如幻 如戲 烏鎮

張寧

導語：烏鎮是一場夢。去過一次，就烙印了夢的痕跡，那夢里，有戲劇，有熱情，有色彩斑斕，有美食飄香，有小橋流水，更有祝酒歸鄉。景區的出入口就像守衛著純真夢想的護衛，進則淳，出則世。在這樣的地方，舉辦戲劇節是一種知遇，更是一種幸運。第三年的烏鎮戲劇節，有個兼具陽剛與孕育的名字——“承”。

戲劇魅影 百轉千回（2P）

來到戲劇節，逛吃偶遇之外，看戲是重頭戲。有人說，在烏鎮，每個觀眾都是演員，都在趕場看戲，與真正的表演者一起擠在擁擠的人潮中，眼花繚亂地吸納著烏鎮戲劇節的養分。想要在短短的10天里，看完20臺國內外頂尖劇目，73場演出，幾乎不可能，所以在烏鎮隨處可見拿著節目單左奔右突的年輕人，他們背著專業相機，在狹長的石板路上匆忙略過，盡管擁擠，但彼此相敬如賓。在烏鎮，無論是橋，是路，都走得陌生又熟悉，繾綣而曖昧，就像那里浮瀾橋的名字一樣，是漂浮的霓虹瀾影。其中的劇場，就是瀾影中的光源，營造著許多的夢境。它們大都擁有古香的名字：國樂劇院、秀水廊劇園、蚌灣劇場、詩田廣場、水劇場等，所有的劇場都為戲劇節的到來騰空了自己蓄滿了能量。

今年的烏鎮戲劇節，引用“承”字為主題，在藝術總監孟京輝的眼中，這種“承”是戲劇之河的承襲流轉。最開始是古希臘《奧德賽》，然后莫里哀《吝嗇鬼》，再是契訶夫《櫻桃園的肖像》，以至之后種種，邀戲時既要選擇品質好的，又要獨特多面，視覺的、肢體的、當代先鋒的，感情豐富的，既有大氣磅礴歷史深厚，也有直擊人心直面現實。在今年的特邀劇目中，我們能看到多種戲劇藝術的嘗試，在青年競演中，我們又管中窺豹般看到了未來戲劇的希望。

戲劇的“貪婪”（圖）

《尼伯龍根的指環》

導演：安圖·羅梅羅·努恩斯

德國塔利亞劇院

這部賴聲川、田沁鑫、黃磊等多位戲劇界大咖非常期待的作品，從演出之處就備受關注，最主要的原因就在于它的時長——450分鐘。在碎片化娛樂盛行的當下，一部戲劇要看7個半小時，無異于一種藝術的“貪婪”，對觀眾來說確是不小的挑戰，不過，和本劇改編的對象，一部演出時長達16小時的歌劇相比，這已經稱得上大刀闊斧地“割肉”了。導演安圖·羅梅羅·努恩斯也表示，在歌劇的基礎上并沒有太考慮時長，而是根據自己的創作靈感藝術地展示這個龐大而深刻的故事。

《尼伯龍根的指環》源自于中世紀的傳說，講述羞辱與復仇帶給人類的痛苦。演員在舞臺上活力四射，整部戲劇充滿力量和質感，《德國明鏡周刊》曾這樣評價它：“導演一方面以充滿諷刺的手法運用戲劇機器的幻象，另一方面又以極其嚴肅的態度探尋劇中最黑暗的激情。

喜劇之傷（圖）

《兩只狗的生活意見》（圖）

導演：孟京輝

中國國家話劇院

“我們過著簡單的生活，我們有一切我們想要的，湛藍的天空，碧綠的波浪，在那黃色潛水艇里?！?/p>

在“兩只狗”的最后，當演員唱起這首甲殼蟲的經典歌曲《Yellow Submarine》時，真有種老淚縱橫之感，明明是笑得如此放肆的一部劇，卻非讓每一個在生活的泥潭中掙扎的人們感到共鳴而憂傷。通俗的語言、與時俱進的段子，和普通人相同的遭遇，都喜劇化地重現在舞臺上，沒有刻意的煽情，卻直擊人心。在偌大的水劇場，夜晚的風吹得人陣陣發涼，但極少人離場，大家坐在石階的墊子上，就這樣一大場子觀眾，老老少少，男男女女，看著舞臺上的兩個人，聽著奔放的現場搖滾樂，笑得前仰后俯。大嬸們因為臺上兄弟倆滑稽的話語和動作而招惹得笑聲嚯嚯，年輕人們被時不時的臺詞和歌聲所打動，“兩只狗”離開家鄉進入城市，他們尋找幸福和理想，但四處碰壁屢屢受挫，遍體鱗傷。但兄弟倆的感情是這個殘酷的世界里最溫暖的存在，他們互相扶持始終樂觀面對生活，越是調侃卻越是無奈。臺上的兩個演員全程hold住整場，又唱又跳，跌跌撞撞，說話時機靈，唱歌時深情，著實厲害。不過，就像是徐崢所說：那兩只狗不光會卷走你們的笑聲、眼淚、掌聲，甚至可能是手機、照相機、礦泉水還有人民幣。

