琴。這36位CEO學員來到位于杭州的一個木藝實驗室:M.Y.Lab木藝實驗室,他們被分成6組。每組學員進入木工房,在各自的工作區穿上由實驗室特別配置的木工圍裙和防護用具后,在指導老師的帶領下參觀了解木工房,接下來的挑戰才剛剛開始。
這36位學員要在沒有任何準備的前提下,1天之內完成2把跨越2個八度的木琴,要求學員們既要發揮創造力,又能在既定的規則里面團隊協作,最終完成的木琴,還要在湖畔大學正式的開學典禮之上演奏樂曲。而M.Y.Lab木藝實驗室提供每組一名技術指導、全場共享2名調音師,技術指導不能幫學員制作,只負責學員安全與技術解答。這樣的挑戰幾乎是前所未有的,有學員甚至于驚嘆說:“這可比創業難多了!”
那么M.Y.Lab木藝實驗室是誰創立的哪?就是這兩個熱愛木藝的80后年輕人(圖1),憑自己對匠人的虔誠之心以及對藝術的追求,2年多的精心準備,用年輕人創新與開放的思維搭建了全國最大的俱樂部式木工坊——1500m2的M.Y.Lab木藝實驗室,給湖畔大學上課的時候,木藝實驗室才剛剛開業三個月。
現在,對于部分人來說,最酷的事是到木工坊里做一把自己的椅子。如陶藝、油畫興趣教室的曾經流行一樣,現在人們又玩起了木工坊,賣點為“創造”的體驗型消費正在大眾人群中發酵,而設計體驗是一件復雜有趣又關乎人性的事情。
凌晨12點,杭州大華華領國際寫字樓B1 層燈火通明。近 2000 m2的地下室里,按照切割、鉆孔、組裝、打磨等各道工序的順序,擺放著三十張木制工作臺,和帶鋸、臺鋸、銑床、鉆床等一系列機械加工設備。身材纖瘦的女孩兒小陳戴著工業防塵口罩,仍在努力車著手中即將成型的椅子后腿。
“累爆了。”看看椅子腿圍兩端的直徑比例差不多,她停下手里的活兒,對幾個還沒離開的小伙伴說。
今天是小陳學習制作“牛角椅”的第四堂課,這里是一個專門為她這樣的木藝愛好者開放的體驗工坊。像她這樣毫無基礎,僅憑著興趣來報名學習木藝制作的人還有很多,他們中多數人從未想過自己也能親手制作一件家具,而開辦這家工坊的兩位主理人高長錢和徐廣舉,正是看中了這個尚未被開掘的潛力市場。
木藝比其他手藝更具備成為大眾流行愛好的優勢是,木頭加工制作的所有環節都可以借助工具設備完成。
一年前,因為木藝的共同愛好,還在阿里巴巴做視覺設計師的高長錢結識了路橋工程師徐廣舉,他們在杭州勾莊租了一間簡陋的民房,又購置了幾臺設備,開始有模有樣“玩”起了木頭。在這之前,他們倆都是關注手作多年的發燒級“木友”,沒事就在家看書和視頻,鉆研各種造型和結構。最近一次有關他們的新聞,是馬云帶領湖畔大學的一幫明星CEO學員,來這里體驗了兩天木琴制作課程。
在部分發達國家,木工DIY是一個非常流行的大眾愛好,很多家庭都有自己的私人工坊。以美國為例,總數有超過4000萬個家庭木工工坊(相當于平均每8個人中就有一個),針對木工愛好者的周邊產業高度細分、品類繁多,僅臺鋸一項就可以獨自支撐起一個龐大的產業。我國的木藝愛好者圈子最早興起于2001年前后,但多為圈內人小范圍的自娛自樂,并沒有規模化開放性的木工坊出現。
2014年高長錢去了趟臺灣,發現這里的木藝愛好者市場已經相當成熟。“臺灣地區有2300萬人口,其中50萬都是木藝愛好者,能夠提供各種服務的手作工坊遍布全島,與此相關的工具、設備、耗材等產業鏈也非常完善,這個數量占比如果折算成大陸人口的話,其實是非常龐大的。”這讓他和徐廣舉兩個人覺得,“玩木頭”的生意或可以值得一做。

圖1 左邊是高長線,又名“水杉”,曾在阿里巴巴《天下網商》擔任視覺總監。右邊是徐廣舉,曾設計杭州德勝高架、濱江彩虹大道等項目


圖2.3 湖畔大學的明星CEO學員在制作木琴
他們商量著在勾莊辦一次對外的工坊(圖4),教人做一些木勺木碗的簡單課程。“第一期我們抱著試試的態度,在微信上放出去10 個名額,結果報名的人有14個,第二期我就告訴長錢,如果報名的人超過20個我就辭職不干了,最后來了30個。”徐廣舉回憶道。

圖4 高長錢和徐廣舉在杭州勾莊的簡易工坊

圖5 學員制作在專注制作各種木藝品

圖6 每一位學員都會帶著自己的作品留下一張珍貴的集體合影

圖7 互相幫助共同完成制作是工坊里常見的場景

圖8 某學員制作過程中的牛角椅

圖9 老師在示范如何用車床制作一支筆
創業的念頭就這么一發不可收拾的點燃了。2014年7月兩個人先后辭職,拿出這些年的積蓄,以及同為木友投資人追加的100萬資金,重新選址擴充規模,在杭州市中心開了家名為Mylab的木工坊。取這樣一個名字是因為,他們希望這里是一個有關木頭的,盡情創造和釋放想象的實驗室。
而工坊能否開下去,則取決于這個市場是否像他們之前所判斷的那樣:存在一個手作木藝的廣闊人群基礎,并且能夠抓住體驗型消費的核心需求去滿足。
像陶藝吧、油畫教室一度的流行一樣,木工坊也是一個基于體驗衍生出的興趣愛好,如果你是一個關注手作的文藝青年,也許還會對皮藝、布藝、鐵藝等各種小眾興趣工坊有所耳聞。
但在高長錢看來,木藝比它們更具備成為大眾流行愛好的優勢是,它看似復雜,但其實門檻很低,與木頭加工制作有關的所有流程都已經高度機械化,任何一個環節都可以借助工具設備完成,大到房屋汽車,小到日常家具,木頭可以制作的東西種類龐雜,只要熟練掌握了各種機器設備,你就能夠“創造”點什么。
“玩”木頭是一個剛剛興起的小眾體驗,但高長錢和徐廣舉二人希望像做健身俱樂部那樣,把它變成大眾愛好。
觀察國內木藝工坊的現有運營模式,木藝興趣培訓、工具設備銷售、木制品定制設計、自營家具品牌是比較常見的幾種,有的工坊會同時選擇做好幾類業務,以彌補單純以興趣培訓為主的盈利來源的不足。“但我們現階段的想法很明確,就是圍繞課程和會員這兩塊,專心做好自己最擅長的,不擅長的我寧愿讓給別人來做。”徐廣舉說。
在整體面積近2000m2的工坊內,Mylab用作教學和設備的區域占到了800m2,以中心墻為界,一邊是機器操控區,一邊是手工制作區,另有一間打磨專用教室,這樣看似簡單的布局,已經前后調整了不下7次。
“一開始我們覺得把所有機器都集中在一起最好,后來發現這樣不對,很多機器是重復使用的,有些利用率比較高,有些比較低,每種機器對空間的要求又不一樣,只有對機器設備有了清晰的了解,掌握了它的各種使用方案后才知道怎么擺放是最合理的。” 徐廣舉說。
自工坊開業以來,徐廣舉一直在忙活的就是怎么讓機器和人更好地合作,這項在他口中被稱為“基礎設施建設”的工作,包括空間的重新規劃,機器的集成聯動,刷卡操作系統,以及木藝圖書館、咖啡區、活動區、作品展示區等幾個不同功能區域的設置(圖5)。這些所有的內容加在一起,構成了他想要為木藝愛好者提供的服務。目的就是把學習的門檻降到最低,讓零基礎的人也能夠最快最安全方便地參與其中,并在這里尋找到一種專業俱樂部才有的氛圍體驗。
“像圖書館,接待教室的作用,就是讓你來了之后馬上知道,這里可以做什么,不可以做什么。我們并不是把木工定義為一種職業技能,也不是把自己定義成一個學校,而是一個陪大家玩的空間。就像健身俱樂部一樣,你過來以后,有教練、方案,你想做什么東西,我們都可以陪你,你不想有人指導的時候,自己翻開書看一看也行。”高長錢說道。