拔掉歷史的刺（圖）

《孤兒》

導演：黃俊達

綠葉劇團（中國香港）

在中國，“趙氏孤兒”是大多數人都知道的故事，影視劇里，人性光輝的程嬰用自己孩子的死換來趙氏孤兒的活，由此也被不少人認為是中國最偉大的悲劇。實際上，它不僅在中國家喻戶曉，更是第一部被翻譯成歐洲語言的中國戲劇。此次來到烏鎮的《孤兒》導演黃俊達，就是在法國留學期間，用自己學的西方表演系統，把趙氏孤兒演繹出來。在歐洲第一次演出時，他運用的是京劇版本，在那個版本里，程嬰把自己的小孩殺死去救趙家，可是當黃俊達了解到《史記》和《左傳》中對這個故事的不同記載后，就有了新的想法，他想要還原不同的《趙氏孤兒》?！疤嫠赖暮⒆硬皇浅虌氲摹?、“莊姬其實是為情人屠滅全家”，越來越多的聲音出現，歷史的真相也變成了多面鏡，難以捉摸。但對于黃俊達而言，盡可能多地呈現不同的聲音，就是一步步接近真實。

在烏鎮的詩田廣場上，前60分鐘觀眾看到了一個熟知的歷史，只不過用肢體表達出來，像音樂一般有節奏有變化給人直觀的感受。但后10分鐘畫風突變，對抗反叛在演員之間上演，甚至有人被趕出了劇場后圍場跑，敲擊著墻而吶喊，更有演員集體脫衣的勁爆環節。黃俊達說，這個結尾是在充滿靈氣的烏鎮，在對現代的思考之下的新呈現，敲墻的部分是為了叫醒大家“醒一醒，聽聽其他的版本”。于是，我們看到了一部具有喚醒功能的肢體戲劇，它以古老的故事表達現代的思維，歷史總被浮云遮蔽，真相又何嘗不是，我們總是習慣先入為主，卻難以拔出內心固執偏見的刺。這樣想來，《孤兒》也是在講“歷史”的孤兒，“真相”的遺腹子，撫育這“孤兒”長大，又何嘗不是我們所有人的責任。

許我向你看

《曾經未曾》

第三屆烏鎮戲劇節小鎮獎最佳戲劇獎

一個吻，一個圓圈，一盞燈，是今年烏鎮戲劇節青年競演環節的指定道具，再加上母子倆，三盞燈，一個故事，就是《曾經未曾》的舞臺，和其他許多先鋒作品不同，它講述的是一個溫暖的故事，平實的語言中透露至深的親情，淡然卻揪心。講述的手法也帶有迷離的意味，開往北極的班機上，陌生的兩個人互相安慰轉換角色，一個是失去母親的兒子，一個是失去兒子的母親，兩人仿佛電影敘事般，以語言還原故事的力量，以情感訴說真實的人生。失去和永恒，愛和希望，都是生命不能承受之重。

評委史航這樣形容它：“這是一部非常成熟的作品，卻依然保持著剛剛誕生時的生命溫度，很柔和，但不缺乏力量?！钡拇_，在導演洪千涵帶領的5人組合中，他們年輕、熱情、真誠，充滿柔軟的堅韌，在極短的時間內排練、改戲，講求細節，甚至在兩天內寫出了一首臺語歌《思念的話》，在青年競演時，整場戲的節奏和韻味，代表子宮和海洋的燈光，還有母親最后的獨白，都讓所有人為之動容，就像劇名一樣，曾經未曾，離去亦非離，溫暖的質感中透著點點的哲思和情深。