來工坊學習體驗的人分“會員”和“學員”兩種,它們兩者的區別是,一次性繳納會費成為會員后,你可以自由使用包括場地、設備、材料在內的一切服務設施,制作各種你想做的東西,并有專職教練跟蹤輔導,而2萬元/年的收費標準并不算低,這已經把一部分初級愛好者擋在了門外。但如果你是興趣持久、每周都想來動動手的資深木友,一堂木馬課(2天)1800元,牛角椅課4800元(6天)的收費,顯然不如報個會員來得更加實惠。
來木工坊體驗的人身份職業多樣,但大多喜歡追求新鮮感和與眾不同的生活方式。
和這些來工坊學習體驗的人聊天,你會發現他們幾乎涵蓋了社會上絕大部分的職業身份,從學生、律師、醫生、警察到公司白領、家庭主婦。毫無木工制作基礎的普通人,和具有專業背景的設計師群體,都能夠在一個平臺起點下學習,也并沒有因為木工的男性色彩略重,在年齡、性別上顯出差異。
但進一步了解你就會發現,這群人身上仍有些共同的個性特質,比如都追求新鮮和與眾不同的生活方式,不愿意按部就班,不少人都有過繪畫、陶藝或舞蹈、攀巖的學習經歷,現在很想要一種體驗感更加升級的,想象空間更大的娛樂方式。其中設計師喜歡嘗試木藝愛好的人比較集中,他們占到了整體人數比例的三四成。
在高長錢和徐廣舉看來,設計師是一個帶動木藝成為流行愛好的關鍵群體。他們傳播品味,引導潮流,第一批來Mylab學習的人,正是因為看到了許多設計師的作品,才萌生了也想來做做看的念頭。而Mylab現在的幾位專職老師,海膽、小Q和大海,也都曾經任職工業設計師、室內設計師和建筑師,他們無一例外不有著想要將來做個人家具品牌的打算,在這里代課既是教授學習,也是磨練技藝。
90后會員,學工業設計的黨心宇來這的目的則更加明確,就是為了9月份的中國國際家具展做準備,學校里沒有制作家具的課程開設,而像Mylab這樣的場所,正好彌補了因傳統教學不注重動手實踐上而導致的設計空缺。和他有相似想法的,還有吉隆坡藝術學院的老師Walt和SHL建筑事務所的李穎,Walt甚至帶著室內設計系的學生暑假專程從吉隆坡趕來,學完椅子的制作再趕回去。
但學員里更多的,還是像小陳這樣,對設計和構造一無所知,單純想體驗一下的普通人。27歲的小陳自己開店,是上海一家茶館的老板,她興趣愛好廣泛,除了木藝,還學習古琴和攀巖。在制作高難度的牛角椅之前,她已經上過一堂2天的木馬課,當制作好的木馬最終呈現在她面前的時候,這個性格爽朗的姑娘激動得要哭了。
新鮮體驗、創造的成就感、酷生活態度、解壓釋放、集體參與和設計服務,這些構成了木工坊現階段可以為大眾人群提供的價值。
無論如何,將一塊木料加工制作成一件成品,這個從無到有的過程完整地詮釋了“創造”的樂趣,這種體驗對于習慣什么都通過購買獲得,日常所需都使用標準化產品的都市人來說,實在是太稀有了。
“像我做完一個木馬以后把它發到朋友圈,炸鍋了!全都吵著要來。我做完一個東西就期待著開另外一堂課,而且特別喜歡做的一件事就是打磨,就是那種起初看上去特別爛(粗糙)的東西,經過你的手變得特別精細,這種感覺實在是太爽了,哪怕身上全是灰和木屑。”小陳說。
木藝制作所帶來的創造的成就感,經過社交媒體的二次傳播,對來體驗的人產生的激勵作用簡直是無窮的,也帶動了更多人加入愛好者的隊伍(圖6)。
一個比較有說服力的例證是,Mylab自開業以來沒有做任何廣告,全靠自己在微博和微信上的推廣普及,來這學習體驗的人往往是看到了身邊人在玩才被吸引,是典型的朋友帶朋友的口碑式傳播。你很難想象很多像小陳這樣柔弱的女生,會喜歡這樣一項看上去Tough的技能,木工的作業環境絕對算不上舒服干凈,有時需要極大的體力支撐,但正因為具有挑戰性,在人們眼中也容易成為一種“酷”生活態度的體現。
某種程度上,“苦”與“酷”之間是可以相互轉化的,當一個學員把車椅子的小視頻曬在朋友圈里,并附上幾句“我終于完成了”的評論的時候,他也完成了一次從普通人到挑戰自我的達人的蛻變,在朋友眼中的形象瞬間高大光輝起來。而時下對手工藝、匠人、匠心等概念的推崇,在媒體語境中被反復提及,也暗合著這樣一種對吃苦耐勞、誠實勞動的價值觀的尊重。

圖10-19 M.Y.Lab木藝實驗室學員制作的木藝品
另一方面,做木工活兒需要集中精力、全神貫注,一個步驟的疏忽就可能影響到整體造型和結構的穩定。拿制作一把牛角椅來說,僅是一道椅背打磨的工序就要持續幾天之久,加工制作的程序極其考驗人的耐心和定力,但也正因如此,干活兒的人可以心無旁騖地投入到手藝當中,無暇理會別的事情,這在一定程度上也起到了解壓釋放的作用。
相比較繪畫、陶藝等可以獨立完成的愛好,木工很多時候是集體作業,大家需要操控同一臺機器,互相幫忙搭手,在這個過程中也很容易建立起共享協作的珍貴感情,所謂“一群人聚在一起做一件喜歡的事情”,這種體驗在當下也很難得(圖7)。
“像我這樣的小姑娘,干活的時候很多機器重的根本就打不開,車東西也車得不好,因為是6天的集訓,課程進度很緊,每個人都在趕工,這個時候你就會想,天哪,完了,我該怎么辦,每到這時總會有人過來說,我幫你車,那種時刻真是感動死了。”小陳說。
從第一天上課到最后一天離開,陳誠每天都處于這樣的感動當中,她眼中的工坊是一個近似于家的地方,你很容易在這里感受到來自陌生人的溫暖。而與她有著同樣感受,也把這里當家的黨心宇,則是因為工坊不僅為他們這樣初創的設計師提供了專業設備場地,還教會了他技術和如何做設計的思路。
新鮮體驗、創造的成就感、酷生活態度、解壓釋放、集體參與和設計服務,這些構成了木工坊現階段可以為大眾人群提供的價值,而如何能達到這些目的,吸引到更多木藝愛好者加入,也是衡量一個工坊是否專業完善的標尺。
激發成就感的關鍵是要讓體驗的人看到“成果”,挑戰性越大的作品成就感也就越大,但也要為他們保留個性化的創造空間。
“激發學員的成就感是最關鍵的,但不是人人都能從學習中得到快樂,還是要有一個成果。” 徐廣舉說道。因此國內目前大小工坊的課程設計,都以木藝產品制作為主,而不側重于基本技能的掌握,目的就是讓來體驗的人一直有興趣參與。具體到課程開發,也并非像一般人想象的那樣以最快最省力的完成為原則,而是精心設計整個體驗,在制作過程中加入更多手動環節。
“包括制作的流程,需要使用哪些機器,并且盡可能地在一個作品中使用到更多的機器。其實工廠里不是這么做的,工廠里這樣一塊板可以直接切出來。”“但我們不要那樣做。”徐廣舉指著牛角椅的扇形椅背說。
這把反復提到的牛角椅,是丹麥家具大師漢斯·瓦格納(Hans J.Wegner)的經典之作,因為獨特的造型和完美的比例分割,被稱為“The Chair”——世界上最漂亮的椅子。而迄今為止,這也是目前國內木工坊開發的最高難度課程(圖8)。
為了保證每一個學員都能夠挑戰這個復雜的作品,徐廣舉將制作工藝完全分解,細化為選料—切割—方料—預打榫卯—車床加工—帶鋸修型—銑床仿形—拼裝—打磨—坐墊安裝等一系列詳細的步驟,并將一部分數控機床制作的工藝改為(圖9)手工。
每一個成功挑戰完牛角椅的學員,都無一例外在這個過程中獲得了巨大的成就感。如同登山,攀到最高峰的人喜悅總是最大的,同理,制作作品的體量越大,木藝愛好者的快感也就愈會加倍。但并非按照流程把一個復雜的東西做出來就是最佳方案,在制作過程中保留個性化的創造空間,也是設計體驗中非常重要的一環。
“比如最簡單的制筆課,同樣的工藝流程,這支筆到底是上面大還是下面大,是弧形還是三角形的,全由你個人發揮,做一個木盤子,是正方形還是橢圓形,也都隨你的意,我們在造型上不做任何限制。”高長錢說。
要知道,人們太喜歡不動腦筋就能有所創造的事了,但如果你不讓他感覺到這件事是有獨特的個人印記在里面的,沒有人會愿意只做一件復制品(圖10-19)。
牛角椅課程的最后一晚,小陳給剛做好的椅子抹上木蠟油,在那只車到手軟的木腿上刻下了自己的名字。(文中部分人名系化名)
M.Y.Lab Woodwork Lab: Ma Yun Had a Lesson On The Wood Workshop
(責任編輯:北 方)