對話小鎮大家（1-2P）

孟京輝：烏鎮是藝術工作者的天堂

作為今年烏鎮戲劇節的藝術總監，孟京輝在烏鎮的日子似乎過得更規律，每天1點半準時入睡，早上起來游泳，很是愜意，在他看來，烏鎮有種特別的美學，那就是“有朋自遠方來不亦樂乎”，待客之道在這里體現得特別好，“你到我這里來都是朋友，也不計較，跟烏鎮當地的工作人員配合得很融洽，沒有小地方的卑微，也沒有傲慢，都沒有，太好了，我很舒服，藝術工作者在這里都像在天堂，還可以有些小小的任性?！泵暇┹x說，在外面，現在年輕的創作者受到誘惑和當代信息的騷擾比以往更多，“你看電影界以前風光的人，現在都用票房說話，現在戲劇一方面還可以玩，票房也沒有掉下來。所以這些年我們的戲劇美學還是在成長，戲劇美學現在來看至少還能延展10年，這10年，你做嚴肅話劇還有飯吃。但十年以后，不保證，這10年，我們做戲劇要風生水起，要做出一個時代，否則要完蛋。”讓孟導振奮的是，和電影相比，戲劇觀眾在穩定地增長，戲劇教育和戲劇節在互相地促進，劇場也在逐漸地完善，雖然不能隨意遵從個人意愿，但戲劇創作還是有足夠的空間和前景。

“為什么烏鎮戲劇節得到那么多關注，這是一個集體，到這來了無論是評委會、發起人，大家都還有一個愿望，就是讓中國戲劇能依我們年輕時候對它淳樸的概念發展，什么事都不得不這樣就可怕了，電影多可怕，每天電影院都以4.5個屏幕在增長，咱戲劇10年我們還有飯吃的，嚴肅的東西還是有飯吃的，因為它是我們自己醞釀出來的，不是被什么東西吹起來的?！迸c此同時，孟京輝還提到了“人和”：“陳向宏的胸懷，黃磊的事無巨細、熱情，賴老師（賴聲川）的儒雅和寬容，我的激蕩和憤怒，簡直是太好了，絕配?！?/p>

孟京輝坦言，每個戲劇節都有特色，烏鎮除了山光水色，吞吐能力，街上走著的美麗人群，所有人都組成了風景，“還有一個特別重要的環節就是青年競演，我們為什么要設獎，你說能培養多少人才，是一個偽命題，但是我們說培養整個未來的希望是一個真命題，也讓大家來關注這個青年，我們未來的希望?！痹谒磥恚F在的中國越來越有自信，這種自信并不是文化上的自信，而是人類文化的自信，“你自己在人類文化上是什么地位，你說的話是不是人話，這個特別重要，現在中國戲劇也好，中國文化也好，你多說點人話，慢慢地就形成了這種集體中華民族崛起的自信，這才是真正的崛起。”

周黎明：先鋒比傳統更難做

周黎明，連續三屆擔任烏鎮戲劇節“青年競演”單元的評委，在他看來，青年競演一年比一年進步很多，可以看到非常棒的作品，“我從來不打聽這個班子是誰，是專業的還是業余的，對我來講很純粹，完全是看作品本身，所以我覺得給年輕人這么一個平臺是很好的?！边@讓他想起了之前在溫州所做的“戲劇欣賞”講座，“都市里面除了開講座，票友會也很重要，某種程度上講，票友的作用不比專業演員少，是一個承上啟下的作用，因為他們，一個藝術種類能找到一個更大的環境，我覺得話劇也需要這樣的一些群體?！?/p>

和往年相比，今年戲劇節的當代藝術風格更為濃郁，街頭巷尾、劇場內外隨時都能感受到先鋒作品的熱烈氣息，時而怒吼時而低吟、意識先行情緒紛飛，還有各種多媒體的身影，這些有人喜歡自然也有人倒彩，對于一些尚顯稚嫩的表達，爭議就更為激烈。對此，周黎明也有自己的想法：“我個人覺得先鋒其實要比傳統的更難做，肯定是傳統的基礎打好了以后才去做“先鋒”，如果傳統沒打好基礎去做先鋒，就會讓別人覺得你要造個房子，但是連地基都還沒有做好，內行是看得出來的。”

說起烏鎮戲劇節，周黎明坦言它的起點已經非常高，這是一件好事，也是很大的壓力，未來他希望戲劇節能夠更多元化，給大家呈現更多的來自世界各地各種文化的優秀劇目，“尤其是那些大家不太熟悉的，大家覺得文化不是很強大的地方的優秀作品?！丢{子王》是全世界最賣座的舞臺劇，但是它處理的靈感主要是來自印度尼西亞。還有，非洲的文化也很有特色，有沒有可能挑選一個在這邊演出，類似這種?！?/p>

古鎮嘉年華 戲劇就在身邊（1P）

戲劇節期間的烏鎮，最美妙的地方莫過于隨處可見的戲劇表演者，他們來自五大洲數百組藝術表演團體，以烏鎮西柵的木屋、石橋、巷陌甚至烏篷船為舞臺，或固定或流動，與觀眾、游客有趣地互動，讓整個烏鎮成了一出戲，豐富質感充滿想象。置身其中，總有種如幻入戲的享受，也只有在這里，在烏鎮，我們才能酣暢淋漓地體驗一把藝術和真實的交融。

放圖（4-6張）